Gremese Editore

"Grey's Anatomy" cerca di porre noi tutti sulla strada di una "vita buona". Come? Incoraggiandoci a occuparci degli altri. Questo è senza dubbio il motivo per cui il Times ha classificato la sua creatrice, Shonda Rhimes, "tra i 100 uomini e donne il cui talento ed esempio morale trasformano il mondo". Sintomo dei suoi tempi, "Grey's Anatomy" si presenta dunque come un racconto improntato alla care, la cura del prossimo, antidoto al cinismo e all'indifferenza dilaganti. Ripercorrendo le vicende di medici e specializzandi del celebre ospedale di Seattle, questo volume analizza i procedimenti visuali, musicali e di sceneggiatura messi a punto, stagione dopo stagione, per catturare l'attenzione di milioni di spettatori e convincerli, altresì, dei presupposti etici di questo straordinario fenomeno mediatico.

Elisabetta Terabust apre emozionata l'armadio dei ricordi: ne scorre l'intensa memoria di mezzo secolo di danza italiana e internazionale, incalzata dalle competenti domande e integrata dalle approfondite ricerche storiche di Emanuele Burrafato, danzatore e narratore, suo ballerino al Teatro San Carlo di Napoli. L'étoile dell'Opera di Roma -musa di Roland Petit e direttrice del corpo di ballo del Teatro alla Scala, partner di Rudolf Nureyev e di molti altri artisti nelle più prestigiose coreografie - ripercorre in un appassionante "pas-de-deux" narrativo la sua brillante carriera internazionale: una storia di abnegazione, ricerca e coraggiosa sperimentazione, coronata da uno straordinario successo. Recensioni, profili critici, interviste inedite e raro materiale fotografico illustrano il suo percorso artistico. I riflettori sono puntati sulle laboriose sale-prova e i felpati camerini dei maggiori teatri di tre continenti, sulle sfide e le avventure di tournée condotte da un capo all'altro del mondo, su gioie e rivalità, fatiche e conquiste, ma soprattutto sull'impegno profuso dalla Terabust per rinnovare la qualità tecnica e la consapevolezza culturale in anni difficili per la danza italiana, e aprire così prospettive inedite alle nuove generazioni. Esemplare la storia di Roberto Bolle e Massimo Murru, all'epoca due giovanissimi talenti, nominati dalla Terabust primi ballerini del Teatro alla Scala.

Il maresciallo Antonio Lomanno è un uomo tutto d'un pezzo e quando segue una pista diventa un mastino infaticabile. Non a caso è capo della quinta sezione della Direzione Investigativa Antimafia di Roma. Stavolta la pista che ha fiutato è di quelle grosse, di quelle che portano fino agli emissari di una cosca potente e sanguinaria. Lomanno non ha paura e le sue indagini lo portano dritto a New York, dove lavora gomito a gomito con l'FBI e la polizia locale, cercando di fermare il flusso di soldi che scorre tra l'Italia e gli Stati Uniti e alimenta la forza economica della 'ndrangheta. Tutto diventa una corsa contro il tempo. Una corsa resa ancora più concitata e drammatica dalla presenza, nella squadra investigativa, di una misteriosa 'talpa" al soldo della mafia. Lomanno e la sua famiglia sono minacciati, con l'incubo ricorrente di Lomanno di perdere i suoi familiari e che tale incubo di trasformi in realtà.

Misteriosamente abbandonato dalla moglie poche ore dopo il matrimonio, Roger Ransom è alla disperata ricerca di qualcuno che lo possa aiutare a ritrovarla. Rivoltosi al detective Edward Harper, viene a sapere che la donna si è allontanata per prendersi cura di una sorella gemella, che credeva morta da anni. Ma perché quella subitanea e silenziosa sparizione? Chi o che cosa l'ha costretta a un tale comportamento proprio il giorno delle nozze? E quali segreti si nascondono dietro il ritrovato legame tra le due sorelle? Impostato sui classici canoni della detective story - genere del quale Anna Katherine Green è da molti considerata l'inventrice -, il racconto rinuncia a qualunque "introduzione" preparatoria al mistero per addentrarsi sin dalla prime righe nel cuore della vicenda. E, di colpo di scena in colpo di scena, culmina con una beffarda e inquietante rivelazione finale che sovverte anche le attese dei lettori più smaliziati.

Fra il 1970 e il 1979 è stato realizzato un numero impressionante di film, spesso ascrivibili a uno dei tanti generi cinematografici cari al decennio, dall'horror alla commedia sexy, dal western nostrano al poliziesco. Di tutti i film realizzati in Italia in quel periodo, incluse le opere dei maestri come Fellini e Visconti, il volume fornisce ogni genere di dati, con prioritaria attenzione al cast artistico e al credit tecnico e sempre tenendo fede al principio di rigorosa equiparazione - quanto allo spazio loro dedicato - tra grandi capolavori e film di puro consumo. Compatibilmente con le fonti bibliografiche e anagrafiche disponibili, a loro volta sottoposte dagli autori a una complessiva opera di revisione e di confronti incrociati, cui si è aggiunta la visione di centinaia di pellicole (nonché dei relativi titoli di testa e di coda), per ciascuna produzione viene proposta una scheda quanto più possibile dettagliata, comprensiva di note particolari, trama e recensioni dell'epoca. Il risultato, potenziato dagli utili indici finali, si attesta al livello dei volumi precedenti e di tutta la collana, e conferma al dizionario quelle caratteristiche di affidabilità e completezza così apprezzate anche dagli appassionati più esigenti.

Franco Ferrini è uno dei maggiori sceneggiatori italiani, avendo scritto più di cinquanta film, tra cui il capolavoro di Sergio Leone "C'era una volta in America". Ha collaborato con Alberto Lattuada, Dario Argento, Carlo Verdone, Mario Monicelli, ha conosciuto Alberto Sordi, Nino Manfredi, Francesco Nuti, Robert De Niro, Tim Burton, Anthony Quinn, Vanessa Redgrave, Lue Besson e parecchi altri di cui ci narra in questo suo libro. Non si tratta di un'autobiografia vera e propria perché non segue una narrazione lineare, anche se ogni riferimento a persone realmente vissute non è puramente casuale. Come in un film di Robert Altman, si intrecciano storie diverse, insieme a battute folgoranti, aneddoti gustosi e ritratti che tutti insieme potrebbero intitolarsi "Il cinema visto dal di dentro come nessuno mai lo aveva raccontato", o almeno non con la stessa ironica, corrosiva lucidità. Di capitolo in capitolo sfilano attori, attrici, produttori, scrittori, tecnici e perfino persone comuni come la "bambina dai capelli rossi", alla quale l'autore regala una splendida partecipazione straordinaria. Franco Ferrini non è un volto familiare al grande pubblico, avendo lavorato sempre dietro le quinte. Ma è ben più di un personaggio. È uno scrittore strepitoso. E questo è il suo film più bello, il più vero.

Con le sue 14 linee e le oltre 300 stazioni sparse in tutta la città, la metro di Parigi è il modo più insolito, dinamico e divertente di scoprire la Ville Lumière. Realizzata insieme alla RATP (la società che gestisce i trasporti parigini) e al Comune di Parigi, questa guida suggerisce ai lettori come scoprire Parigi in un modo nuovo e più stimolante, vale a dire attraverso le 14 linee della metropolitana che la percorrono capillarmente. Per ogni stazione la guida illustra monumenti, musei ed esempi architettonici di rilievo, suggerendo altresì interessanti percorsi tra i luoghi della Storia o tra gli angoli più inconsueti e appartati della città. La sezione degli Indirizzi - ciascuno di essi scrupolosamente verificato - indica dove ci si può fermare per un drink o per mangiare, incontrare gli amici, ascoltare musica oppure lanciarsi nello shopping. Insomma, volete scoprire davvero Parigi? Fatelo con la metro: le quasi 400 pagine di questa guida illustrata non aspettano altro che di potervi accompagnare.

Politici bugiardi qualche volta, incoerenti spesso, contraddittori tra il detto/detto e il detto/fatto quasi sempre. Questo libro è una finestra che si apre sulle varie incoerenze di personaggi molto noti a livello nazionale, per lo più uomini e donne delle istituzioni, ma non solo (Saviano, tanto per fare un esempio). Contrappuntato dalle vignette di Alfio Krancic, è un percorso semiserio tra le loro fandonie, le loro amnesie e i loro "cambi di rotta", esposti in forma ironica e graffiante ma rigorosamente documentati con apposite note che riportano tutte le fonti delle dichiarazioni: perché il lettore, tra un sorriso e l'altro, possa comunque scoprire qualcosa in più su ogni personaggio e magari, perché no, rivedere le proprie opinioni in proposito. Eccolo, allora, questo breviario dei migliori autogol realizzati dai nostri immarcescibili bugiardi: umoristica, illuminante "denuncia" rivolta al divertimento e al giudizio dei lettori, istruttivo cahier de doléances a disposizione di tutti i politici perché imparino a ridere di se stessi e... a prendere un appunto quando rilasciano qualche dichiarazione!

Quando apprende che Claire, la sua figlia ventiquattrenne, è stata trasportata priva di conoscenza in un ospedale parigino dopo essere stata investita da un motociclista che poi si è dato alla fuga, Elvire salta sul primo treno per Parigi e presagisce la devastazione che l'incidente le scatenerà dentro. Mentre ricompone i frammenti della propria esistenza, poco a poco Elvire prende le distanze dalla sua famiglia acquisita, per la quale a ben vedere non è mai stata altro che un "corpo estraneo". Senza addentrarsi ulteriormente nei dettagli della narrazione, basti dire che niente, in "Corpo estraneo", è lasciato al caso, non una data, non un evento, non un sentimento. Ed è questo, soprattutto, alla base della riuscita del romanzo: la rigorosa disposizione degli elementi romanzeschi, di quelli esteriori come di quelli interiori. Gli uni e gli altri lasciano emergere il doloroso cammino di liberazione di una donna dalla meschinità e dall'ipocrisia della sua famiglia, là dove si sono incontrati esseri che tutto avrebbe dovuto unire e che tutto invece ha separato.

Protagonista e voce narrante è il figlio di uno dei capi dei gruppi armati degli anni Settanta, che dopo il tempo del fanatismo rivoluzionario, clandestino a Parigi, sbarca il lunario tra mille disagi. Ai momenti del suo difficile presente si alterna il ricordo vivido e lancinante del passato: il clima, l'enfasi e la violenza di molti episodi della sua infanzia stralunata, le apparizioni intermittenti dei genitori, i repentini cambi di scuola, le fughe improvvise... La sua è una condizione di sradicato, come - per ben diverse ragioni - quella della ragazza di cui è innamorato. Con una scrittura lineare, "ad alta definizione" nel giudizio critico che ne dà il poeta Maurizio Cucchi, il libro si muove abilmente su diversi piani: quello di un passato di rivoluzionari violenti e falliti; quello della generazione successiva, costretta a un estraniamento che ha segnato tutta la sua esistenza; quello del sentimento vivo dell'esistere e della quotidianità, in cui si gioca il destino di ognuno.

È un giovane dal viso magro e dagli occhi penetranti, sportivo, elegante. I suoi amici ne sono incantati. Le donne subiscono il suo fascino. Ama appassionatamente e disperatamente, una dopo l'altra, Felice, Julie, Milena, Dora, che abitano a Berlino o a Vienna. Non sposerebbe mai una ragazza di Praga; ha bisogno che le sue conquiste siano lontane, in modo da avere la felicità di scrivere loro delle lettere, e il sollievo di non vederle nella loro realtà. Fidanzato quattro volte, per quattro volte sfugge al matrimonio. E quando i suoi amori volgono al termine, scrive di getto romanzi che, invece, non arriverà mai a completare: America, Il processo, II castello. La sua vita assomiglia al mondo che ha creato: impenetrabile, irto di trappole, ma anche percorso da un fremente bisogno di verità. Pochi altri scrittori hanno ispirato lo stesso numero di saggi e studi dedicati alla loro vita e alla loro opera. Nessuno di essi aveva però fatto quello in cui Jacqueline Raoul-Duval è ora riuscita: scandagliare il singolare rapporto di Kafka con le donne, per plasmarlo nelle forme di un inconsueto romanzo d'amore.

Nessuna forma di spettacolo è stata celebre come il cinema comico americano. Dalle lande più sperdute dell'Asia ai circoli intellettuali della vecchia Europa, tutti hanno conosciuto e conoscono Charlie Chaplin, Stanlio e Ollio, Buster Keaton. Basta una loro immagine, avvolta dallo splendore del bianco e nero, a suscitare in noi un senso di riconoscenza: quella che portiamo a chi ci ha fatto divertire senza farcene vergognare. Non esisteva fino a oggi una storia che raccontasse dalle origini e nella sua globalità la straordinaria avventura di questo genere, che non è soltanto un genere ma un universo. I volumi che compongono la presente opera vanno dunque a riempire un vuoto. E procedendo cronologicamente, raccontano non solo quel cinema, i suoi temi, il suo stile, ma anche i personaggi che ne sono stati protagonisti e l'America che sta alle loro spalle. Perché la grande arte comica non può mai prescindere dalla società in cui e contro cui fiorisce. Il primo volume parte dai primordi e arriva ai primi grandi film dei maestri comici per antonomasia: Chaplin, Keaton, Lloyd. Accanto a loro, altri nomi degli anni ruggenti: Mack Sennett, il re delle comiche scatenate; Mabel Normand, la prima e ultima diva comica; Fatty Arbuckle, mezzo bambino e mezzo mostro; Charley Chase, con un piede già nella commedia; e quel Larry Semon, conosciuto in Italia come Ridolini, che fu a suo tempo celeberrimo e oggi, pur essendo diventato un modo di dire, è stato dimenticato da tutti.