Masso delle Fate

Il componimento lirico “Genealogia dei resti” è un’operetta poetico-sapienziale che incarna il lascito ideale di Druido all’umanità: un concentrato delle sue più alte speculazioni che conducono alla salvezza. I vibranti pensieri di questo raffinato compendio gnoseologico - esaltati nell’accurata riproduzione dalle opere visionarie dell’artista Ester Maria Negretti - consentono al saggio e sapiente Druido (protagonista insieme a Dimitri del romanzo “Hoshana”, al quale “Genealogia dei resti” è indissolubilmente abbinato come suo naturale complemento lirico) di rivelare i “segreti” che potranno salvare il genere umano dalla violenza dello Stato-Leviatano. Il volumetto “Genealogia dei resti” è direttamente collegato al romanzo “Hoshana” di Monica Brogi, in cui si narrano la vicende di Druido e Dimitri, della loro amicizia e della loro infinita lotta al Crimine contro l’umanità.

Questa è la storia di Stefan, un ragazzo che è dovuto crescere prima del tempo. La sua vita, infatti, è stata piena di ostacoli, che, nonostante la sua tenacia e la voglia di superarli, sono tornati con più forza di prima. Un giorno, però, vede un bagliore che sovrasta tutto: è Lei, quello di cui aveva sempre avuto bisogno, ma che mai aveva sentito così vicino. Eppure, nonostante la possa vedere con i suoi occhi, ha paura di perderla, di non cogliere una delle poche occasioni che la vita gli ha concesso per colmare il vuoto che ha dentro con la felicità. Una felicità che dura per sempre.

L'antica e atroce pena della crocifissione era destinata a punire i colpevoli di reati gravissimi come l'omicidio ed era considerata infamante: pertanto la raffigurazione di Cristo crocifisso stenta ad affermarsi e comincia ad apparire soltanto intorno a IV-V sec. come testimonianza del sacrificio divino e del suo valore salvifico. Con la diffusione della fede cristiana, la crocifissione è divenuta uno dei punti fondanti della devozione e la padronanza della dottrina ha avviato la produzione di soluzioni iconografiche variamente articolate, da minuti oggetti devozionali fino alle monumentali croci scolpite e dipinte. Proprio queste ultime sono conservate in buon numero nel Museo Nazionale di San Matteo di Pisa dove costituiscono un insieme assolutamente unico e dove figurano esempi delle due tipologie base, il Christus triunphant (Cristo vivo) e il Christus patiens (Cristo sofferente e morente). Particolarmente rappresentative le secondo tipo le duecentesche croci di Giunta Pisano.

"Un aquilone nasce dal desiderio di giocare col vento, come una poesia nasce dal desiderio di giocare con le parole. Ma è il pilota a guidare l’aquilone, anche a dispetto del vento, ed è il poeta a costruire la poesia, anche a dispetto dell’amore. L’amore vola, scrive, soffre, gioisce, piange, grida d’allegrezza e, bizzarro come il vento, è lui stesso bellezza. Per questo ci vogliono piloti gentili e fermi come poeti certi del proprio amore per la bellezza. Tutto scorre e il presente non è altro che il futuro passato, ma questo è il ritmo, la musica che accompagna lo svolgersi della grande armonia. Non c’è metrica, non c’è regola fissa, non c’è linea guida, ma solo note, parole, brezze da raccogliere e nuovamente seminare. Tu sei preziosa “bellezza” che ti rendi visibile nonostante le nostre superbe cecità". L’autore.

"Un pittore metafisico racchiuso in uno spazio onirico in cui proietta le sue realtà visionarie, trasformate da una fantasia accesa ed inesauribile in lavori che invitano lo spettatore a cercare di comprendere l'intima essenza" (Marilena Cheli Tolomei, saggista e storica)

Catalogo Mostra Galleria Open Art, Prato 2 dicembre 2023-11 febbraio 2024.

Questo libro è nato dall’esigenza di voler lasciare qualcosa di tangibile che duri nel tempo. In esso, il fotografo professionista Roberto Mannini ha voluto illustrare una rara connessione fotografica legata da una forte amicizia, affetto, fiducia e stima reciproca con la sua musa Nausicaa Yami. Un percorso fotografico attraverso l’Italia, dal nord al sud, dove la luce naturale ne fa da padrona. Un gioco che parte dai chiaroscuri molto contrastati alla morbidezza di una scala di grigi che virano al vintage, per finire nella poesia dei colori caldi che richiamano l’intimità.

Mette la mia mano sopra il suo petto facendomi sentire il battito del suo cuore ed io con questo gesto esplodo dentro. Improvvisamente le sue dita si tuffano nei miei capelli attirandomi a sé, posa la sua fronte sulla mia facendomi sentire il suo caldo respiro. Arrossisco e lui mi bacia la fronte. «Non voglio perderti ancora.» Mi tremano le mani, ho il fiato corto. Perché? Possibile che il mio cuore lo voglia ancora? «Devo andare, ti prego.» «Non voglio lasciarti andare. Dopo tanto mi sento finalmente a casa qua insieme a te.»

Il libro racconta del soggiorno in una comunità terapeutica, descrivendone le inquietudini, le paure di certi momenti e però rievoca anche piccole/grandi gioie del vivere e del comunicare quotidiano.

Come scritto nella presentazione curata dallo scrittore e giornalista Guido Guidi Guerrera, Luigi Grey Benassai ha appreso le basi della sua arte da “giovanissimo nella sua Messina per svilupparsi a contatto dei migliori maestri di livello internazionale, tutti in qualche modo per forza di cose ispirati dalla icona senza tempo Marcel Marceau, re incontrastato dell’arte mimica. Nelle pagine che andrete a leggere scoprirete un arcobaleno cromatico fatto di passioni, di empatia, di una intesa straordinaria con ogni persona. Luigi Grey è pura espressione poetica, è aedo dei nostri giorni ed è il vero artista che guarda negli occhi della gente per stabilire un contatto preciso, meglio: un patto di amicizia, di simpatia che punta dritto al cuore". Le 120 pagine del volume sono arricchite dai contributi di Claudio Cantella, Giulia Cavallini, Jacopo Chiostri, Aldo Gentileschi, David Larible, Elena Tempestini oltre che da suggestive immagini.

Ognuno interpreta se stesso sul palcoscenico della vita cercando il lieto fine tra gli applausi degli astanti con i quali si è relazionato anima e corpo per dare il meglio di sé, se c’è riuscito. I risultati avallano il giudizio in un gioco di specchi con l’Eternità per l’anima che non muore quando lascia la scena di questo mondo. Dante ci ha dato la Commedia, divina per sublimità di poesia, viaggio di un uomo e un’umanità in cerca di Redenzione. In filigrana essa è presente in questa Commedia umana che pone le domande di sempre sulla qualità della vita che il Progresso misura in termini materiali tra molti problemi esistenziali, sociali e ambientali. Dante giunge per grazia alla mistica Visione, nella Commedia umana si arriva alla consapevolezza nel confronto serrato Ragione/Fede dove la Fede ha l’ultima parola fondata sulla Scrittura nella Speranza che non delude di giungere nell’esercizio della Carità alla Luce che trascende ogni altra felicità per l’Eternità.