Galaad Edizioni

Durante una vacanza estiva a Grande Isle (Louisiana), Edna Pontellier, giovane madre di famiglia sposata a un facoltoso uomo d'affari di New Orleans, si accorge di aver vissuto un'esistenza lontana dalle sue aspirazioni più autentiche e s'innamora di un uomo più giovane di lei. Al rientro in città, rifiutando per sempre le convenzioni sociali e culturali che hanno soffocato la sua personalità e i suoi desideri, Edna intraprende un solitario cammino di rinascita interiore che culminerà in un risveglio dei sensi e dello spirito.

"Il suono percepito, il suono raccontato. Paesaggi sonori in prospettiva multidisciplinare" è il primo volume di una serie dedicata ai soundscape studies, un'area di studi interdisciplinare che si occupa di paesaggio sonoro in tutte le sue declinazioni - suono, rumore, musica, voci, silenzi - e in diversi ambiti - ecologia, filosofia, pedagogia, letteratura, cinema, teatro, architettura, e così via. È suddiviso in quattro parti (Teorie, Applicazioni, Laboratori, Esperienze artistiche) che tuttavia dialogano tra loro in un continuo fraseggio virtuale. Tra gli autori figurano studiosi di fama internazionale accanto a giovani che si affacciano per la prima volta sull'arena del dibattito culturale, tutti uniti dal medesimo rigore scientifico e dalla comune passione per la materia trattata, nonché dal desiderio di indagare - in prospettiva inter e multi-disciplinare, appunto l'affascinante mondo del suono tra percezione e racconto.

"Non avevo scelta. Se non avessi fatto la transizione, mi sarei suicidato". Un'affermazione così drammatica si sente spesso nella stanza d'analisi. Basandosi su trent'anni di esperienza clinica con analizzanti gender-variant, Patricia Gherovici, psicoanalista lacaniana, dimostra che coloro che sono costretti a cambiare genere lo fanno per affrontare niente di meno che la vita e la morte. Sfidando la lunga storia di una psicoanalisi che patologizza le vite transgender, Gherovici offre un'etica incarnata del desiderio che riformula la sessualità attraverso il suo legame inestricabile con la mortalità. Utilizzando vivide vignette cliniche, analisi di casi e narrazioni sul cambiamento sessuale, espone i pregiudizi che hanno storicamente sostenuto il lavoro psicoanalitico e illumina nuove modalità per affrontare la differenza sessuale e sociale. Accessibile e rigoroso, questo libro apre la psicoanalisi a un ripensamento radicale del genere, della sessualità e di altre possibilità di vivere.

Conosciuto soprattutto come l'autore di Moby-Dick, Herman Melville fu anche un lettore instancabile, un recensore pungente, un osservatore lucidissimo dell'industria editoriale in ogni sua sfaccettatura. Questo volume raccoglie tre snodi essenziali della sua riflessione: la recensione di un romanzo di pirati di James Fenimore Cooper che diventa una brillante Riflessione sulla rilegatura dei libri; il celebre saggio sulla narrativa di Nathaniel Hawthorne, Hawthorne e i suoi muschi - insieme manifesto poetico, dichiarazione d'amore e analisi provocatoria dello stato delle lettere americane; e l'ultimo importante frammento, La casa del poeta tragico, una meditazione amara e sorprendentemente attuale sul rapporto tra autore, editore e pubblico, sul destino dell'originalità in letteratura e sulle regole implicite del mercato culturale che decide ciò che si può e si deve scrivere per essere pubblicabili. Corredano la raccolta appunti e schegge inedite, che illuminano le sue idee sul mestiere di scrivere e compongono il ritratto di uno scrittore che pensa la letteratura a tutto campo: copertine, frontespizi, contratti, recensioni, paratesti. Nella prosa limpida di Melville - qui proposta in una nuova traduzione appositamente realizzata per questa raccolta - il libro diventa insieme oggetto materiale e terreno di confronto simbolico, lo spazio in cui si intrecciano il ruolo sociale dell'autore, la forma del vero e il fragile, mutevole legame tra chi scrive e chi legge.

Pubblicata nel 1951 sulla rivista «Startling Stories», questa intensa e sorprendente novella, tradotta in italiano per la prima volta, rivela il lato più introspettivo di Leigh Brackett, una delle voci più autorevoli della fantascienza americana. Abbandonando le sue celebri ambientazioni marziane e venusiane, Brackett ci conduce verso mondi più lontani, dove il mistero non risiede solo nello spazio, ma anche nei legami tra le persone. Rafe McQuarrie è il rampollo di una dinastia pioniera nei viaggi interstellari. Dopo un incidente che lo costringe a rinunciare al volo, resta sulla Terra a occuparsi degli affari di famiglia, mentre il fratello minore David continua a esplorare le stelle. Al ritorno da una missione su Altair, David si presenta con Ahrian, una donna aliena che dichiara di essere sua moglie, e da quel momento nulla sarà come prima. Molto più di una anticipazione al femminile de L'uomo che cadde sulla terra di Walter Tevis (1963), La donna di Altair esprime tutto il fascino e l'orrore della corsa allo spazio, denunciando i risvolti più drammatici del colonialismo e del patriarcato. Una piccola gemma che, attraverso una raffinata combinazione di tensione narrativa e suggestioni psicologiche, getta una luce sull'ignoto, non solo tra le galassie ma anche dentro l'animo umano.

Questo libro vuole offrire una possibile lettura contemporanea del romanzo La compromissione di Mario Pomilio; è dunque anche un libro sulla "provincia", sebbene non su di una città specifica: e tuttavia, vista la dichiarata ambientazione dell'opera pomiliana, è un libro che guarda a Teramo (e però non solo a Teramo). Sappiamo che Pomilio scelse la città abruzzese anche per il suo primo romanzo, L'uccello nella cupola, ma per questa ricerca Fabrizio Sclocchini ha operato sulla base della sola Compromissione, che vide la luce sessant'anni fa, nel 1965, quando vinse anche il Premio Campiello.

Il suono è un fenomeno immersivo e relazionale in misura maggiore di quanto siamo abituati a pensare e solitamente ad ammettere. Non v'è dubbio che il suono dell'ambiente costituisca una modalità specifica di conoscenza del mondo, e la sua qualità sia una condizione vitale per il genere umano e per le altre specie animali. Il suono ci circonda e ne siamo fruitori e al contempo, almeno in parte, creatori. Gli animali usano i suoni, producendo e ricavandone informazioni, per comunicare o per altre attività vitali: muoversi nello spazio, nutrirsi, riprodursi, difendersi, giocare. Gli esseri umani estendono questo campo alla cultura e alle sue forme simboliche, all'interno delle quali il suono riveste un'importanza fondamentale. Diventa allora indispensabile rivolgere l'attenzione allo stato presente e futuro del mondo sonoro, comprendere quali siano gli equilibri al suo interno, e chiedersi se e come questi si trovino in una relazione di reciprocità con i macro-processi di sviluppo ambientale, sociale ed economico la cui sostenibilità - ovvero la capacità di soddisfare i bisogni di oggi senza compromettere la stessa possibilità nel tempo futuro - è così necessaria nel tempo presente. Nel suo undicesimo simposio FKL - insieme alla Scuola Universitaria Professionale della Svizzera Italiana (SUPSI), alla Radiotelevisione Svizzera di Lingua Italiana (RSI), all'Università di Losanna (UNIL) e alla Pädagogische Hochschule Schwyz (PHSZ) - ha invitato ricercatori, musicisti e artisti a intervenire su queste tematiche. Il volume raccoglie alcuni contributi dei relatori partecipanti e le presentazioni di una parte dei lavori artistici inerenti al tema del simposio.

Cosa unisce un moralista intransigente e un libertino sfrenato? Cosa accade quando la ragion pratica di Kant incrocia l'erotismo macabro del marchese de Sade? E, soprattutto, cosa ha scorto Lacan là dove nessun altro psicoanalista prima di lui aveva osato guardare? Questo libro offre un confronto con uno degli scritti più enigmatici e al tempo stesso cruciali dell'insegnamento di Lacan, e cioè Kant con Sade. Lungi dal proporre una precaria sintesi tra due autori inconciliabili, Lacan mette in tensione radicale il rigore della legge morale con il godimento perverso, facendo emergere una struttura comune: quella del fantasma. Kant e Sade si rivelano così i due nomi di una medesima impasse, due diversi modi di articolare il rapporto tra la legge e il desiderio, tra il soggetto e il godimento. Il testo affronta questo nodo con rigore teorico e senza semplificazioni. Ricostruisce la posizione di Lacan nei confronti del sadismo, dell'etica, del reale, e mostra come Kant con Sade rappresenti un punto di svolta nell'insegnamento lacaniano: il momento in cui il ritorno a Freud si tramuta in una nuova clinica e teoria del godimento.

Vita e carriera artistica di una straordinaria figura della danza italiana. Pioniera della divulgazione popolare, insegnante rigorosa e amatissima, interprete di eccezionale carisma, coreografa di sorprendente inventiva e poeticità, promotrice culturale instancabile, Liliana Merlo è stata ricordata dalla città di Teramo a un anno dalla scomparsa attraverso una serie di manifestazioni celebrative introdotte da un importante convegno nazionale, che ne ha consentito per la prima volta una comprensione a tutto tondo, artistica quanto umana. Il volume ne raccoglie gli atti, arricchendoli con ulteriori contributi e un ampio apparato di illustrazioni e appendici. Tra i molti interventi, quelli di Alberto Testa e di Enrique Honorio Destaville indagano la fase argentina della Merlo, fondamentale sia per la sua formazione artistica che per il particolare tipo di approccio didattico e creativo che troverà più tardi piena maturazione nel periodo italiano, culminato con il lungo magistero svolto a Teramo. Le relazioni di Giammario Sgattoni e Sandro Melarangelo si soffermano sull'arrivo nella città aprutina e sul non facile avvio della Scuola di Danza Accademica "Città di Teramo", mentre l'ampia ricostruzione storica di Luciano Paesani dell'Università "G. D'Annunzio" restituisce il contesto sociale e politico delle attività culturali della Teramo degli anni Sessanta, nel quale prese vita una decisiva fase di rinascita nel campo delle arti performative e del teatro sperimentale. Precede un saggio introduttivo di Silvio Paolini Merlo delineante nei loro diversi aspetti ruolo e particolarità dell'impresa merliana, ricondotti nel quadro complessivo delle attività coreutiche italiane del Novecento.

Quali dischi del Duemila ci hanno aiutato a decifrare la realtà o a immaginarne una migliore? Come si sono relazionati con la nostra vita e in che misura l'hanno cambiata? In un'epoca che ha fatto di tutto per scoraggiare le modalità di fruizione musicale che erano ancora la regola alla fine degli anni Novanta, l'album appare come un vero atto di resistenza, una delle poche possibilità rimaste per negare il consenso a una scansione frenetica del nostro tempo e a una gestione schizoide della nostra attenzione. I venticinque album, uno per anno, raccontati in Forever Ago, e gli altri cinquanta da podio ricordati più brevemente, hanno accompagnato l'autore nel primo quarto di secolo del nuovo millennio e lasciato tracce profonde nel suo mondo e in quello di tanti appassionati, smentendo le voci di chi sostiene che la musica sia morta, che la forma canzone sia vittima di un'inarrestabile involuzione e che i dischi degni di essere celebrati siano ormai merce rarissima. Tra critica musicale e ricordi personali, tra analisi dei testi e quella vivace aneddotica che costituisce una parte importante della mitologia della popular music, Pierluigi Lucadei offre venticinque istantanee di altrettanti momenti nei quali un album è riuscito a sostenere il nostro tentativo di fermare il tempo.

Anna, mite impiegata d'ufficio visitata da lontani ricordi amorosi, approda a una sorta di illuminata atarassia capace di medicare le ferite del tempo e di conferire ai giorni la quieta scansione delle cerimonie. L'intemperante Yvonne, rievocata dall'uomo che la ama fin da bambina, è una donna oppressa dalla famiglia e tradita dalle passioni che ha sempre accolto la vita come un regalo insidioso. Una maestra anni Trenta compie una scelta ardita per l'epoca: abbandona il marito, un ricco possidente, e si trasferisce con i quattro figli in uno sperduto borgo appenninico, dove riprenderà a insegnare. Frutti delicati di una narratrice dalla lingua nitida e venata di accensioni poetiche, i racconti di Giulia Alberico svelano l'animo di creature disilluse che trasformano la rinuncia ai compromessi mondani in esemplari prove di resistenza. Fanno da sfondo alle storie i paesaggi natii dell'autrice, cui bastano pochi tratti per restituirne la bellezza rigogliosa e selvatica, e atmosfere più cittadine, specie romane. Si dipanano qui vicende di insegnanti e alunni problematici, di immigrati con il cuore rivolto al proprio paese e mogli che compiono improvvisi atti di ribellione, di tutto un universo femminile in bilico tra bisogni reali ed evasioni fantastiche declinato con quella mimetica maestria che lo sa trasformare in letteratura.