G.C.L. edizioni

Nella raccolta di Antonio Rotondo si cela una profonda riflessione sull'interpretazione dei sogni e sulla percezione della realtà. L'autore, ispirandosi alle parole di Sigmund Freud, mette in luce il potere trasformativo della comprensione dei sogni, rivelando che ciò che sembra innocente in apparenza può rivelarsi l'opposto quando analizzato in profondità. L'autore si dedica con cura ai suoi sogni, cercando di svestirsi delle imperfezioni dei sensi e delle passioni per catturare l'anima in un momento di quiete interiore. Egli esplora il mondo onirico e mentale, navigando tra sogni e pensieri, ma senza cedere al sentimentalismo. Al contrario, si mostra come un individuo radicato nel suo presente, con uno sguardo critico sul passato e incertezze per il futuro. Nei suoi versi, esplora la contemporaneità caratterizzata da contraddizioni e egoismo spietato, offrendo un'analisi che guida il lettore attraverso immagini di dolore sia della natura che dell'umanità. Emergono desideri di restare ancorati a un passato che appare rassicurante e l'ansia e la paura di affrontare il futuro incerto. Rotondo utilizza le parole per guidare il lettore nel discernere i sogni e interpretare la realtà.

"L'amore non ha età". Quante volte abbiamo sentita questa frase, pensando spesso ai legami di coppia, a quell'innamoramento a volte folle e incosciente che può travolgerci anche da adulti o addirittura da anziani. Il bisogno di calore caratterizza l'essere umano in ogni fase della sua vita e può avere varie espressioni (amicizia, famiglia, passione fisica). È quanto leggiamo tra le emozionanti pagine del libro «La lana sul cuore» di Nunzia Piccinni. L'autrice in più di cento poesie, accomunate dal filo conduttore della ricerca di affetto, invita i lettori a coltivare le relazioni, a prendersi cura dell'altro. Quel filo, voluto anche nella copertina, tiene uniti i rapporti in una società smarrita e solitaria. Non c'è un tempo per smettere di dare o ricevere baci, carezze, abbracci. Non ci sono strappi che non si possano ricucire tessendo con pazienza quei sentimenti per cui vale sempre la pena combattere. Le persone sono "mondi da esplorare" e occorre recuperare la capacità di ascoltare e osservare il prossimo. "Dietro ogni corazza c'è un cuore in cerca di tenerezza". Proviamo quindi ad entrare in empatia con chi è accanto a noi e a tendere una mano.

Alessandro Miconi è un commissario di Polizia in forza al Commissariato Bolognina Pontevecchio di Bologna. Vercellese d'origine, single e di bell'aspetto. Amante della cucina, ma astemio. Un'infanzia dolorosa lo ha reso cinico e apparentemente distaccato, ma ama il suo lavoro e ogni caso è una sfida alla scoperta della verità e, soprattutto, del perché. Episodio 1, "Divine Piaf": Miconi deve indagare sulla morte, apparentemente per infarto, dell'imprenditore Giovanni Laporta. È il questore che lo obbliga ad investigare. Perché? E chi è veramente il Laporta? Un imprenditore? Una drag queen? Un trafficante d'arte? Un povero cristo? Episodio 2, "Dov'è Alessio?": Il piccolo Alessio Barratti è scomparso. Famiglia modesta, padre, madre e due figli. Le ricerche iniziano in maniera tradizionale. È notte e fa freddo, bisogna fare in fretta, ma Miconi si concentra sulla famiglia, per tanti un rifugio, per altri una prigione. Episodio 3, "Acquafit": Hanno ucciso in modo cruento Benison Cunha, il nuovo istruttore di acquafit. Brasiliano, bello e tatuato. Corteggiato dai corsisti d'ambo i sessi, odiato dai colleghi. Miconi parte con le indagini, ma capisce ben presto che il Cunha non era un santo.

Sandro Terlizzi apre una finestra verso la poesia, permettendo al lettore di immergersi in un mondo di spiritualità attraverso versi che riflettono sul rapporto con Dio e la vita. Il poeta si perde nel suo mondo interiore, mettendo a nudo la sua anima e rivelando una sensibilità riflessiva che dà senso alla vita e si stupisce della bellezza della natura. La spiritualità è il filo conduttore delle liriche, dove tutto riconduce a Dio come inizio e fine dell'esperienza umana. Terlizzi affronta la solitudine, le difficoltà e la ricerca della felicità, abbracciando la forza del poetare. Il tempo è un elemento cruciale nei suoi versi, rievocando ricordi e vissuti che lo proiettano in un viaggio attraverso gli anni, mostrando l'eternità come orizzonte. Il poeta critica la società contemporanea, dominata dall'apparenza e dalla superficialità, dove manca la contemplazione e la vera comunicazione. Si rifugia spesso nella preghiera cercando sostegno e contemplazione. I versi di Terlizzi diventano un grido, richiamando l'attenzione sull'importanza della spiritualità in un mondo consumista.

Pierluigi Zinzanella, con il suo approccio alle favole, si allontana dalla sua formazione culturale classica e si immerge nel mondo animale. Nonostante questo salto di contesto temporale è naturale fare un parallelo con Esopo e Fedro scrittori che, pur appartenendo a secoli diversi, condividevano un interesse comune per il mondo animale. L'autore, affinando il suo spirito di osservazione, si è divertito ad osservare il comportamento del suo gatto. Ha sapientemente filtrato i suoi ricordi d'infanzia e ha creato un originale mix di racconti in cui il protagonista è il gatto Bilbo che interagisce con personaggi fiabeschi e animali tratti da fumetti, libri e programmi di animazione. Bilbo è un gatto antropomorfizzato, che riunisce in sé tutte le caratteristiche positive di un essere umano: è ordinato, virtuoso, fedele, giusto e pronto ad aiutare gli altri. Ama i libri, ma è anche furbo e birichino, senza però essere malvagio. L'autore ha trasfigurato la realtà in una favola, attribuendo a Bilbo i suoi valori personali: quelli di un giovane cresciuto bene, impegnato nello studio, con un forte senso di responsabilità e consapevole delle contraddizioni che caratterizzano la vita umana.

Un susseguirsi di situazioni, a tratti inimmaginabili e a tratti sorprendenti, attraverso persone e personaggi, taluni appartenenti al mondo degli affetti e della spiritualità, tantissimi volti noti del palcoscenico, della politica e, più in generale, della cultura, tutti si snocciolano nell'arco di una vita che, senza azzardi morali, si può definire "sui generis", esattamente come il titolo, per questo libro di esordio, con un potenziale da calamitare la curiosità del lettore fin dalle prime pagine. Con una scrittura intensa e viva, rassegna i personaggi in una galleria di umanità che diventa romanzesca per la forza e l'efficacia della narrazione. Scorrono come in un fotogramma animato catturando il lettore come uno spettatore da "poltronissima". L'autore ci regala la sua vita "sui generis" vissuta lungo strade incantevoli e la eterna fatuità del tempo, come un dono che non ha mai fine nella briosa semplicità di un racconto che, dalla prima all'ultima pagina scorre nella fragranza della parola scritta ripercorrendo con velato stupore un crogiuolo di situazioni sospeso a un filo di imperscrutabile fatalità che a tratti commuove, a tratti diverte, sempre è motivo per far pensare.

"Tra le mani la solitudine" è una raccolta di componimenti in prosa e in versi di Margherita Bonfrate. L'autrice affronta vari argomenti vitali con convinzione, passione e partecipazione. Le sue parole emergono senza veli, come se volessero uscire allo scoperto, senza preoccuparsi di addolcire la realtà. La scrittrice si pone come una giornalista che osserva attentamente il mondo materiale e i movimenti della mente e del cuore. Scrive non solo per "informare" o denunciare, ma anche per credere di avere un ruolo nel processo di cambiamento del mondo. Alcuni scritti sono crudi, senza nascondere le pesanti verità evidenziate. Altri sono come preghiere accorate che invocano l'intervento divino. Nonostante tutto, l'autrice ama la vita e invita a riprendere la libertà e la pace, sventolando la bandiera della pace e cercando di far sorridere i nostri figli alla luce del sole. Margherita Bonfrate condivide anche alcune riflessioni intime chiamate "divagazioni consolatrici" riguardanti le domande che cercano di dare un senso alla nostra vita. La sua mente viaggia e si interroga sul mistero della vita, cercando risposte che possano spiegare il segreto della nostra esistenza.

Celeste Fortunato è impegnata nella difesa dei diritti della propria città, Taranto. Anche dopo aver scoperto di essere affetta da una grave forma di Leucemia, continua a lottare e scrive questo libro, testimonianza di amore per la vita e per il futuro del proprio territorio. Il libro beneficia della prefazione dell'ex Direttore generale, nonché fondatore, della Struttura complessa del reparto di ematologia dell'ospedale San Giuseppe Moscati di Taranto, dottore Patrizio Mazza, e della postfazione del professore Alessandro Marescotti, presidente dell'Associazione PeaceLink. "All'alba della primavera" è sostenuto moralmente dall'Associazione Italiana contro Leucemie, Linfomi e Mieloma AIL Taranto ODV, dall'Associazione Provinciale della Lega Italiana per la lotta contro i tumori LILT Taranto, dall'Associazione Donatori di Midollo Osseo Puglia ODV, dall'Associazione Volontari Italiana del sangue AVIS Comunale Taranto, dal gruppo donatori di sangue Fratres del Comune di Maruggio (Taranto) e dall'Associazione pazienti oncologici dell'ospedale San Pio di Castellaneta ECHÈO ODV di Palagiano (Taranto). I proventi delle vendite saranno interamente devoluti in beneficenza.

Il tuffo di Colapesce, dal nome della celebre leggenda popolare marinara di Messina superbamente cantata dall'indimenticabile poetessa dello Stretto Maria Costa, propone un ricco compendio di saggi, articoli e testi critici che Lorenzo Spurio ha raccolto nel corso degli anni studiando e approfondendo alcuni classici siciliani (Sciascia, Tomasi da Lampedusa, Brancati, Vittorini e non solo), tra poesia (tra cui quella del "poeta in piazza" Ignazio Buttitta) e narrativa. Disamine attente sono rivolte anche nei riguardi dell'impegno di alcuni esponenti noti per il loro attivismo anti-mafioso (Danilo Dolci, Peppino Impastato e Maria Saladino). L'apprezzato critico letterario marchigiano ha percorso in lungo e in largo le varie punte della Trinacria, da lui più volte visitata come è testimoniato anche dall'avvincente "Diario di bordo". L'attenzione è rivolta pure verso gli sperimentalismi letterari che negli ultimi anni sono nati proprio in Sicilia: il dittico poetico (Emanuele Marcuccio), la corto poesia (Antonio Barracato e Dorothea Matranga), la poesia sculturata (Giovanna Fileccia) e la quarto-poesia, il trinismo e la "scalenata" (Rosario Loria).

Ci sono storie che colpiscono molto la sensibilità; sanno d'incredibile e, quando le leggi o le ascolti, si rimane a pensare sul perché ciò possa accadere. Massimo Ronco ha avuto l'opportunità d'aver incontrato un ragazzo, all'apparenza come altri, che nel profondo del cuore custodisce un dolore grande per un'infanzia difficile a causa dell'abbandono da parte della madre. Spesso, mentre lo osservava, ha visto la sofferenza sul suo volto. Si isolava da tutto ciò che lo circondava e, nel silenzio, nella sua mente riaffiorava il ricordo della mamma lontana e di tutte le cose belle fatte con lei. Ricordi che il tempo non riuscirà a cancellare. Abbandonare un figlio è disumano ma capisci che, nella povertà, quando tutti ti abbandonano a causa di un destino amaro, quando capisci che non si può dare alcun futuro, a volte si è costretti a compiere atti simili con l'unico scopo di offrire al proprio figlio una vita migliore. Proprio come è accaduto in questa storia. Amare vuol dire anche questo... staccarsi dalla persona che ami più della tua stessa vita per donargli un futuro più sereno, senza sofferenze e privazioni. La storia di Andreas insegna che c'è sempre una via di fuga verso la luce.

Basta addentrarsi nella lettura delle liriche di Anna Maria Lombardi per intuirne la qualità e per essere catturati dal fascino che si sprigiona dall'armonia delle sue parole. Armonia, certo, perché le ascendenze letterarie di questa poetessa dauna, naturalizzata insubre, sono classiche. "La nobile semplicità e la quieta grandezza" dei classici, studiati e amati lungamente fin dagli anni del liceo, le hanno insegnato ad arginare, per dignità e pudore dei sentimenti, le tempeste emotive e le esperienze dolorose che le hanno affinato l'anima. Nelle miniere di Salisburgo - racconta Italo Calvino - si gettano dei rami senza foglie per ritirarli qualche mese dopo ricoperti di cristalli di salgemma, splendenti come diamanti. Tutto sommato, così agisce l'autrice che nasconde piccoli rami di ricordi intirizziti dal dolore o dalla malinconia nella miniera profonda del suo cuore e poi, quando la memoria li riporta alla luce, li vede trasformati in miracoli di poesia. È una poetessa autentica che scrive solo quando l'Amore "la ispira e le ditta dentro" cioè quando l'ispirazione in lei si fa parola. Una poesia, quella di Lombardi, sulla soglia, prima del volo o di un tuffo nell'infinito.

Questa raccolta di poesie rappresenta per l'autore un vero e proprio contenitore, uno spazio finora segreto dove nascondere un tormento giovanile taciuto, un vorticare inespresso e incomprensibile, che si disvela solo attraverso le parole. Queste vengono utilizzate con ricercatezza al fine di sfruttarne i più ampi significati simbolici, che ritornano spesso tra le pagine del libro, e ciò che emerge dalla lettura è un unico filo conduttore che pian piano delinea la psicologia dello scrittore nei suoi anni di principale crescita, tra i venti e i trent'anni, caratterizzati da grandi ribollii interiori e da altrettanto grandi cambiamenti. Questi non escono alla luce del sole, ma sono piuttosto mistificati dall'affascinante mistero che è la poesia. Le immagini evocate vengono quindi riproposte in una consequenzialità naturale e ben calibrata, per quella che è la danza della vita, tra i suoi inciampi e le sue resilienze, nel diventare improvvisamente grandi e riscoprirsi cambiati, un processo di mutamento disorientante e doloroso, che lascia dietro di sé il senso della perdita per ciò che c'è più e il gusto del nuovo per ciò che si scopre. Il tutto racchiuso dentro questo intimo diario.