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Disegnare i bambini è indubbiamente più difficile che disegnare gli adulti e certamente sono dei soggetti che appaiono raramente rispetto all’infinita produzione di immagini che trattano la figura umana, ma questo tema permette di avvicinarsi a un mondo ancora incontaminato e di una ricchezza di sfumature infinita. Le loro proporzioni sono difficili da leggere e da comprendere e, inoltre, i bambini non hanno tracce di storia sui loro piccoli volti tondeggianti e questo offre pochi spunti caratterizzanti e li fa apparire simili tra di loro. Come per qualsiasi altro soggetto, si tende ad anteporre a una reale comprensione visiva, gli stereotipi basati sul disegno dei corpi e dei visi degli adulti. A chi serve un manuale di disegno sul tema dei bambini? Prima di tutto a chi ama disegnare e desidera cimentarsi su soggetti che presentano particolarità di non facile soluzione. Sarà utile agli illustratori dell’infanzia o dell’editoria scolastica per i quali disegnare bambini è l’argomento principe e, infine, a chi studia o insegna disegno.

Nel mondo del costume e della moda i figurini sono fondamentali per visualizzare idee e concetti. Per rendere al meglio il pensiero e l'idea dello stilista è necessario avere completa conoscenza e maestria delle regole del disegno, dei dettagli della moda e cogliere la stilizzazione e le esagerazioni tecniche che aggiungono personalità e stile... «I dettagli nella moda» offre una guida completa e dettagliata per acquisire e perfezionare le capacità necessarie al fine di produrre figurini realistici e precisi che riflettono in modo accurato la visione creativa dello stilista. Il volume mostra e spiega come produrre disegni tecnici accurati di dettagli quali colletti, pieghe, balze, arricciature, drappi, lavori all'uncinetto, plissé, decorazioni, jabot, scollature, ecc. La vastità di informazioni e l'attenzione al dettaglio fanno di questo titolo un'inestimabile risorsa per stilisti, illustratori, artisti, studenti e amanti del fashion design.

Utilizzata sin da tempi molto antichi, questa tecnica permette di creare abiti direttamente sul manichino con l'aiuto di pochi semplici strumenti e di tanta fantasia. Capitolo dopo capitolo il lettore sarà guidato nella realizzazione di un capo, dal semplice tubino ai più complicati abiti con drappeggi. Colli e pieghe, nodi e volumi sono solo alcuni degli esercizi presenti nel volume. Le numerose fotografie presenti in tutto il libro immortalano ogni singolo passaggio da compiere, così da rendere ancora più semplice la comprensione di questa tecnica. Il Moulage permette al designer o all'appassionato di moda di muovere il tessuto a suo piacimento: non ci sono regole fisse, è solo necessario dare sfogo alla propria creatività.

Un'opera utile agli studenti degli istituti professionali del settore tessile/abbigliamento, ma anche agli operatori della moda e a chiunque debba cimentarsi nell'uso appropriato della terminologia o trovi qualche difficoltà nella comprensione di parole poco comuni del campo dell'abbigliamento, della confezione e della moda. Nell'insieme questo dizionario riporta termini che si articolano nei vari settori tecnologici, storici, stilistici, sartoriali e industriali del tessile/abbigliamento, arricchito da molte e interessanti figure a colori, fra dipinti, fotografie e illustrazioni scelte in modo appropriato così da integrare il testo scritto e spiegarlo attraverso l'immediatezza visiva. Gli scatti, spesso inediti di Gianni Pucci, danno un tocco di originalità e raffinatezza all'opera. Oltre 1000 termini del settore tessile, altrettanti per l'abbigliamento e, in più, 600 di abiti e accessori antichi e tradizionali per un totale di oltre 4000 voci danno il senso della completezza dell'opera.

La nostra specie possiede il sistema di espressione mimica più raffinato e complesso di tutti gli animali viventi... Nelle arti visive, per imparare a disegnare dobbiamo imparare a vedere, a smontare e rimontare un linguaggio, la sua struttura; ma vedere non è guardare, è cercare, ipotizzare, riconoscere, pensare. Questo libro è diretto a chi s'interessa d’immagini e di espressioni e crede che le emozioni siano attitudini fondamentali nella vita e si possa imparare a conoscerle, esprimerle e governarle. Dedicato ai giovani, scritto, illustrato e composto da due insegnanti di arti visive, è anche una sorta di catalogo di espressioni tratte da opere d'arte storiche e da immagini della cultura contemporanea e in larga parte arricchito dalla mano degli autori.

Un libro che percorre la storia con gli occhi della moda. L'autrice racconta l'evoluzione dell'abito, di complementi e accessori del vestire, con uno sguardo attento ai costrutti sociali, religiosi, psicologici, economici e stilistici di primaria importanza. È quasi impossibile separare l'abito dalle circostanze storiche, perché la moda si manifesta come una rappresentazione diretta degli avvenimenti e spesso ne è fortemente condizionata. Gli elementi estetici determinano veri e propri "stili del corpo", definiscono la silhouette formale, l'immagine complessiva, e concorrono a determinare la linea dei capi indossati. L'intento del libro è di raccontare come attraverso la moda, si affermino precisi valori e comportamenti etici e morali influenzati sì dalla realtà storica, ma anche come i messaggi palesi o simbolici che l'abito contiene, continua a esprimere aldilà della sua pura funzionalità.

Dopo 15 anni di nuove edizioni e continue ristampe in Italia e all’estero, Antonio Donnanno ha deciso di rimettere mano al trattato di modellistica d’abbigliamento dedicato ai bambini e di ampliarlo con tanti nuovi modelli per vestire i bambini in ogni occasione. Anche questo testo è il risultato di attenti studi e continui aggiornamenti sulle misure e sulle mutevoli esigenze che caratterizzano questo settore. L’autore ha voluto creare un metodo simile a quello degli adulti, semplice ma nello stesso tempo preciso e chiaro. Sono oggetto di studi tutti i tipi di capi prodotti e commercializzati: dai coprifasce ai pagliaccetti; dalle gonnelline ai pantaloni e alle tutine; dai capi sportivi ai costumi di carnevale.

Ogni stilista o ufficio di stile utilizza basi per sviluppare progetti e collezioni, queste sono essenziali per connotare l’impronta stessa dello stilista o della tendenza del momento. Le esigenze dei laboratori di produzione è quella di disporre di sketch proporzionati alla figura umana reale, anche se stilizzata. Questo libro, indirizzato proprio ai nostri stilisti, che essi siano aspiranti, studenti o lavorino già in azienda, propone basi anatomicamente proporzionate in grado di dare un’immagine molto accurata e reale di quello che sarà il capo finito e aiuterà nel rappresentare questa figura umana, tanto sofferta, che noi chiamiamo “silhouette”.

Dopo 20 anni di nuove edizioni e continue ristampe in Italia e all’estero, Antonio Donnanno ha finalmente deciso di iniziare una nuova serie in cui l’argomento sarà sicuramente di grande interesse per il vasto pubblico che la collana ha ormai conquistato. L’Alta Moda non necessita di essere descritta e l’Autore non ha bisogno di essere magnificato, basta ricordare le sue opere pubblicate dalla Ikon tutte di larga diffusione, universalmente considerate delle pietre miliari sia dalle aziende del settore, sia dai privati che vogliono cimentarsi nell’arte del taglio e del cucito. Capitoli che approfondiscono modelli eleganti e sofisticati, balze, volant, ma anche fondamenti della tecnica del moulage e della pittura su stoffa rendono questo manuale indispensabile per chiunque desideri confezionare un capo di Alta Moda.

Il tessuto, uno dei materiali necessari e insostituibili alla nostra sopravvivenza, è il fondamento di un abito, con le sue peculiarità di gusto, stile, prezzo, estetica, ergonomia, funzionalità e resistenza. Nella complessità del fashion è importante considerare la sinergia che il tessuto deve creare in ambito estetico, psicologico, produttivo e commerciale. Il libro ne propone oltre 200 tipologie, utili al suo riconoscimento e alle qualità che lo accompagnano. Da quello più semplice e lineare, la tela, per arrivare a quelli più complessi ed elaborati, l'uso da parte degli stilisti nell'ambito della moda contemporanea è descritto dalle migliaia di immagini di Gianni Pucci, tratte direttamente dai ricchi reportage delle sfilate di pret à porter e haute couture. La scelta di queste foto illustra i possibili impieghi, secondo le più recenti proposte degli stilisti e riflette le potenzialità espressive del tessuto, declinato nelle sue molteplici varianti, come utile campionario in movimento sulle passerelle di tutto il mondo.