Genesi Editrice

L’antologia Voci dai Murazzi ha raggiunto la decima edizione annuale: a principiare dal 2013 per giungere fino alla presente del 2025 sono state pubblicate oltre 1500 poesie scritte in dodici anni da circa 500 autori diversi, con una leggera predominanza delle donne rispetto agli uomini e con un’età media di poco superiore al mezzo del cammin di nostra vita. La cultura media di chi scrive Poesia, in Italia, è decisamente elevata: si tratta di persone che, quasi di regola, posseggono una o più lauree, svolgono per lo più attività di insegnamento, di libera professione o di comunicazione a contatto con un vasto pubblico. Sono osservatori del mondo, vivono tra la gente comune, e sono dei lettori costanti di libri attinenti i più vasti campi, non solo di letteratura, ma di varia, dalla filosofia, alla matematica, alla medicina, agli sport, al giardinaggio, alla natura e via di seguito. Nel gran numero dei casi sono anche persone che conoscono in modo diretto molti luoghi diversi, oltre a quello natio, perché hanno viaggiato nella vita vuoi per l’Italia vuoi all’estero, nei paesi del Vecchio Continente, ma in una certa percentuale anche negli altri continenti.

Sociality si può definire come una tragedia “ad alta tensione”, un thriller psicologico, dove la scelta della forma teatrale non è tanto finalizzata alla rappresentazione quanto ad annullare le distanze dal lettore. I componenti di una famiglia benestante apparentemente felice confidano i loro pensieri reconditi a un’ombra anonima che utilizzerà tali confidenze per gestire e controllare le loro vite, carpendo la loro fiducia e mettendoli l’uno contro l’altro fino al terribile finale. Si tratta di un’allegoria della società digitale, in cui l’uomo appare come una marionetta, un contenitore di dati alla mercé di un’oscura presenza che manovra la sua esistenza fino alla distruzione. A fare da contraltare ci sarà il coro della tragedia greca, che interverrà nei momenti di svolta a sottolineare la distanza del mondo moderno dalla visione sacra e umana dell’antichità. Grazie all’essenzialità e immediatezza dello stile, il lettore sarà immerso nella drammatica sovrapposizione di voci che, dentro di noi, fuori da noi, lontano da noi ci manipolano e non ci lasciano l’unica vera libertà che abbiamo: quella di scegliere.

In un austero palazzo di via Don Minzoni, a Torino, abitano curiosi personaggi che cercano in modo più o meno amichevole di sopportarsi. All’attico del sesto piano troviamo Evelina Senigaglia, un’ottantenne in perfetta forma fisica che, oltre a essere amica di Clotilde Terrapiano del terzo piano è anche confidente della portinaia Mully. Al quinto piano trascinano le loro insulse vite le vedove Tessa Abbracciavento e Fabia Tempofosco. Al quarto piano il professor colonnello Oddone Bellezza, vedovo squattrinato, cerca di capire quale delle donne suddette possa, in un futuro prossimo, alleviare le sue pene finanziare, sposandolo. Ma il destino ha ben altro in serbo per loro…E sarà il maresciallo Ricci – con l’aiuto dell’appuntato Mirabello – a srotolare una matassa ingarbugliatissima, facendo la spola tra il noto palazzo e un’avvincente villa sul lago Maggiore dove la padrona di casa, Solange Ischirione conduce una discutibile vita di vedova del notaio Filippone, ex titolare di Evelina Senigaglia, circondata da personaggi minori. Ma saranno veramente minori?

Questo volume, Ragione e Follia “la vita è altrove”, nasce dall’intento di cogliere i momenti più significativi dell’interazione Letteratura-psicoanalisi attraverso i parametri teorici e le applicazioni dell’esegesi psicoanalitica: dalle geniali intuizioni di Freud e di Jung e i loro discepoli, fino all’inconscio antinomico della bi-logica di Ignacio Matte Blanco. Queste pagine vogliono fornire al lettore un panorama completo sul complesso rapporto psicoanalisi-critica letteraria, che, in questi anni, sta occupando un’area sempre più consistente nell’ambito della ricerca scientifica.

Pagine lucane, dunque, propone testi di vario genere (recensioni, prefazioni, elzeviri) di narratori, poeti, saggisti lucani, alcuni dei quali da tempo sono assurti a fama nazionale o regionale, come Giuseppe Lupo, Andrea Di Consoli e Filippo Radogna, altri sono meno noti ma non per questo meno degni di considerazione. Nelle sue recensioni e prefazioni Dante Maffia mette a fuoco le varie tematiche e fa risaltare i valori formali con rara sapienza esegetica, avvalendosi di una dovizia di pertinenti e illuminanti riferimenti letterari, che favoriscono una lettura intelligente delle opere prese in esame e la rendono interessante e godibile. Esemplari sono in tal senso le numerose pagine dedicate alle ultime opere dello storico della letteratura Giovanni Caserta, la cui assidua, intensa e prolifica attività intellettuale molto ha contribuito non solo alla conoscenza, ma anche alla valorizzazione del patrimonio letterario lucano. Ne fa fede più di ogni altra sua opera la Storia della letteratura lucana, che a distanza di oltre trent’anni rimane ancora un ineludibile punto di riferimento per tutti.

Se leggiamo con attenzione le poesie di Mugnai ci rendiamo conto che per lui l’anima altro non è che la significazione psicanalitica del vocabolo vita interiore. Come tale, l’anima è l’orizzonte di tutti gli eventi che accadono e di tutti quelli che l’immaginazione riesce a configurare, a partire dai sogni armoniosi, ai diletti estasianti della bellezza e dell’arte – capaci di avvicinare l’uomo a Dio, si pensi alla Cappella Sistina! – alle emozioni e alle pulsioni dell’eros, capaci di suscitare ossessioni o al contrario armonie di infinita tenerezza. La vita interiore è la vera e autentica anima della Poesia di Duccio Mugnai: non ci sono convivi con le stagioni della natura, esaltazione di boschi e di verzicare di piante, soleggiate marine, panorami lacustri; non ci sono celebrazioni enfatiche della storia umana, poemi epici di eroi, e neppure canzoni d’amore dolcissime o contrastate tra lusinghe e repulsioni.

Le opere di Imperia Tognacci sono vasi comunicanti e prosa e poesia vivono in simbiosi. Condividiamo in pieno il pensiero di Mario Landolfi quando scrive che non c’è grande differenza, in Imperia Tognacci, tra poesia e prosa. La liricità è presente in abbondanza ovunque e «molti concetti, che nelle poesie appaiono come brevi anche se intensi lampi, sono dilatati nello spazio lungo del racconto e spalmati sui vari personaggi che animano la vicenda».

Questa nuova opera in versi di Gaetano Pizzuto si presenta subito con le caratteristiche dell’opus magnum, cioè della Grande Opera riepilogativa e perfettiva, che si pone come scopo di fornire la visione completa del “mondo poetico” dell’autore. Dovremmo chiamarlo: universo poetico, secondo la locuzione classica che si adopra per indicare la summa della forza creativa di un determinato autore. Infatti, riferendoci ai grandi classici, normalmente si parla dell’universo di Omero oppure dell’universo virgiliano e ancora dell’universo dantesco e via di seguito. È un’espressione che non indica tanto la raccolta completa delle opere scritte dell’autore in questione, quanto piuttosto l’insieme canonico dei modelli di stile, di contenuto, di riferimenti e di derivazione dell’ars poetica esplicitata dall’Autore, manifestata con assoluta prevalenza all’interno della globalità della sua produzione. Così si è portati a pensare che l’universo omerico sia rappresentato dalla grande epica eroica della mitologia greca; l’universo virgiliano è rappresentazione dalla grande storia di Roma; l’universo dantesco è la celebrazione della gloria luminosa del cristianesimo all’interno della civiltà umana.

Il Movimento empatico determina come naturale conseguenza anche l’accorpamento per gruppi scelti provenienti dallo stesso campo artistico che hanno però sposato concetti condivisi di interdisciplinarità e che si sono riconosciuti nei valori del “Nuovo Manifesto sulle Arti”. Le “antologie empatiche” sono, dal mio punto di vista, più “oggettive” rispetto a quelle consuete, poiché gli autori che le compongono si presentano al lettore come gruppo già spontaneamente accorpato al Movimento stesso. La poesia, al pari dell’Arte tutta, è divina perché contribuisce alla creazione di ogni ipotetico Dio, fosse anche la natura stessa, che ci ha determinati. Ogni Dio possibile e immaginabile ha, tra i suoi valori primari, l’essere empatico.

Quel dire e non dire di Edith Dzieduszycka, non già per l’imbarazzo della scelta, ma per la consapevolezza della contraddizione popperiana di ogni verità teorizzata, è la cifra complice di ammiccamento alle vicende problematiche della parola poetica in Céline Menghi e in Silvio Raffo, entrambi eccellenti “viaggiatori d’occidente” – sia detto per propiziare con grazia l’antica e sempre rinnovata collusione tra il canto e la poesia. Nel nome dell’avventura comune sia della mente sia della parola – cioè dell’unione tra il pensiero illimite e l’espressione ineffabile – si concupisce l’orizzonte degli eventi del dolce naufragio, l’impossibile approdo alla superiorità di un Tutto incancellabile: sarebbe quello il flos sublimis, il fiore della perfezione, che esprime sia l’intelligenza assoluta sia la descrizione del secretum: Edith Dzieduszycka ritrova la pietra filosofale nel binomio di pensiero e parola, rinnovata nelle opere di Céline Menghi e di Silvio Raffo, e che diviene pietra amaranto, indicazione miliare e primaria di riferimento, nella sua doppia significazione di colore del sangue vivo e di alimento d’alto valore nutrizionale.

Dopo aver trascorso gran parte della vita a cercare le ragioni vere dell’esistere, dopo aver scritto migliaia di poesie dedicate all’amore, alle passioni, a tutto ciò che rende la vita vivibile, ho potuto concludere che il senso vero di tutto ciò che si è potuto capire, non ha lasciato segni apprezzabili nel mondo. Le mie stesse poesie alle quali, in modo ironico, avevo affidato il mio sogno di immortalità, queste poesie, per la verità, non hanno lasciato grandi segni nella letteratura di questi anni. La mia ricerca del senso della vita era stata affidata a loro e loro, magari non completamente ma in buona parte, mi hanno deluso.

Ha messo insieme una bellissima raccolta di haiku, muki, senryu e tanka. E così ha voluto regalarci delle bellissime composizioni nella forma espressiva che caratterizza la produzione letteraria affermatasi, prima della sua diffusione a livello planetario, nella poesia giapponese. Cioè la forma breve che riassume in tre versi o in poco di più le intense emozioni che caratterizzano la sintesi della “comunicazione” poetica. La sintesi della comunicazione poetica è di difficile e complessa fattura. Ma ha il grandissimo pregio di far restare a lungo il lettore nella meditazione sulla singola parola e sulla vastità degli orizzonti che la stessa parola riesce ad evocare.