Lubrina Bramani Editore

"O: Nelle fotografie della serie "O. A." la parte superiore sembrerebbe aprire a un viaggio attraverso un mondo illimitato dentro l'individuo o nei cieli mentre nella parte inferiore vengono evocati luoghi delle periferie e isole della Natura. Come se fossero in azione oscillazioni fra un infinito perduto del paesaggio e l'infinito sconosciuto dell'anima. Ovviamente con tutti i limiti legati all'idea dell'infinito. A: Il titolo della mostra negli spazi espositivi della basilica è da leggere anche in forma cifrata. Le due lettere puntate vogliono evocare l'omega e l'alfa della tradizione occidentale. La loro posizione invertita suggerisce un viaggio a ritroso, dalla fine all'inizio delle cose. È evocato un (eterno?) ritorno alla fonte della vita; un superamento delle barriere che tengono la vitalità nel limite temporale di un corpo destinato a invecchiare e a dipartire." (Da "Oscillazioni Armoniche" di Mauro Zanchi)

"Questo libro esplora e riorienta il discorso sulla città come testo, come luogo scrivibile e leggibile investito di funzione, di senso e di valore. Rispetto al vasto discorso sul "testo urbano", quello su cui intendiamo in particolare riflettere è la qualità costitutiva di questa specifica "testualità" e della sua ipotetica struttura: da qui dunque il naturaleartificiale, che designa la presenza di un materiale costruttivo composto, e il palinsesto come modello strutturale, in analogia alla pergamena su cui si sovrappongono diversi testi, senza che si cancellino del tutto le tracce delle precedenti inscrizioni. Solida e immaginaria, la città sarebbe allora un corpo-testo durevole, ma fluido e mutante, la cui superficie dialoga con le sue profondità: un organismo che vive diverse vite e incorpora cicli di vita, affondando le sue radici nel tessuto naturale rilavorato dall'uomo. Strato su strato, con cancellature e interpolazioni, resti e suture, che si sovrappongono e si intersecano come in una "pasta sfoglia"." (Rossana Bonadei)

L'Adorazione dei pastori di Giuseppe Cades è pervenuta all'Accademia Carrara in tempi recenti. Donata nel 1982 da Anna Maria Locatelli Moroni, è l'unico dipinto dell'artista di cui disponga la pinacoteca. Il fondo grafico dell'Accademia Carrara conserva però una testimonianza delle eccellenti qualità di disegnatore dell'artista romano: un disegno inedito da mettere in serie con due fogli, rispettivamente del museo Thorvaldsen di Copenaghen e del Metropolitan Museum di New York. Sono i maestri del Rinascimento italiano a incantare gli artisti neoclassici che operano a Roma negli ultimi decenni del Settecento, in primis Raffaello, ma anche Michelangelo, come rivela il disegno della Carrara. Maria Teresa Caracciolo argomenta nel suo contributo come l'idea dell'Adorazione dei pastori sia debitrice dell'intuizione compositiva de La Notte di Correggio (Dresda, Gemäldegalerie), opera che non ha mai smesso di affascinare gli artisti. Cades potè accostare con tutta probabilità l'immagine attraverso quei repertori incisi che costituirono un decisivo veicolo di conoscenza per la sua generazione. (da "Quando il restauro incontra la storia dell'arte" di M. Cristina Rodeschini).

"Il titolo di questa sorprendente raccolta poetica ci dice qualcosa circa il suo tema dominante: evoca infatti un nuovo Itinerarium in Deum, cammino che coincide con una fenomenologia (mi si perdoni il termine profano) della devozione: implorazioni e mea culpa, auspici e rendimenti di grazie, trepidazioni e certezze, perdita, ritrovamento di sé e pacificazione nel divino si intrecciano a formare un dettato che sfiora la folle-innocente pronuncia dei mistici." (T. Rossi). "Forse nessuno di noi potrà mai dire al nostro poeta se questa "sua vita così [...] è vivere per Dio" e non gli confesseremo la nostra risposta alla domanda: "Anche voi così sentite/pensate?". Di sicuro, comunque, gli testimoniamo il merito di un viaggio diverso e straordinario, fra lampi e composizioni di grande poesia e la provocazione di esserci accanto "in dolce agguato / per salvare"."(R. Invernici). "Il privilegio dell'arte è di riapparire sempre, ricrearsi, reinventarsi, anche quando potrebbe sembrare soffocata dalle mode, dagli orrori della storia, dal disinteresse dei guadagni, dai mezzi di comunicazione di massa, dall'editoria volgare di quotidiani, settimanali, libretti di avida vanità." (G. Bàrberi Squarotti)

"La pubblicazione, divisa in due sezioni, si occupa nella prima parte della storia di Stezzano, con l'evoluzione dell'abitato e gli edifici maggiormente rappresentativi, nella seconda della campagna circostante, la sua evoluzione naturale e le trasformazioni indotte dall'uomo con il suo lavoro e la sua presenza nel corso dei millenni, le bellezze che ancora conserva ed il fascino discreto dei suoi angoli così sconosciuti eppur così vicini. Frutto di un gruppo di lavoro con specialisti nei vari settori, il libro si pone come obiettivo quello di essere un'opera divulgativa, il più accessibile e completa." (Daniele Vitali)

"Le visioni fissate sulle carte di Raffaele Siciniano si fondano sull'equilibrio dei pesi cromatici in uno spazio "altro", quasi sacrale , in cui sia possibile lasciar essere le cose percepite o intuite. Ogni quadro è un frammento sintetico di lunghi periodi trascorsi a cercar di penetrare il mistero di un luogo, con i suoi suoni, vibrazioni ed enigmi." (da "Inscape" di Mauro Zanchi)

"Di Piero Boni si sono interessati molti tra i maggiori critici d'arte del nostro Paese, condividendo un'attenzione precisa e appassionata per un lavoro artistico pressoché unico nel panorama attuale. La parabola del maestro è stata più volte ripercorsa e ne emerge un dato significativo, quello di un approdo alla piena dedizione all'arte che arriva dopo un periodo di attività diversa quasi che il pittore avesse avuto bisogno di una lunga e lenta maturazione per dare l'avvio a quello che sarebbe venuto dopo." (da "Piero Boni" di Claudio Strinati)

"Carlo Previtali ha lavorato a lungo e in modo pressoché esclusivo a questo nuovo e inedito ciclo di opere ceramiche avente a tema I sette vizi (o peccati) capitali. Un quadriennio operoso nel quale l'artista ha messo mano a studi grafici, bozzetti, elaborazioni plastiche che alcune volte sono riuscite di getto, baciate dalla freschezza della prima intenzione, altre volte hanno richiesto varie versioni del medesimo soggetto, in un lavorìo di rifacimenti fino alla soluzione ritenuta più valida." (da "Le maschere del male" di Domenico Montalto)

"Sono tanti gli oggetti, molti dei quali d'uso quotidiano, che accompagnano le nostre giornate: una caffettiera, un abito, una utilitaria. Probabilmente, avendoli costantemente sotto gli occhi, non li "vediamo" più. Eppure, possono raccontarci di significati sempre nuovi in relazione ai contesti d'uso, grazie alla capacità di trasformare luoghi comuni in "nozioni" comuni dell'esistenza". (da "99 Icone di solidarietà" di Agostino Mantovani, Presidente Fondazione Brescia Musei)

"Un dialogo. Una conversazione sul farsi della storia condotta per mezzo di lin-guaggi differenti e lontani nel tempo, ma che nell'esperanto dell'architettura con-vergono verso una dialettica comune e intelligibile. Questo è quanto deve favorire l'installazione realizzata per la nuova mediateca di Trescore, secondo le intenzioni del progetto. Un'architettura contemporanea accolta all'interno di un'architettura plasmata agli inizi del millennio scorso e più volte, nei secoli, ridisegnata a nuove funzioni. Un'installazione concepita applicando i codici della geometria nell'assoluto rispetto della testimonianza viva del monumento altomedievale, con il quale entra in dialogo, contrapponendo le proprie ragioni di esprimersi in un linguaggio contemporaneo alla complessità dei segni trasmessi dalla lenta stratificazione registrata sul corpus dell'architettura storica." (Gualtiero Oberti)

"La serie della Tauromaquia è l'arena in cui Goya dà sfoggio della sua straordinaria abilità. I quaranta fogli si susseguono mostrando tutte le situazioni che si possono creare durante una corrida e presentano una sequenza di scontri tra uomini e tori che, per chi non sia appassionato o esperto del più tipico spettacolo nazionale spagnolo, non sempre sono di immediata comprensione" (Michele Tavola). "Quando mi è stato chiesto di presentare i miei due cortometraggi durante l'esposizione delle stampe di Goya a Ponteranica ho pensato di realizzare una nuova versione dei miei film inserendo le immagini a colori dei dipinti. Questo insolito accostamento al bianco e nero delle incisioni ne ha esaltato il valore di testimonianza della realtà tragica dell'epoca nella quale Goya ha vissuto" (Luciano Emmer) .