Iemme Edizioni

Come su un tappeto volante "Le ventiquattro ballate della Fortuna" ci portano lontano nel tempo e nello spazio, allontanano il dolore, il dispiacere, la "malimma". Ci accompagnano nella dimensione della fiaba e della narrazione apotropaica. Le ballate raccontano di come i segni, siano essi favorevoli oppure ostili, ci aiutano a capire il senso primario ed essenziale della vita e delle scelte che vanno fatte per non farsi travolgere dalla malinconia di vivere. Che sia l'affetto del gatto nero Marpione per un ragazzo pieno di sogni, la visione della Croce del Sud sopra l'albero di maestra della nave di Vasco De Gama, lo Sguardo dolce di una donna Mangiafuoco, l'incrocio di amore tra due balenottere, la conchiglia amuleto di un marinaio di Posillipo o la gemma di una regina nelle favelas di Rio la sorte degli umani è legata all'ineffabile combinazione di un intreccio solo in apparenza indecifrabile. Queste "ballate" sono uno strumento per imparare a decifrare le matasse che il Destino ci propone di sbrogliare. Almeno un po'.

L’elemento acqua si inserisce nella geografia terrestre donando forma ai mari, agli oceani, ai fiumi e ai laghi, costituendo talvolta la delimitazione del confine geopolitico tra un Paese e l’altro ma anche la via di attraversamento per migrazioni di popoli e per scambi di merci. La ricerca di Enzo Distinto si riappropria di questa finzione, ribalta i punti cardinali delle immagini e le ricompone secondo altre coordinate figurative e simboliche, che danno vita a spazi inesplorati e in quanto tali ancora indomiti.

Le opere di Patrizia Posillipo rivelano un interesse ad apprendere la cultura dei diversi luoghi su differenti scale e livelli: comunità, individui, architetture, spazi, oggetti quotidiani e anche punti storici di rilievo.

L’uomo e il suo habitat, il corpo umano e la sua rappresentazione in rapporto con il paesaggio urbano, dove l’uno si rispecchia nell’altro con le continue trasformazioni che li attraversano, costituiscono i nodi cardine della ricerca artistica di Christian Leperino e che lo accompagnano da tempo in ogni suo rivolgimento, tanto nella scultura quanto nella pittura o nell’installazione. Da qui si dipartono e si intrecciano percorsi sempre più intensi e variegati e indirizzati verso il graduale approfondimento di tematiche esistenziali che conducono l’artista a interrogarsi sul destino dell’umanità e ad aprire ulteriori riflessioni sul tempo e il valore della memoria. Tutto questo è avvenuto seguendo una naturale evoluzione, dove ogni approdo è stato raggiunto dopo averne fatto esperienza in prima persona, incidendo profondamente sia il corpo che la mente o forse ricucendo insieme i frammenti del vissuto con il fil rouge di una trama già scritta e di cui soltanto i grandi artisti prendono consapevolezza.

Il titolo del premio suggerisce la sfida che la Fondazione lancia ai giovani artisti con L’Arte in gioco: qual è o quale potrebbe essere il ruolo dell’arte e dell’artista in contesti sociali difficili in periferie nel cuore delle città.La Fondazione Made in Cloister persegue attraverso l’arte la valorizzazione dell’area di Porta Capuana, quartiere San Lorenzo-Vicaria, in un progetto in cui gli artisti chiamati a realizzare progetti site specific dialogano con i cittadini e gli artigiani, con l’obiettivo di migliorare la qualità di vita dei suoi abitanti, ritenendo che, proprio dove vi sono condizioni di vita difficili, l’arte e la visione degli artisti riescano ad innescare processi virtuosi.

"Some people" ci conduce in un ampio percorso che rappresenta e analizza la storia della fotografia da Von Gloeden ai giorni nostri, da un punto preciso di rottura degli schemi sociali, sessuali e di identità di genere.

Da sempre insieme, sulla scena del contemporaneo, Anne e Patrick Poirier continuano a stimolare il pubblico con le loro sperimentazioni. Nelle loro opere risuona fortemente l’esigenza di sentire la forma, lo spazio e il tempo.

Brasil! è una ricognizione all'interno dell'arte contemporanea brasiliana degli ultimi vent'anni e ne documenta il vasto panorama artistico, ricco ed effervescente.

Il ruolo del fotografo di scena non è finalizzato esclusivamente alla restituzione delle immagini dei film o degli spettacoli, ma è anche partecipe del processo di creazione scavando nelle pieghe, scegliendo punti di vista che non ti aspetti, osservando da reporter quanto accade durante il lavoro.

L’artista thailandese Natee Utarit utilizza figure, figurazioni, narrazioni, metafore e stili appartenenti a momenti storici differenti. Per quanto nelle sue opere le fonti iconografiche e le narrazioni di origine siano esplicite, nei cicli pittorici, che guardano soprattutto all’arte europea che va dal XV al XVIII secolo, egli ha ricondotto il contenuto alle ripercussioni del colonialismo europeo sui Paesi del Sudest asiatico.

Prima della storia, della nostra storia, sembra che il mito ci proponga un antecedente speculare in Edipo. Il bambino deve essere nascosto e protetto ad arte dalla vista del padre. La sua culla, sospesa a un albero affinché il piccolo non sia né in cielo né in terra né in mare, è esattamente al centro di un doppio cerchio: quello interno della nutrizione e quello esterno della musica e della danza. Noi abbiamo perduto il gusto di lasciarci andare alla festa, all’arbitrarietà e alla bizzarria, e non vogliamo far altro che istituirci? Almeno una volta?