Ghibli

Sensibile alle suggestioni delle nuove scienze sociali, tra cui soprattutto l’antropologia, ma attento a criticarne gli eccessi nel campo della ricerca storica, Lawrence Stone tenta in questo prezioso volume una ricostruzione globale del processo di crisi e trasformazione subito dall’aristocrazia inglese nel periodo che va dall’ascesa al trono della regina Elisabetta I allo scoppio della guerra civile nel 1642. La storia sociale ed economica, la descrizione degli ambienti e degli stili di vita delle élite, unitamente allo studio di consuetudini, pregiudizi e aspirazioni culturali del periodo, sono al centro dell’opera e contribuiscono a chiarire motivi e andamento della crisi e allo stesso tempo a inquadrare la storia politica inglese tra XVI e XVII secolo.

Entrato nell'immaginario collettivo come il protagonista della scoperta del Nuovo Mondo, Cristoforo Colombo è stato fonte di ispirazione per numerosi studi: dalle indagini sulle traversate transoceaniche alle analisi del contesto storico a lui contemporaneo, dalle ricerche biografiche sulle sue origini alle narrazioni degli incontri con i popoli nativi. Poca attenzione è stata, invece, riservata a uno scritto risalente agli ultimi anni di vita dell'esploratore italiano, il "Libro delle Profezie": l'autore vi esprime le preoccupazioni che lo affliggevano, confida le proprie paure e rivela i desideri che lo accompagnavano nella travagliata quotidianità, trasportando i lettori nella propria intimità. Introduzione di Pierre Dalla Vigna.

"Peregrinazione" è un libro a metà fra l'autobiografia e il viaggio immaginario, che ricostruisce dall'interno di un'anima – quella dell'autore – una vicenda poi conosciuta soltanto attraverso i resoconti ufficiali e inevitabilmente falsata da ortodossie politiche e religiose: la prima grande ondata dell'espansione lusitana in Asia. L'impressione che se ne ricava è quella di un dialogo ansioso dell'"uomo nuovo", il figlio del Rinascimento, con la sua natura più riposta e segreta, improvvisamente messa a nudo da un'avventura fatale, irripetibile. Un antico modo di ragionare e vecchi schemi morali vengono spezzati via da una realtà nuova, esotica, ma che acquista a poco a poco una sua intensa razionalità e validità e che si impone con straordinaria forza ed evidenza. Ne esce un messaggio di tolleranza e di simpatia umana che lascia profondamente commossi. Introduzione di Pierre Dalla Vigna.

Con questo studio Benedetto Croce inaugura un filone interpretativo che pone al centro dell’indagine critica l’importanza della distinzione tra “persona pratica” e “personalità poetica”. Dopo aver analizzato il sentimento shakespeariano, il filosofo italiano esamina come il Bardo ha saputo tradurre le proprie emozioni in poesia concreta, restituendo così al lettore un mirabile studio in cui filosofo e critico si compendiano in perfetta armonia. Il saggio si sofferma anche sulla fortuna critica di Shakespeare in Italia, con una ricca e preziosa bibliografia arricchita di note e raffronti, chiudendosi poi con un capitolo di varietà, in cui Croce aggiunge quel tanto di esperienza e di dottrina proprie in appoggio a una tesi che, se approfondita con ricerche negli archivi teatrali, potrebbe dare la chiave di lettura di molti aspetti del teatro shakespeariano ancora incomprensibili e oscuri.

Operando una sintesi tra linguistica ed estetica e fra strutturalismo e fenomenologia, il volume intende individuare il momento di trapasso dalla “flagranza” all’“astanza”, ossia dal momento di manifestazione dell’opera d’arte nel reale al principio d’individuazione dell’opera d’arte come tale. Servendosi della teoria del referente, Cesare Brandi chiarisce che questo passaggio è possibile solo attraverso un processo di astrazione interna alla struttura stessa del linguaggio. Su questa base teorica, passa infine a esaminare le grandi ramificazioni dell’“astanza” in relazione alle diverse manifestazioni fenomeniche – soprattutto ottiche, foniche e fonico-ottiche –, evitando ogni sclerotizzazione di divisione delle arti al di fuori del veicolo percettivo attraverso cui si determina l’“astanza”.

Pensato come un breve sommario di storia dell’arte, il volume accompagna il lettore alla scoperta delle più importanti opere architettoniche, pittoriche e scultoree di tutti i tempi. Partendo dalla Preistoria fino ad arrivare all’Età contemporanea, Giuliano Grassi ripercorre le principali epoche artistiche, mostrandone le peculiarità e descrivendone i monumenti, gli edifici, i dipinti emblematici. Dall’arte egizia a quella romana, dall’arte rinascimentale a quella barocca, passando per maestri quali Policleto, Giotto, Brunelleschi, Donatello e Modigliani, l’autore ci fornisce una panoramica accurata del nostro immenso patrimonio artistico. Arricchito di numerose illustrazioni e di un ampio apparato iconografico, il testo vuole essere una guida sintetica per coloro che desiderano accostarsi alla storia dell’arte.

La storia dell’arte moderna è stata segnata da uno sforzo costante per definire, o ridefinire, i suoi confini. Molti critici d’arte hanno avuto opinioni divergenti su cosa sia l’arte moderna, su cosa la definisca e se possa essere circoscritta entro un particolare periodo temporale. Attraverso un percorso lungo e appassionante sulla vita, le idee e le opere di artisti unici, questo volume ci spiega che cosa sono l’immediatezza del gesto, la vivacità grafica e audace dei colori e la visibilità delle pennellate che definiscono il lavoro degli artisti moderni. Dal Neoclassicismo di Eugène Delacroix al Cubismo di Pablo Picasso, saranno il fascino e la meraviglia a guidarci in questa galleria di geni assoluti, talvolta purtroppo incompresi.

In questo volume, Douglas Fraser, tra i più grandi studiosi delle arti indigene, restituisce alle opere “primitive” il loro significato originale, a suo avviso compromesso dalla cultura occidentale, che per secoli le ha definite semplici “manufatti” e ingabbiate nelle teche dei musei. L’arte primitiva, infatti, non va intesa come l’espressione di una cultura sottosviluppata, ma come un’arte con una sua autonomia. Ridefinendo i paradigmi del linguaggio estetico, Fraser ha contribuito in maniera significativa a questo radicale cambio di prospettiva. Dai deserti asiatici alle isole del Pacifico, dalle regioni polari alle foreste equatoriali, l’autore, guidato dalla propria peculiare logica interpretativa, accompagna il lettore nella ricognizione di una delle espressioni artistiche più affascinanti dell’intera storia dell’umanità.

In questo volume, Wolf-Dieter Dube racconta la storia dell'espressionismo tedesco, richiamando le parole vive e rivelatrici degli artisti che ne furono i maggiori esponenti. Il saggio prende avvio dai primi scontri fra studenti e professori in seno all'Accademia di belle arti di Dresda, dove il "Die Brücke" nacque proprio come piccola cellula rivoluzionaria pronta a far esplodere gli accademismi, rivendicando la superiorità dell'espressione sul realismo. Quello proposto dagli espressionisti fu un idealismo potente, votato a preservare la freschezza e l'ingenuità delle sensazioni, la forza e l'onestà. Concependo l'arte come "creatività primitiva" e non come abilità tecnica, gli espressionisti sfidarono i comportamenti borghesi fossilizzati nella società tedesca, promuovendo un "uomo nuovo" nel quale il sogno di un mondo primitivo e autentico si poneva in contrasto con il dinamismo vertiginoso delle metropoli nascenti.

Con questa biografia critica, Bernhard Paumgartner appaga il desiderio di conoscenza dei lettori nei confronti dell'ineguagliabile genio di Mozart e delle sue opere immortali. Dopo aver consultato documenti storici, annotazioni, articoli di giornale d'epoca e il fitto epistolario dell'artista, l'autore rilegge la figura del grande musicista del Settecento secondo uno spirito odierno, senza per questo sottrarla alla luce e allo sfarzo barocco di una Vienna nel pieno dell'Illuminismo. Il talento precoce, il rapporto con il padre Leopoldo e con la sorella-amica Nannerl, l'amore per la moglie Costanza, i legami con i compositori coevi, la vita spettacolare nelle corti di Salisburgo sono al contempo scorci intimi e panoramiche grandiose di un ritratto unico nel suo genere: ogni particolare è essenziale, un passo sempre più profondo nella storia di un mito senza tempo.

La poesia di Baudelaire ha rappresentato una rivoluzione universale, una vera e propria esplosione dell'irrazionalità umana nella musica, nella letteratura e nella pittura, segnando quel momento nella storia in cui l'arte è divenuta espressione massima della complessità e della bellezza, ma anche di quell'oscurità dello spirito umano che la filosofia e la religione non erano riuscite a esorcizzare. Attraverso la sua brillante critica artistica, Marcel Raymond individua in questo volume quali artisti e poeti – dal Romanticismo al Surrealismo – hanno saputo dare voce al proprio inconscio sovrastando la razionalità e valicando le frontiere tra sentimento e ragione, psiche e corpo. Secondo Raymond, dopo il poeta maledetto l'arte è stata liberata dalla divisione tra magia e realtà, illusione e verità, e il compito del poeta e dell'artista è divenuto quello di svelare la "tenebrosa unità" immersa nell'inconscio collettivo.

Intorno al 1860, il pensiero di Carlo Cattaneo andò incontro a una profonda evoluzione. Ne seguì una serie di scritti ultimi sulla civiltà in cui il pensatore italiano indicò l'intelligenza quale fonte primaria di ricchezza e come unica guida di ogni processo economico. Sostituendo le teorie vinciane del rinnovamento dei sistemi e della storia ideale eterna con il concetto di progresso, Cattaneo cercò in questo modo una soluzione al "conflitto vitale" quale uno dei fondamenti ciclici della storia della civiltà. Questa raccolta di scritti si presenta come una premessa metodologica e al contempo un riflesso del pensiero politico di Cattaneo, che sebbene avesse risolto la storia delle società e della civiltà come storia di idee e non di forze reali arrivò a comprendere solo parzialmente il potenziale del divenire e le forze realmente in gioco alla metà del XIX secolo.