Il Quaderno Edizioni

“Lin d'amore” è un titolo che sembra un mantra, intenso ed evocativo. Lin sta per Lina, nome familiare dell’Autrice, e il gioco dei suoni Lin d’amore vuole anche indicare quanto sia sempre e comunque lindo il mare magnum in cui lei, persona d’Amore, si tuffa con queste poesie. Con sincerità e a volte con crudezza si guarda dentro, appagandosi alla fine nello scoprire molto di sé non nelle risposte che non si dà, ma nelle domande che si pone, in un’altalena da lei stessa definita oscillante tra la nostalgia e la mancanza, la malinconia e l’assenza, la pienezza e la penuria. Scava a fondo nel suo essere donna oggi, dentro la donna che per cultura sociale è stata nell’infanzia-adolescenza una farfalla con le ali tarpate, dentro la donna che potrebbe ancora diventare, dentro la persona che sente di essere al di fuori degli stereotipi precostituiti. Nella sua vitalità carica di sensualità sta l’anima trascinante di questa raccolta, insieme ad un poetare che, senza rinunciare ad una razionale dialettica, si sublima liricamente in una forma e in un linguaggio mai scontati né banali, con un ritmo che conserva la sua bellezza e la sua armonia. Franco Bruno Vitolo

Il primo libro di una collana di racconti semplici e brevi, con illustrazioni di grande effetto, per trasportare i piccoli lettori in mondi fantastici, dove tutto è possibile e dove il finale riesce sempre ad essere fonte insegnamento. Ed è quello che la scrittrice cerca di fare anche in questa prima fiaba, dove il personaggio principale è il brutto virus, che Umanità ha dovuto inaspettatamente affrontare. Età di lettura: da 4 anni.

Ghost Writer è una raccolta di testi teatrali originali, ambientati tra Londra, Wittemberg, e Messina, verso la fine del Cinquecento. Tra i protagonisti di questi tre plays, ci sono dei Grandi Poeti realmente esistiti: quattro giovani che non immaginavano che le loro opere avrebbero cambiato la Storia della Letteratura di tutti i tempi, e sono qui raccontati quando, appena ventenni, erano già costretti a dialogare con i loro tormentati Demoni interiori, fino a trasfigurarli negli immortali personaggi di Falstaff, del dottor Faustus, di Mefistofele, e del giovane Re d’Inghilterra Enrico V. La Volpe e il Leone, Faust, Falstaff e il suo Re, si propongono di creare un’ intersezione tra quei Personaggi e i loro Autori, dei giganti letterari di cui conosciamo a menadito le Opere, ma tutto sommato sappiamo poco delle loro vite. Stefano Reali ricostruisce dei pezzi, di quelle vite, attraverso degli squarci di Storia Rinascimentale, in un gioco di specchi dove l’invenzione drammaturgica si intreccia e si nutre di fatti storicamente documentati, all’interno dei quali si ambientano alcune ferite personali di questi Autori: Miguel De Cervantes, William Shakespeare, Christopher Marlowe e il men

"Un drammatico contesto storico a ridosso della seconda guerra mondiale; una geografia che è fisica e morale insieme (campagne dell’Irpinia e del Molise); una psicologia costretta a passare da un convento all’altro dove, tra le mura claustrali, accadono strani e misteriosi avvenimenti. In questo “romanzo di formazione”, che dà conto in chiave autobiografica del percorso seguito, la vicenda umana di Gemma si svolge tra impulsi di cuore e di mente, di sentimento e di idee. Crisi di coscienza da una parte, necessità di scelte radicali dall’altra. La proustiana ricerca del “tempo perduto” diventa, così, ricerca del “tempo ritrovato” che riassorbe esperienze di una prima vita, supera il senso dell’incompletezza fino ad allora dominante, e dischiude la prospettiva di una svolta. Arriva l’amore e la protagonista rivendica il diritto di viverlo a proprio modo secondo la cultura che la vita e gli studi hanno in lei depositato." (Ermanno Corsi - Presidente (1989-2007) dell’Ordine dei Giornalisti della Campania e già Capo Redattore Rai Napoli)

Si tratta di un saggio romanzato in cui molti esponenti illustri della musica, della letteratura, del cinema, della pittura, che mediamente, hanno dovuto lasciare questa terra, in giovane età, rivivono attraverso le parole dell’autore e raccontano il loro “stato” attuale e quello che fanno, in una dimensione diversa dalla nostra, apportando nuove idee e stimoli alla cultura universale!Tra i personaggi trattati Luigi Tenco, Jim Morrison, James Dean, Vincent van Gogh, Rodolfo Valentino, Steve McQueen, Edgar Allan Poe, Fedor Dostojevskji, Lucio Battisti, Fabrizio De Andrè, Jimi Hendrix, Amy Winehouse, Charlie Parker, Billie Holiday, Glenn Miller, John Keats, Emily Bronte, Fred Buscaglione, Elvis Presley, Michael Jackson, Buddy Holly e tanti altri (90 in tutto).

Il libro tenta semplicemente di tradurre in versi alcuni stati d'animo napoletani: dai ricordi alla fede, da Napoli all' "Ammore", tutto in questa città viene vissuto in un modo “Altro”. C'è poco da fare, Napoli e lo stato d'animo dei suoi abitanti non saranno mai catalogabili, perché sono convinto che in essi alberghi una scintilla di poesia, introvabile altrove. Non per meriti individuali, bensì per la fortuna di vivere in una città che, anche nella notte più buia, è in grado di alleviarti il peso dell'anima.

È la raccolta illustrata delle più famose canzoni napoletane appartenenti al repertorio classico, quelle intramontabili, dai testi poetici e dalle melodie struggenti, divulgate da illustri interpreti e personalità della lirica di tutto il mondo. Parole e musiche che sopravvivono ai cambiamenti del nostro tempo: vengono dal passato per dare voce e cromie a passioni e tormenti, sogni e ardori, malìe e languori degli innamorati frementi e trepidanti; non tacciono mai, quando temono il ripudio, l’abbandono, il tradimento, perché "tutt”o turmiento ‘e nu luntano ammore, tutto ll’ammore ‘e nu turmiento antico” e dunque come l'amore fanno parte del tempo. E allora le ritroviamo come note e sillabe sussurrate dalle nostre labbra quando riconosciamo in una viola bagnata dalla rugiada il colore di un tramonto di un qualsiasi posto del mondo, quando lo scintillio delle onde del mare, di chissà quale spiaggia, evoca quello delle cristalline trame della nostra anima, ricordandoci di non poter mai sfuggire all'antico "canto d''e Ssirene ca tesse ancora 'e rrezze", a quelle eterne reti della nostra immensa emotività.

“Un caffè con Pulcinella” è un pezzo teatrale, genere commedia. La scena si svolge all'interno di un bar, al centro storico della città di Napoli, dove s’incontrano, per caso, alcune persone, e parlano dei fatti del giorno. Il periodo storico è atemporale. Certi passaggi, fermi nel tempo e nella memoria, sono istantanee sorprendenti, sempre uguali. Aleggiano atmosfere magiche, uniche ed irripetibili. Pulcinella, famosa maschera della tradizione teatrale napoletana, un po' scanzonata, mesta e allegra con leggerezza racconta verità scottanti, cariche di quella sapienza popolare intrisa di umanità e universalità. Tra i personaggi Dante Alighieri che visita la Città insieme a Pulcinella. Il discorso cade sull’amore, e al centro i due amanti, Paolo e Francesca che forniscono lo spunto per riflessioni importanti sull’amore a largo raggio.

Dove sono le stelle?” raccoglie poesie, in lingua italiana ed inglese, piene di amore e sogni speranzosi di un avvenire migliore. Il tutto nasce da un desiderio di dar voce e forma ai propri sentimenti nella loro più assoluta profondità per condividerli col prossimo e farlo sentir parte dello stesso viaggio. Un viaggio fatto di persone, luoghi, esperienze e processi di cambiamento interiori. Un vortice di emozioni al quale l’autore ha cercato di dare forma per spingere i lettori, specialmente più giovani, a non aver paura di mostrare all’esterno cosa si vive dentro il proprio cuore e la propria mente.

Il romanzo, ambientato in Italia nella prima metà del ventesimo secolo, è la storia di una madre coraggiosa, di solide amicizie, solidarietà, impegni, passioni e scelte difficili, tra guerre, epidemie, dittatura, odio e violenza. Le tragiche vicende storiche sono presentate con gli occhi della protagonista, donna forte e determinata, che nasce in una regione del profondo Sud nell’ultimo decennio del 1800.

Antologia di giornalismo sociale.

“Simba il cagnolino” è tratto da una storia vera; narra le avventure di un meticcio finito un giorno per caso in una famiglia che lo accoglie amorevolmente sotto il proprio tetto. Inizia così una bellissima avventura fatta di gioie, sorprese e scoperte. Un giorno, nella famiglia compare un'altra figura, la mamma, al principio rimasta nell’ombra. Non ama gli animali ma per il bene dei familiari, accetta una convivenza che le sta alquanto stretta. Nel rapporto di amicizia, il cane dà tutto se stesso incondizionatamente, al contrario dell’uomo; infedele per natura prima o poi mostrerà il suo lato insensibile e finirà per far soffrire il suo amico a quattro zampe, senza scomporsi, senza rammaricarsi, certo di non aver fatto nulla di male. Nella famiglia di Simba la mamma resta a guardare con una sorta di gelosa ammirazione il comportamento del cane e alla fine decide di togliersi quella maschera che ha portato fino a quel momento e rivelare la sua vera natura con la quale adesso tutti, compreso Simba, dovranno fare i conti.