Fermenti

Quando, nel 1295, una riforma costituzionale permise l’accesso alle Arti (condizione indispensabile per partecipare con pienezza di diritti alla vita politica del Comune) anche a quanti non esercitassero effettivamente la relativa professione, Dante scelse di immatricolarsi all’Arte dei Medici e Speziali. La cosa si spiega anzitutto per lo stretto legame fra gli studi di Filosofia, in cui il poeta era immerso da qualche anno, e quelli di Medicina teorica. Ma non si può dubitare dell’interesse di Dante per i più vari aspetti e dettagli della fisiologia e patologia umane, né della competenza con cui ne seppe trattare. [...] Bene ha fatto, perciò, il prof. Antonio Maglia a scegliere il canto XXX come punto di partenza per il suo saggio sulle Malattie infernali e la medicina nell’opera di Dante. Si tratta di un contributo molto utile a una più larga conoscenza dell’opera del poeta, un lavoro informato, puntuale ed efficace cui deve augurarsi il meritato successo.

Gli scritti di Marzio Pieri che si ripropongono al lettore, salvo poche eccezioni, coprono il periodo ‘caldo’ che cavalcò la fine del secondo e l’inizio del terzo millennio “cristiano”. Sono gli anni in cui più attiva fu la collaborazione dello scrittore con la stampa periodica che proponeva (tentava, più spesso con fortune di breve o brevissima durata, anche per intrinseche, comprensibili, prosaiche difficoltà materiali) vie alternative a quelle del main stream culturale (è il caso, ad esempio, del “martello” di Adriano Accattino e Luigi Bianco) o che, anzi, con una politica intelligente, non adagiata sul basso profilo, provava a immettersi nel tessuto più molle (e insieme meno arreso) della vivacità intellettuale d’una città (come il reggiano “Reporter”, negli anni in cui fu guidato da Corrado Sevardi) o d’una regione (Stilos, il foglio culturale de “La Sicilia”).

«Firinu si attiene a un nichilismo fecondo, professa un sarcastico rifiuto di ogni chiesa, dismette ideologie e certezze filosofiche consolatorie, rifuggendo da rassicuranti, stabili ripari nel quotidiano… In una prosodia battente, scandita in strofe che ammettono di frequente le rime, la scrittura si pronuncia contro, capace di una desolata simpatia per i vinti essa che è tra i vinti della storia: e dunque si fa quando irta, quando sprezzante, quando amaramente ironica, quando straniata, quando incline a cachinni, quando sganasciata in sbotti comici e in scatologiche impennate.» (Marcello Carlino)

Hanno un’esemplare sintonia le illustrazioni-palinsesto (immagini ‘da raschiare’ per scoprirne altre) di Giovanni Fontana, artista multimediale, con le pagine quanto mai eterogenee di Velio Carratoni: sbrigliati soliloqui o flussi di coscienza di un Io che si disloca nei gangli di un reale sincronico al caos e declinato nell’ilare disincanto, poi nell’opposizione, nell’invettiva e nel delirio quasi à la manière d’un Céline. [...] Dispersivo, pulviscolare, informalmente catalografico, l’apparato linguistico di questo libro dominato da una paratassi che trascende la frase lunga a favore della concisione di stile, sostiene un discorso ora diretto e ora indiretto sviluppato per secche sequenze, lapidari lemmi, martellanti locuzioni dal vago ritmo poematico: atrabiliare ritmo che coniuga spazio e tempo, quotidianità e straniata autobiografia, dolenti bilanci esistenziali e labili accenti di rivolta lanciati con brusche, sbizzarrite, salvifiche ‘parole in libertà’ (“Le parole in libertà restano l’unica salvezza…”).

La concezione di arte, quale espressione del sacré dell’uomo storico, guida le riflessioni scritte “a quattro mani” dalle autrici, salvaguardando i caratteri individuali della “visione”. Il pensiero condiviso è rivolto all’ultima Biennale di Venezia che “osserva” il rapporto fra arte e i paradigmi di una contemporaneità in confronto con eventi che si strutturano in schemi per il mantenimento dell’ordine, del sistema relazionale. L’attesa della mostra internazionale ha risvegliato il desiderio di incontrarsi per scoprire l’elaborazione dei mutamenti dell’arte dopo solitudini e introspezioni del periodo pandemico. La consapevolezza che le relazioni non sarebbero più state come prima aveva fatto sperare in una ricomposizione umana. Scenari di guerra, interruzioni, squilibri geopolitici hanno mutato il panorama artistico: nuove “sensibilità” disarticolano le possibilità di individuare i percorsi creativi tra finzione e verità dell’arte.

A. Nik (Leingrado 1945 – Praga 2011) è poeta, narratore, drammaturgo e grafico. Negli anni ’60 si volge alla letteratura, accostandosi agli ambienti "underground" di Leningrado. Opera nel "samizdat": termine, con cui si indicano riviste e volumi ciclostilati, che circolano di mano in mano. Nel 1972 si sposa con una studentessa ceca e si trasferisce a Praga, dove continua a dedicarsi all’attività letteraria negli ambienti non ufficiali. Autore schivo, preferisce testi brevi, spesso ironici – lavora con aforismi, epigrammi, etc.