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Questo libro si propone di avvicinarvi con semplicità al mondo della fotografia. Un viaggio suddiviso in tappe che vi condurranno alla scoperta delle basi della fotografia e delle informazioni essenziali per iniziare. Il manuale è un valido strumento per chi svolge attività didattiche o ricreative, sia con giovani sia con anziani. I lavori proposti e gli esempi presentati sono facilmente realizzabili, i materiali necessari facili da reperire e a costi accessibili. La creatività verrà fuori con naturalezza e la luce sarà il vostro inesauribile alleato, fonte d'energia generosa e imprevedibile, che vi darà gioie e sorprese, facendovi ritrovare tra le mani risultati inaspettati.

I modelli per bambini sono diversi da quelli per adulti, hanno meno dettagli e si confezionano in minor tempo, ma devono soprattutto far sentire a proprio agio il bambino e quindi essere comodi e facili da indossare. Tute, body, sacchi-nanna, pagliaccetti, camicine, ecc.: l'universo dell'abbigliamento per bambini e ragazzi è vasto. A ogni età corrispondono modelli che combinano insieme comodità, bellezza e stile. Questo libro è il risultato di attenti studi e continui aggiornamenti sulle mutevoli esigenze che caratterizzano questo settore. L'autore ha voluto creare un metodo simile a quello degli adulti, semplice e nello stesso tempo preciso; i cartamodelli delle basi allegate al libro permettono di eseguire rapidamente tutti i modelli, sia base sia fantasia.

Dopo il successo della sua pagina Instagram seguita da oltre 63.000 followers, Masha Rossa arriva in libreria e online con uno strumento utile a chi è alle prime armi con il cucito e desidera imparare sviluppando dei capi versatili e senza tempo. Il concetto alla base è proprio quello del guardaroba capsula: partendo dalla scelta di tessuti e colori abbinabili tra di loro, ogni capo è progettato per essere interscambiabile con gli altri, dando la possibilità di creare look diversi alternando tra di loro i vari indumenti. Inquadrando con il telefono i QR code presenti nei capitoli ti collegherai ai video tutorial dei passaggi più complessi da eseguire, così da avere un supporto in più che ti faciliterà il lavoro. I modelli base presenti nel libro sono sette (gonna, canotta, blusa, pantalone, camicia, giacca, borsa e relative varianti) e ogni passaggio è spiegato e illustrato da centinaia di fotografie, in modo da aiutare principianti e non a confezionare i modi modelli in modo professionale. I cartamodelli allegati di tutti i capi, dalla taglia 38 alla 46, saranno la base di partenza ideale per facilitarti il lavoro e creare i tuoi outfit.

Il disegno tecnico nella moda è un mezzo di comunicazione insostituibile per visualizzare il modello nelle prospettive principali, analizzandolo in ogni sua parte con dovizia di dettagli e di note tecniche utili alla sua chiarezza e realizzazione. Dopo il successo della nuova edizione tradotta in tre lingue, il secondo volume de “La figura nella moda” esplora questo ambito in riferimento a indumenti e accessori, partendo dallo studio di temi basilari: i figurini tecnici e le loro pose, il busto sartoriale, la vestibilità, i volumi e le linee dei capi. Argomenti come la compilazione della scheda tecnica e le varie metodologie per disegnare un capo sul manichino sono di fondamentale importanza per chi desidera approcciarsi alla professione di fashion designer e completano il bagaglio di conoscenze che i due volumi offrono ai lettori. Rappresentare in modo preciso ed essenziale la struttura e le proporzioni di un abito è essenziale per un bravo disegnatore e proprio per questo motivo gran parte del volume è dedicata ai disegni in piano (o plat) di numerosi modelli di capi come gonne, camicie, pantaloni e capispalla, senza dimenticare le borse e le calzature.

1° Corso per modellisti, sarte, operatori di moda e stilisti. Questo volume, diviso in 8 capitoli, affronta il tema della modellistica, iniziando con un approfondito studio sulle misure e conformazioni della persona e sulla tecnologia del tessuto e sulla terminologia sartoriale. Troverete lo studio di tutte le tipologie di gonne e pantaloni, da quelle di base ai modelli fantasia sia femminili sia maschili. Questi ingredienti lo rendono il manuale di base perfetto per chi intende intraprendere il percorso da modellistica o per i semplici appassionati.

Manuela Brambatti e Cosimo Vinci, due professionisti affermati nella moda e nel design, hanno unito le loro esperienze decennali per la realizzazione di questo volume dedicato al disegno dei gioielli. La rappresentazione grafica di un prezioso è un lavoro delicato e fondamentale per la buona riuscita di una collezione e, proprio per questo motivo, gli autori ne esaminano ogni aspetto pratico. Partendo dalle proiezioni ortogonali, il libro analizza superfici, tagli e finiture, ma anche la composizione di gemme preziose, metalli e materiali alternativi. Ogni disegno, realizzato con tecniche diverse e con grande maestria, mostra al lettore i vari passaggi da compiere per avere una resa perfetta di forme, colori e luci, elementi essenziali nella fase di progettazione. I capitoli finali costituiscono un’utile guida sull’ergonomia, studio fondamentale per la corretta interazione tra creazione e indossabilità, e sul mondo, spesso trascurato, dei gioielli da uomo. Gli intermezzi storici e la sezione dedicata alle parure contribuiscono a rendere quest’opera unica e un punto di riferimento per chi opera nel mondo della moda e del design dei gioielli.

"Nuove tecniche nell’arte orafa" è un manuale dettagliato e riccamente illustrato con cui imparerete a realizzare gioielli e manufatti in metallo dinamici e tridimensionali, così suggestivi da ricordare origami. Anastasia Young e Paul Wells, autori del libro e rinomati orafi, hanno creato una guida pratica per portarvi alla scoperta di un nuovo sviluppo del Fold Forming, che permette di modellare una lamina metallica piatta lungo linee di piegatura curve, ricavandone forme organiche accattivanti, curiose e spettacolari. Il libro adotta un approccio chiaro e applicativo, corredando ogni spiegazione con un ampio apparato fotografico. È una risorsa di gran valore sia per professionisti dell’arte orafa che desiderano aggiornarsi sulle nuove tecniche, sia per studenti di gioielleria o semplici appassionati. Tra le pagine si trova anche una sezione dedicata agli strumenti impiegati. La parte tecnica è arricchita dalla spiegazione di tre progetti (spilla navette, vassoio triangolare e ciondolo porta fortuna) che saranno facili da replicare e vi offriranno uno spunto creativo per ideare nuovi design dalle forme raffinate e moderne.

“Nel grande mondo della modelleria delle borse molte volte ci siamo trovati a pensare che avremmo voluto avere a disposizione un blocco di appunti amico da consultare quando avevamo dei dubbi sulle varie tecniche di costruzione. Per questo motivo abbiamo deciso di scrivere un manuale raggruppando le più importanti, successivamente elaborate e suddivise in modo da avere i passaggi chiari. Mentre il blocco di appunti prendeva forma ci siamo accorti di quanto fosse importante avere questi concetti a portata di mano e proprio per questo motivo abbiamo deciso di condividerli”. Il manuale è diviso in due parti: la prima descrive il processo lavorativo di cui fa parte la figura del modellista e le sue competenze. Spiega l’anatomia della borsa e le caratteristiche dei modelli più apprezzati, la lettura della scheda stile e del suo disegno tecnico, finendo con la legenda dei segni della modelleria digitale. Quest’ultima vi aiuterà per la seconda parte, dove imparerete e potrete esercitarvi con le principali costruzioni tecniche di ogni tipologia di borsa. Fianchi, maniglie, pattine, fodere e fondi sono spiegati in dettaglio, fornendovi consigli per una corretta realizzazione. I disegni tecnici sviluppati passo dopo passo rendono questo manuale, unico nel suo settore, una guida indispensabile per chiunque desideri cimentarsi nell’arte della realizzazione di borse di ogni forma e dimensione

Il libro è rivolto ad aspiranti orafi e a gioiellieri già esperti, una guida a tutto tondo sulle conoscenze, sia pratiche sia teoriche, fondamentali per praticare questa affascinante attività.Partendo dai suggerimenti su come allestire il proprio laboratorio, esplora in dettaglio gli strumenti del mestiere e i materiali da utilizzare, con particolare riguardo ai metalli preziosi, senza trascurare le materie plastiche, i materiali naturali e le gemme. La sezione centrale del libro è dedicata alla trattazione particolareggiata delle tecniche orafe, dalle più semplici a quelle più complesse, ognuna illustrata step by step con foto chiare ed efficaci di ogni passaggio: lo sbalzo e il cesello, l’incisione, la forgiatura anticlastica, la smaltatura, l’incastonatura, il Fold Forming e il Mokume Gane ne sono solo alcuni esempi. Al capitolo conclusivo, ricco di consigli su come avviare un'attività commerciale per vendere i gioielli creati, segue un’appendice con la descrizione delle pietre preziose, le tabelle di conversione e un utile glossario a cui fare costante riferimento.Un manuale completo da studiare, consultare e tenere sempre a portata di mano sul vostro banco da lavoro.

Un volume a completamento della serie “La Tecnica dei Modelli” interamente dedicato alla sartoria maschile mancava sugli scaffali delle librerie, per questo motivo Antonio Donnanno ha raggruppato in queste pagine tutto il suo sapere sull’argomento. L’approccio è lo stesso che contraddistingue tutti i libri di questa collana: partendo dalla rilevazione delle misure e dallo studio delle varie conformazioni fisiche con la relativa correzione dei difetti, l’autore sviluppa più di 120 cartamodelli di camicie, pantaloni, giacche, gilet, giubbotti e cappotti, passando per polsi, colli, revers, cappucci e maglieria. La particolarità che rende questo volume unico è la presenza del cartamodello allegato con lo sviluppo in cinque taglie delle basi di camicia, giacca e pantaloni. Le immagini esplicative dei passaggi di confezione dei vari capi spiegano operazioni complesse e rendono più semplice l’esecuzione da parte sia dei sarti prototipisti sia di chiunque desideri realizzare capi da uomo per sé o per altri. Le informazioni tecniche sugli attrezzi, i tessuti, le vestibilità e la terminologia sartoriale completano il discorso in modo da fornire al lettore un esaustivo manuale pratico.

Le sneakers sono ormai diventate le calzature più amate, apprezzate per l’enorme varietà di modelli e colori prodotti, adatti a età, generi e stili differenti. La loro versatilità le rende anche delle perfette “tele bianche” su cui sperimentare tecniche e materiali diversi per personalizzarle in maniera originale, così da indossare ai piedi qualcosa di unico. Grazie ai numerosi tutorial e alle oltre 1000 illustrazioni inedite di Claudia Palazio, l’obiettivo del libro è quello di offrire un supporto al lettore che desidera mettere alla prova la propria fantasia per creare un accessorio esclusivo. Divise in argomenti tematici, le ispirazioni spaziano nelle forme e nei colori, dando la possibilità a tutti di realizzare lo stile più vicino ai propri gusti: dalle borchie ai fiori, dai glitter allo street style. In ciascun tutorial si troveranno consigli sull’esecuzione e indicazioni sui materiali e gli strumenti necessari, da quelli di più semplice utilizzo a quelli professionali. Sfoglia le pagine e lasciati ispirare, crea un mix di tecniche per indossare la tua personale creazione!

Un libro sulla moda che non parla di abiti può sembrare un paradosso, eppure nel XXI secolo quello della moda è diventato un settore globale, nel quale si intrecciano immensi interessi economici e complessi processi comunicativi. Pur conservando il suo fascino peculiare, oggi il sistema moda si è straordinariamente evoluto, è rapido, mutevole, inafferrabile, multiforme. Con i suoi continui cambiamenti, la convivenza fra stili opposti, le possibilità di scelta pressoché infinite, le sue implicazioni etico-ambientali ed economiche, seguire la moda nel ventunesimo secolo richiede competenza e dedizione come mai prima nella storia.