Ikon

Dopo anni di successi e continue ristampe, La Figura nella Moda torna in libreria con una nuova veste, rinnovata nella grafica e nei contenuti. Questo best seller internazionale, già tradotto in sei lingue, mantiene le qualità per cui è sempre stato apprezzato dai lettori: il rigore rappresentativo e la chiarezza dei disegni per ritrarre al meglio la figura femminile in diverse pose e stili. Un’approfondita analisi anatomica e dei canoni di proporzione, necessaria per “assemblare” al meglio i figurini di moda, è seguita dalla sequenza delle pose intere e dei piani americani. Una panoramica sul sistema delle pieghe e sul textile design, inoltre, rende questo libro una guida indispensabile per coloro che già esercitano l’affascinante professione di fashion designer, ma soprattutto per chi a tale professione intende accostarsi. In questa nuova edizione le due autrici, entrambe stiliste professioniste, hanno voluto adeguare il brillante contenuto al sempre rinnovato gusto del pubblico che cambia insieme alle tendenze, regalandoci un manuale attuale e unico.

Nel mondo del costume e della moda i figurini sono fondamentali per visualizzare idee e concetti. Per rendere al meglio il pensiero e l’idea dello stilista è necessario avere completa conoscenza e maestria delle regole del disegno, dei dettagli della moda e cogliere la stilizzazione e le esagerazioni tecniche che aggiungono personalità e stile. Questo libro offre una guida completa su come produrre disegni tecnici accurati di dettagli quali colletti, pieghe, balze, arricciature, drappi, lavori all’uncinetto, plissé, decorazioni, jabot, scollature, ecc. La nuova edizione di questo titolo, tra i più venduti del catalogo della Ikon Editrice, è arricchita di nuove tavole e illustrazioni a colori, aggiornate seguendo sia i gusti più classici sia le ultime tendenze. La vastità di informazioni e l’attenzione al dettaglio fanno del volume un’inestimabile risorsa per stilisti, illustratori, studenti e amanti del fashion design.

Il potere della luce ha affascinato e interrogato studiosi di ogni secolo, permettendo di sviluppare numerose teorie che sono il punto di partenza di questo libro. Da Platone e Aristotele ai più recenti trattati di Newton sull’aspetto luminoso dei colori, le prospettive di studio, affini o contrastanti, lasciano intuire quanto sia difficile analizzare e capire fino in fondo il modo in cui la luce si manifesta e rende comprensibile quello che stiamo osservando. Gli esempi di pittura, cinema, scultura e architettura, illustrati e corredati da spiegazioni, guidano il lettore attraverso il percorso di conoscenza della luce nell’arte, offrendo interessanti spunti di riflessione anche per fenomeni che alla luce sono collegati: le ombre e la loro gamma cromatica, la trasparenza e l’effetto controluce, che restituiscono all’osservatore ambienti perturbanti e quasi familiari. Da questo si comprende come la costruzione della luce non è mai casuale nell’arte ed è per questo motivo che l’autore del libro, artista ed esperto d’arte, ha voluto condividere con i lettori studi e impressioni sulla luce.

L'idea di questo secondo volume nasce dall'esigenza di approfondire alcuni aspetti fondamentali per progettare al meglio qualunque tipo di gioiello. Ridurre, ingrandire, stilizzare, deformare e semplificare attraverso simmetrie e asimmetrie sono passaggi fondamentali per diventare un buon designer di gioielli, in grado di essere versatile e pronto a trasferire su carta qualunque idea propria o commissionata, poiché il processo creativo si sviluppa attingendo da due fonti distinte: quella tecnica e quella espressiva. Nel libro il progettista troverà i diversi metodi per disegnare un bracciale rigido o uno snodato; potrà capire la differenza tra un anello di fidanzamento e uno cocktail. Lo studio del modulo bidimensionale e tridimensionale vi guiderà nella costruzione di una collana, mentre gli orecchini sono analizzati in base alle varie forme del viso, in modo da valorizzare i tratti caratteristici di ogni fisionomia.

L’autore di questo prezioso manuale condensa in queste pagine pillole del suo sapere, come stimolo per una creatività diffusa, pronta ad avventurarsi più liberamente, finalmente spoglia da pregiudizi e vincoli precostituiti. Un libro che intende “rompere gli schemi”, come lui stesso afferma, per avventurarsi “lontano dai numeri e dalla classica progettazione modellistica”. Libertà, valore imprescindibile dei nostri tempi… che ben si sposa, però, con una concreta visione della moda contemporanea. Dopo il successo del primo volume che forniva gli strumenti basilari, in questo si affronta la realizzazione pratica di capi di abbigliamento innovativi, con suggerimenti mirati alla scelta di appropriati tessuti adeguati al singolo modello.

Dopo il volume "La figura nella moda", Elisabetta Kuky Drudi e Tiziana Paci tornano in libreria con una nuova edizione aggiornata del libro dedicato al disegno della figura maschile nella moda. Dall’analisi dell’anatomia alla rappresentazione di figurini vestiti secondo gli stili più attuali, le autrici approfondiscono ogni aspetto essenziale per insegnare ai lettori il giusto metodo di studio e di lavoro. La semplicità del testo, il rigore rappresentativo e la chiarezza dei disegni rendono questo libro un sostegno necessario e prezioso e un valido punto di riferimento per coloro che già esercitano l’affascinante professione di stilista di moda o di fashion designer, ma soprattutto per chi a tali professioni intende accostarsi.

La creatività è la base di partenza per creare collezioni sempre nuove e originali, ma l’impiego delle giuste tecniche di disegno e di una buona presentazione rende il risultato chiaro e professionale. In questo nuovo volume Claudia Ausonia Palazio, stilista e illustratrice, crea 16 Capsule Collection tramite tutorial semplici e intuitivi, utili a ogni aspirante stilista. Ogni collezione è introdotta da un moodboard inspirazionale e dalla scelta di supporti e strumenti, uno step fondamentale per ogni disegnatore. Proprio per questo motivo l’autrice ha deciso di mixare tra loro diverse tecniche di illustrazione: dalla tempera agli acquerelli, dalle matite ai pastelli a cera fino ad arrivare al collage. Uno spazio è stato dedicato anche al disegno digitale, che offre la possibilità di creare infinite combinazioni di tratti, colori e composizioni. I 10 outfit presenti in ogni collezione, i cui figurini sono tratti dal precedente libro dell’autrice Fashion Silhouette, guidano il lettore nelle varie declinazioni di ogni concept, stimolando la sua fantasia per aiutarlo a creare una sua personale Capsule Collection.

L’utilizzo ottimale delle macchine rettilinee professionali per la maglieria permette di sviluppare infinite varianti di strutture e design. Questo manuale rende semplice e veloce l’apprendimento delle tecniche di base della maglieria a macchina che vi consentiranno di realizzare, una volta acquisito il metodo, veri e propri capi pronti da indossare, come maglioni, gonne, sciarpe e scialli. Per consentire l’uso di questo libro al più ampio pubblico possibile, l’autrice ha incluso la descrizione delle più comuni macchine per la maglieria presenti sul mercato europeo e americano: Brother, Silver Reed, Coppo, Dubied e Passap. Ogni argomento è supportato da numerosi grafici esplicativi ed esempi fotografici che rendono il libro adatto ai principianti, ma anche ai professionisti che desiderano potenziare le proprie competenze.

Le figure della retorica sono moltissime, usate per un’efficace comunicazione verbale o scritta. Ognuno di noi è tempestato da un’infinità di messaggi, in particolare pubblicitari e politici, che uniscono un discorso retorico a un’immagine con lo scopo di persuadere il destinatario delle buone ragioni dell’emittente. La simbiosi di immagine e parola non è affatto una novità e l’arte e la poesia da tempo ne hanno fatto un uso sapiente. La prima parte di questo trattato propone al lettore la decifrazione del funzionamento della moderna informazione verbo-visuale. Nella seconda parte la retorica delle immagini è esaminata come discorso narrativo nelle sue due principali forme: l’inventio e la dispositivo, che diventano particolarmente avvincenti soprattutto nel genere poliziesco e nelle sue sotto varianti, il romanzo giallo e il noir. Di questi due tipi l’autore ne chiarisce lo stile con molti esempi, allestendo un vero e proprio manuale di ordinamento narrativo, utile a chi intende avventurarsi per la stesura di un racconto che ha l’ambizione di descrivere il crimine quotidiano.

Una fonte d’ispirazione dedicata a chi vuole intraprendere un’attività creativa nel mondo dell’intimo e del beachwear, che propone fantasie, colori e materiali ideali per creare modelli sempre più nuovi e inediti. Per ogni capo delle collezioni sono suggeriti i tessuti, da quelli basici a quelli più innovativi, e le minuterie più adatte per la sua realizzazione, così da offrire al designer innumerevoli risorse utili per ottenere un risultato professionale, sia dal punto di vista estetico sia della perfetta vestibilità.

Un manuale pratico per destreggiarsi nel mondo delle riparazioni sartoriali in totale autonomia. Non è richiesta alcuna esperienza di cucito, anche chi è alle primissime armi può facilmente ottenere risultati soddisfacenti, in un tempo breve. Ogni lezione è documentata da tante fotografie che accompagnano il lettore, rendendo ancora più chiaro e semplice il percorso da seguire. Il libro è dedicato a chi desidera un vero e proprio consulente fidato, da interpellare per gestire e risolvere tutti i piccoli lavori sartoriali, senza la necessità di affidarsi a un sarto professionista.

Disegnare i bambini è indubbiamente più difficile che disegnare gli adulti e certamente sono dei soggetti che appaiono raramente rispetto all’infinita produzione di immagini che trattano la figura umana, ma questo tema permette di avvicinarsi a un mondo ancora incontaminato e di una ricchezza di sfumature infinita. Le loro proporzioni sono difficili da leggere e da comprendere e, inoltre, i bambini non hanno tracce di storia sui loro piccoli volti tondeggianti e questo offre pochi spunti caratterizzanti e li fa apparire simili tra di loro. Come per qualsiasi altro soggetto, si tende ad anteporre a una reale comprensione visiva, gli stereotipi basati sul disegno dei corpi e dei visi degli adulti. A chi serve un manuale di disegno sul tema dei bambini? Prima di tutto a chi ama disegnare e desidera cimentarsi su soggetti che presentano particolarità di non facile soluzione. Sarà utile agli illustratori dell’infanzia o dell’editoria scolastica per i quali disegnare bambini è l’argomento principe e, infine, a chi studia o insegna disegno.