Iemme Edizioni

Se la vita è un cammino, questo volume è una tappa, una sosta per fare due foto, bere un sorso d’acqua e voltarsi indietro per osservare quanta strada si è percorsa. Quella di Silvio, così come tante vite d’artista, è un’esistenza vissuta di corsa, col piede pigiato sull’acceleratore. È frenesia, è necessità di finire un’opera per poterne iniziare un’altra, è affanno di non tempo per poter realizzare tutto ciò che l’anima riesce a immaginare. The Book è caratterizzato da tre anime. La prima è il racconto della vita artistica di Silvio, presentato attraverso immagini che parlano di ansie, di gioie, di obiettivi raggiunti e perduti. La seconda parte è una chiacchierata fra amici, davanti a un bicchiere di vino. La terza è un’importante raccolta delle opere più significative di Silvio.

La città tutta si configura come un cantiere a cielo aperto nel senso più vasto del termine: uno spazio di accadimenti e di interferenze. Ed è proprio a queste ultime, ai corto-circuiti che inaspettatamente si palesano davanti agli occhi di chi percorre le sue strade, che Vincenzo Rusciano rivolge il suo sguardo di cittadino e di artista. Strutture da cantiere che rimandano a equilibri precari sono al centro di questa nuova serie di lavori che viene presentata nel contesto della chiesa di San Giuseppe delle Scalze a Pontecorvo, dove proprio l’interferenza tra antico e contemporaneo ha già dato vita ad affascinanti sinergie.

Con racconti brevi, intriganti e autoironici, Fabia Mendoza ci porta nel suo mondo: la scena artistica berlinese. Dopo la morte scampata del marito, l'artista americano Ryan Mendoza, Fabia si destreggia tra strani incontri, offerte immorali, passi falsi professionali e il suo obiettivo di affermarsi come regista. I racconti di Fabia, in parte estratti dalla sua rubrica "Berlin Art Diary" per la rivista EXBERLINER, rappresentano il diario personale in cui una giovane donna in cerca di successo e riconoscimento è sfidata ad attraversare incresciosi confini.

Con racconti brevi, intriganti e autoironici, Fabia Mendoza ci porta nel suo mondo: la scena artistica berlinese. Dopo la morte scampata del marito, l'artista americano Ryan Mendoza, Fabia si destreggia tra strani incontri, offerte immorali, passi falsi professionali e il suo obiettivo di affermarsi come regista. I racconti di Fabia, in parte estratti dalla sua rubrica "Berlin Art Diary" per la rivista EXBERLINER, rappresentano il diario personale in cui una giovane donna in cerca di successo e riconoscimento è sfidata ad attraversare incresciosi confini.

In questo spazio, fatto di meta-linguaggi, di meta-medium e di meta-versi si inserisce Mendoza con il suo personale prefisso: meta-fame. Unisce la parola “meta” a “fame”, “fama”, che forse è l’origine della creazione e del desiderio di andare “oltre” in una ri-mediazione definitiva. Una ri-mediazione intesa come “ri-forma” nell’intenzione di rinnovare o riabilitare altri media. I vari hyperlink di Mendoza vanno dal fumetto famoso all’icona del web, al meme, tutto per coprire e scoprire messaggi forti e impegnati.

«Va detto innanzitutto che, in quasi tutta la costruzione dei miei quadri, ciò che prevale è la libera immaginazione – anche quando mi servo di temi riconoscibili, questi sono sempre o contraddetti o decontestualizzati rispetto alla logica narrativa. Tanto tempo fa scrissi: "Esprimo un pensiero PER immagini, non un pensiero che USA immagini, ossia, non c’è un "prima" concettuale, razionale, un’idea precisa, poi da esplicare tramite immagini, ma è la loro stessa pura apparizione, il puro affiorare di queste immagini dentro di me, il sentimento che le accompagna, che mi spinge a trasferirle sulla tela, il riuscire a coglierle prima che la ragione, mia o quella di altri, intervenga a interpretarle"»

Il lavoro espressivo di Nicola Rivelli muove dall'idea di rappresentare la parte non rappresentabile dell'uomo; la sua opera è pura drammaturgia, un percorso esperienziale teso a dare presenza all'assenza, inseguendo le tracce di mali "invisibili", ma che lasciano un segno indelebile nell'animo umano. I Cosmic Bullets sono questo: un dolore ci trapassa, ci ferisce e dopo non resta nient'altro che un'immagine derivante dal vuoto, la verità dell'anima, l'essenza dell'inconscio, i sentimenti, ovvero il vuoto sottratto al pieno. L'artista attribuisce allo spirito l'immagine di "vuoto", quasi a definirne la natura inconoscibile e intangibile, che da sempre gli appartiene ma che, nello stesso tempo, è esistenziale perché dipende totalmente da ciò che manca. È un percorso illuminante e profondo: del resto cosa sarebbe la vita senza il dolore?

Riflessioni sul complesso della Cattedrale del Castello Aragonese di Ischia e sul ruolo politico e culturale svolto dall'Insula Minor durante i governi di Carlo II e Roberto d'Angiò.

Alle porcellane della collezione di Capodimonte l'artista si affida come a un lasciapassare, una soglia tra il design, nume tutelare della "modernità’" e il riflesso di un mondo, di un assetto sociale, di poteri che appartengono al passato.

«Credo di non sbagliarmi nell'affermare che Diego Cibelli ha un'anima intimamente e sensibilmente barocca. Le sue opere, ma in generale la sua pratica e il suo stesso modo di essere, ricalcano molti di quegli elementi che attribuiamo al sentire e all'estetica del Barocco, quello storico con la B maiuscola. Proverò a spiegare perché, ripercorrendo parte della sua produzione degli ultimi anni per arrivare a Gates, un nuovo progetto che ne rappresenta l'ideale punto di arrivo. Un percorso che inevitabilmente si intreccia con i passaggi che ci hanno portato qui, oggi, e che entrano a pieno titolo in questa storia.» (dal testo di Alessandra Troncone).

Un uomo di sessanta anni e qualcosa, attraversa Napoli a piedi da piazza Garibaldi (popolare, meticcia, trasformata) alla fine di via Posillipo (ieratica e decaduta). È tormentato dalla fine di un amore (l'ultimo?) che gli apre nel cuore e nella mente un fiume di pensieri e di immagini. Un flusso di riflessioni e di memorie, che gli fa ripercorrere — nel tempo della lunga camminata a piedi che dura qualche ora — un'esistenza piena ma forse mai compiuta, vissuta alla ricerca di sentimenti forti e di passioni non sempre regalate dalla vita vera. È un viaggio che si muove lungo una traiettoria costellata di figure femminili, tutte protagoniste, tutte a segnare un passaggio decisivo nell'esistenza di un personaggio che però riconduce tutto a un'ossessione estetica e sentimentale, felice ma inarrivabile...