Kalós

In questo volume viene riunita e approfondita in una sintesi acuta ed efficace quella mole di risultati attesi in più campi disciplinari, in primis quello archeologico, che hanno gettato una nuova e più chiara luce sulla storia urbanistica della città di Palermo durante la dominazione araba tra l'831 e il 1072, della quale fino a tempi recenti non si avevano certezze né nelle tracce di monumenti e quartieri, né nella conoscenza della sua vastità e crescita. L'immagine restituita è quella di una metropoli tra le più grandi delle città islamiche d'Occidente. Una capitale che raggiunge il proprio acme proprio quando la dinastia emirale dei kalbiti sceglie di seguire la via di pacificazione con un'Italia vicina e un Occidente in rapido sviluppo, e lascia il posto a una repubblica municipale che si rivelerà tanto debole da non poter contrastare l'avanzata dei normanni, nemici un tempo, eredi però, allievi e rinnovatori della grandezza della Palermo araba.

Il volume è il risultato di uno studio storico-critico e iconografico condotto su circa ventiquattro opere, più o meno note, conservate presso la Galleria Regionale della Sicilia di Palazzo Abatellis, in cui sono raffigurate le quattro antiche sante patrone di Palermo, Agata, Oliva, Cristina e Ninfa, prima che santa Rosalia acquisisse il primato indiscusso sulla città nel 1624. Ai saggi iniziali dedicati alla descrizione delle vite, alla diffusione del culto e alle rispettive iconografie, seguono dettagliate schede tecniche ed esplicative sulle singole opere in questione.

Morto da più di vent'anni, un bambino - ormai scheletro disincarnato di corpo e memoria - accetta la proposta di un suo caro a

Ayrton Senna: un nome, una leggenda. Ma qual è la storia dietro al campione? E quanto le scelte prese da genitori, nonni o chi prima di loro, hanno influito sul suo carattere? Questo romanzo, una storia vera rivelata da documenti originali trovati dall’autore, rende omaggio alle origini italiane del pilota. È un viaggio nel tempo che inizia alla fine dell’Ottocento e si conclude cento anni dopo, mentre il mondo sta assistendo all’epopea di Ayrton. Protagonista della storia è Giovanna Magro, la bisnonna, che da giovane prende la difficile decisione di lasciare la sua Siculiana alla volta del Brasile a bordo del piroscafo “Matteo Bruzzo”, la temibile nave degli emigranti, lasciando i sogni e i primi amori per darsi un’altra possibilità. In un mondo che cambia volto in fretta, con la guerra fra contadini e latifondisti sullo sfondo, fra i ricordi del passato e la rievocazione di colori e paesaggi del paese d’origine, il lettore scoprirà i dubbi, le speranze e i valori della famiglia: tratti distintivi rinvenibili poi proprio nella personalità di Senna. Tutto ruota intorno a un’idea: «I Magro non credono al destino». Il destino esiste o lo creiamo noi? È possibile cambiarlo?

Due assenze, lontane nel tempo ma unite dallo stesso battito vuoto: quella di Beverly, il cane che ha accompagnato l'autrice p

Giovan Battista Filippo Basile rappresenta una delle voci più autorevoli nel processo di rinnovamento della cultura architettonica europea del XIX secolo. Un eclettismo sperimentale, dal classicismo al neogotico – atto a superare le astratte idealità stilistiche che avevano ancora largo campo in architettura –, trova in lui una felice rispondenza nella dimensione “ingegneristica” dei processi costruttivi. Come ingegnere capo del Comune, l’architetto è impegnato nel piano di risanamento e ampliamento di Palermo con interventi qualificanti l’assetto urbanistico della città moderna. Aperto all’applicazione scientificamente avanzata di nuove tecnologie in campo costruttivo (l’impiego del ferro) è precursore di una rivalutazione delle arti applicate anche con risvolti sociali. Il piglio militante e di forte tensione ideologica (dalle istanze autonomistiche patriottico-risorgimentali a quelle borghesi e imprenditoriali del nuovo Regno d’Italia) si scandisce in un’infaticabile attività di pubblicista, un consistente corpus di saggi e articoli, e nel materiale didattico, supporto di un radicale rinnovamento nell’attività universitaria in cui è impegnato sin da giovane. Il volume, angolato su più prospettive che diventano dei motivi conduttori intrecciati, prova a restituire questa complessità e la modernità del fare professionale di un protagonista dell’Ottocento europeo.

I cento anni della nascita di Andrea Camilleri hanno dato la stura a una vera e propria festa della memoria, non solo in Sicilia. A dimostrazione, probabilmente, che lo scrittore empedoclino sia diventato già un “classico” a furor di popolo. Anche se il rischio è quello di tesserne l’elogio pigiando sul pedale dell’aneddotica, che negli anni si è diffusa e cristallizzata. Mentre, invece, di un autore contano le opere: nel caso di Camilleri, i romanzi, i racconti, le pagine saggistiche, le sceneggiature, gli adattamenti (per tacere di altro) danno forma a un edificio sterminato. Questo numero monografico prova a esplorarne le stanze principali, facendo una ricognizione che restituisce la formazione poliedrica dello scrittore: giovane appassionato di teatro che studia per diventare qualcuno e incontra registi e attori che hanno fatto la storia del secolo scorso. Ma pure torreggiano la spinta sperimentale, la concezione della complessità della scena come teatro della realtà, la costruzione di una lingua originalissima, il rapporto inziale con la poesia, la predilezione di uno scrittore come Gogol’ o di un poeta lunare come Ariosto, metabolizzato a meraviglia, il legame inquietante tra il paesaggio e il destino ne Il re di Girgenti e il contributo determinante alla costruzione di una geografia immaginifica, ma non per questo meno vera di quella reale.

Nella Sicilia degli anni Sessanta, la giovane Rosa inizia ad avere dei dubbi sulla sua famiglia: perché in casa non ci sono foto di lei da neonata? E perché il rapporto con i genitori è così teso? Tanti interrogativi e poco tempo per chiarirli: proprio per volere dei suoi, Rosa deve trasferirsi per qualche tempo a casa degli zii, a San Giuseppe Jato. Qui diventerà una giovane donna, conoscerà l’amore e proverà a indagare sul suo passato, aiutata dalle premure di suo cugino Turiddu. Intanto Nina, tornata dall’Australia per un breve soggiorno nella sua terra d’origine, aiuterà la sorella Calogera a rivivere e affrontare il momento più buio della sua vita. Questo romanzo racconta la crescita tormentata di una ragazza pronta a tutto per avere delle risposte e mostra al lettore la forza d’animo di chi affronta a testa alta anche le più difficili realtà. Una storia di coraggio al femminile che ci insegna a non perdere mai la speranza.

Chiamatele come volete, la sostanza rimane la stessa: Gaetano Basile ci accompagna in un viaggio intrigante e divertente fra le più popolari fake news siciliane. Lo spunto trae origine da un mazzo di tarocchi trovato dall’autore, le “Minchiate fiorentine”. Immediatamente sorge spontanea la domanda: come sono arrivate le minchiate fino a lì? Perché questo nome? Che collegamento c’è fra i tarocchi e le minchiate? A ben pensarci sono sinonimi, e Gaetano Basile ce lo dimostra. Siamo alla ricerca di risposte agli arcani più curiosi della nostra regione. Le “notizie tarocche” più diffuse e tramandate fino a oggi adesso avranno una spiegazione. Come quando si pesca una carta dal mazzo, allo stesso modo il lettore sarà libero di scegliere una minchiata e scoprire in che modo certe notizie siano diventate parte integrante (e talvolta fondante) della nostra storia.

Questo libro non è un testo di storia dell’arte, ma si serve dell'arte per esplorare, secondo una scelta assolutamente arbitraria, i momenti salienti della storia della città. Ognuna delle cento opere presenti è un pretesto per raccontare in termini divulgativi Palermo: non sono compresi infatti luoghi o artisti imprescindibili per una storia dell’arte organica (mancano tra gli altri i due Basile), ma si è deciso di focalizzarsi su manufatti o siti poco noti o apparentemente marginali che possano spingere il lettore a indagare la città. Con una sola eccezione, tutte le opere si trovano infatti a Palermo, così che chi legge possa organizzare una propria personale geografia della storia urbana. Ogni brano ha una sua piena autonomia e il libro può essere letto saltando da una parte all’altra o anche a ritroso, senza uno schema prestabilito. Sergio Troisi, reduce dal successo di Arte in Sicilia, che ha venduto oltre 2000 copie, continua i suoi studi concentrandosi sul capoluogo siciliano.

Cosa lega, nella millenaria storia della città di Palermo, personaggi come Enrico Albanese, amico diletto e medico di fiducia di Garibaldi, Vincenzo Cervello, tisiologo filantropo creatore del secondo sanatorio popolare italiano, Ignazio Florio jr., ultimo esponente di una celebre dinastia imprenditoriale, e sua sorella Giulia, principessa di Trabia, Maurizio Ascoli, eroe di guerra e gloria dell’arte medica, estromesso dall’Università in quanto ebreo? Cosa unisce, nella liturgia delle inaugurazioni ufficiali e delle visite di Stato della prima metà del XX secolo, Vittorio Emanuele III e la regina Elena, il duce del fascismo Benito Mussolini e i principi di Piemonte Umberto e Maria José di Savoia, ultimi sovrani del Regno d’Italia? Cosa spinse la zarina Aleksandra Fëdorovna Romanova ad approdare a Palermo per un lungo soggiorno di cura accompagnata dal marito Nicola I, zar di tutte le Russie? Cosa accomuna Giacomo Leopardi e Amedeo Modigliani, Niccolò Paganini e Molière, Nino Manfredi e papa Francesco? La risposta a tutte queste domande è una sola: la tubercolosi. Definita anche “peste bianca”, “tisi”, “tabe polmonare”, “fillossera della vita umana”, flagello dell’umanità sin dalla notte dei tempi, la tubercolosi ha ucciso più di qualsiasi altra malattia infettiva e ancor oggi, a oltre ottant’anni dalla scoperta del primo antibiotico efficace, rappresenta la decima causa di morte nel mondo. Questo libro, scritto da un docente universitario di Pneumologia in pensione, non intende essere l’ennesimo testo di medicina, quanto piuttosto rappresentare l’occasione per raccontare brevemente la storia di questa devastante malattia e per percorrere, accanto ad alcuni dei suoi figli più illustri, pochi passi nella lunga e affascinante storia di Palermo e della Sicilia.

Il volume rappresenta un fondamentale strumento per entrare nel cuore della collezione Elenk’art: un insieme di opere costruito in oltre cinquant’anni dalla famiglia Galvagno, con uno sguardo colto, stratificato e profondamente coerente, che attraversa decenni di storia dell’arte e ne restituisce, oggi, una lettura organica. Frutto di una selezione attenta, la collezione Elenk’art si distingue per l’ampiezza cronologica e la varietà espressiva: una raccolta non tematica né vincolata a un’unica corrente, ma concepita come una vera e propria mappa del Novecento e oltre, capace di tenere insieme capolavori dell’arte italiana tra le due guerre, esperienze astratte, avanguardie internazionali e un profondo interesse per la scena artistica contemporanea, con particolare attenzione al contesto siciliano. Dalle rarefatte visioni del realismo magico (Donghi, Cagnaccio di San Pietro) al dramma interiore degli anni Trenta (Pirandello, Mafai, Carrà, Guttuso), la collezione ripercorre le grandi stagioni dell’astrazione italiana (Accardi, Consagra, Sanfilippo, Dorazio, Turcato), passando per il Gruppo degli Otto (Afro, Moreni, Vedova) e le declinazioni dell’informale, fino ad accogliere figure internazionali come Hans Hartung e Georges Mathieu. Negli anni Sessanta e Settanta, la raccolta si espande con opere centrali della cinetica, dell’optical art e della pittura analitica (Vasarely, Varisco, Scirpa, Castellani, Bonalumi, Simeti, Pinelli, Marchegiani), accanto a quelle degli artefici della nuova oggettualità e delle ricerche concettuali: Boetti, Pascali, Isgrò, Schifano, Christo, Arman, César, Nitsch, Oppenheim. Alla figurazione del secondo Novecento è dedicata un’attenzione particolare, da Bruno Caruso a Piero Guccione, includendo i “moderni della realtà” come Gregorio Sciltian e i fratelli Bueno. Il presente si manifesta con intensità nel nucleo contemporaneo siciliano: una selezione ragionata che comprende gli autori della Scuola di Palermo (Bazan, De Grandi, Di Marco, Di Piazza), ma anche voci autonome e incisive come Loredana Longo, Francesco Lauretta e Daniele Franzella, oltre a quelle nazionali con Bertozzi & Casoni e Stefano Arienti a cui si affiancano grandi presenze internazionali come Thomas Struth, Regina José Galindo e Peter Halley.