Il Convivio

Il saggio si articola in due parti: i danni che la guerra ha causato e ciò che, dall'altro lato, ha risparmiato. Per ognuna di esse si ritrovano riscontri e testimonianze documentarie, siano scritturali o iconografiche, così che è possibile per il lettore non solo affidarsi alla descrizione dei mutamenti, ma anche di seguirli ipso oculo. Tra le opere danneggiate si possono individuare due categorie ben specifiche: le opere completamente distrutte dalla guerra e dalle ricostruzioni o abbattimenti successivi, quindi oramai non identificabili nel tessuto urbano, ed opere gravemente danneggiate ma ancora esistenti...

"L'otre di Eolo" nell'immaginario collettivo riconduce alla vicenda ulissiaca e, in particolare, allo smarrimento del protagonista nell'immensità dei mari. L'otre riesce, nel poema omerico, a contenere tutti i venti, distinguendosi per essere un "contenitore" eccellente e, di conseguenza, il salvatore prediletto di Ulisse. Ma l'otre verrà aperto e, di conseguenza, l'aiuto del dio vano. Nella metafora della poesia di Roberto Barbari, esso è sia mitico che reale, ma al contempo è un fulcro imperfetto perché, nonostante riesca a contenere gli elementi mitici e reali dell'aria, non può rinchiudere in sé la donna amata e il sentimento che il poeta dimostra nei suoi confronti, di conseguenza non può imprigionare la libertà del sentimento.

Carezze di vento è un titolo apparentemente semplice, che evoca, in prima istanza, due concetti legati alla dolcezza: la carezza e il vento che, nella sua specificazione, non ha nulla di turbolento. Questa placida visione, che si aspetterebbe di trovare lungo tutta la silloge, viene parzialmente smentita da altri due titoli interni, quelli delle sezioni in cui si suddivide: Fra soavi primavere e Fra languidi tramonti. Fermandoci solamente al dato in evidenza, Antonella Cardella costruisce il suo discorso lungo due topografie spazio-temporali ben definite: in mezzo a soavi primavere e in mezzo a languidi tramonti.

L’opera di Claudio Guardo si materializza non semplicemente come un canzoniere, o come il ricordo di una figura, ma quale viatico attraverso il quale si cerca di cogliere il senso delle cose e delle esperienze. Su questo “svelamento” della sostanza il poeta interviene sia ricordando un’abitudine (afferma che portando un fiore sulla tomba dei morti non è detto che si ricordi il defunto), ma soprattutto sul valore della visione e della domanda. Questa condizione, quasi un gioco serio del poeta nei confronti del lettore (e della vita), pare emergere con forza maggiore dagli ultimi versi: «quante parole / crescono / inutilmente / sulla carta!».

"Lo fissai terrorizzata, fu come se dinanzi a me avessi uno sconosciuto. Mi chiedevo cosa lo spingesse a reagire sempre con crudeltà. Perché ogni volta che desideravo qualcosa cercava di catapultarmi fuori dai miei sogni? O semplicemente fuori dal suo futuro?"