Nicomp Laboratorio Editoriale

Renzo Crivelli reca alla storia artistica del Novecento toscano un contributo prezioso: mostrando la perenne modernità della tradizione, indica come la moralità e il rigore interiore non sono solo qualità del pittore, ma formano la materia di cui l'arte si nutre. Nato a Sarsina, in provincia di Forlì, nel marzo del 1911, giunse in Toscana da bambino. Il '900, in Toscana, non è stato solo il secolo delle avanguardie, dalle accese serate futuriste, animate dall'istrionico Marinetti con al seguito Papini e Soffici. A fianco di queste pagine, così ricche di fascino e di letteratura critica, si colloca un '900 silenzioso, animato da artisti che della propria militanza non hanno fatto una bandiera o una professione ideologica, ma una ragione segreta che ha alimentato un'arte civile e profonda, serena e coerente. È a questo Novecento che appartiene Renzo Crivelli. La monografia comprende testi di Cristina Acidini, Soprintendente per il Polo Museale Fiorentino, Graziella Magherini, Stefano Crivelli, Antonio Crivelli, Stefano De Rosa; nota biografica e cronologia delle opere riprodotte.

L'albero è un organismo vivente e come tale si modifica nella forma e nelle funzioni vitali dalla nascita fino alla sua morte. Nelle città l'albero vive in ambienti difficili, addirittura ostili e ricchi di insidie, potendo quindi subire malattie e danneggiamenti. Questi eventi possono rendere instabile la sua struttura e ciò può provocare il cedimento dell'albero o di una sua parte; tutto questo può danneggiare anche seriamente cose o persone. La valutazione delle condizioni vegetative, fitosanitarie e di stabilità dell'albero è quindi uno strumento essenziale per poter convivere in tranquillità con questi organismi tanto meravigliosi. Si tratta però di una pratica complessa, che si fonda su conoscenze scientifiche molto specialistiche e non può quindi essere realizzata che da professionisti esperti e qualificati.

Mi è stato chiesto di fare una scelta dei miei racconti sparsi e dispersi in vari libri, alcuni dei quali ormai introvabili. E questo non è stato difficile: bastava eliminare i racconti che, a distanza di tempo, non mi sembravano più necessari. Ma quando si è trattato di riunirli dando loro una nuova e diversa sistemazione, ho capito che era impossibile: dovevano rimanere all'interno della struttura di cui fanno parte, nel loro ordine di pubblicazione. Che negli ultimi anni si dirada lasciando spazio anche a brevi scritti teatrali.

Ciò che è qui pubblicato non vuole certamente sostituire un manuale, né costituire una sorta di vademecum con istruzioni per l'uso. Intende semplicemente, attraverso la risorsa emozionale dell'opera d'arte, portare a livello conscio elementi personali, artistici, morali, sociali e religiosi, offrendoli così in modo più facile e più duraturo al "patrimonio" esperienziale/esistenziale del bambino. Se il disegno infantile è il modo creativo del "fare", guardare la raffigurazione d'arte è il momento percettivo del "sentire": mondo interno e mondo esterno reciprocamente integrati nella costruzione della personalità.

Nel 2008 molte sono state le iniziative realizzate nel nome di Primo Conti, così da ricordarne i venti anni dalla scomparsa (1988-2008). Tra queste ultime occupa un posto importante la raccolta di scritti dedicati al maestro, La lotta con l'angelo, promossa dall'Associazione Arte e psicologia. Vi sono, infatti, riuniti inediti contributi di studiosi, in alcuni casi molto vicini a Primo, che, ognuno toccando, da variegate prospettive, le corde di una passione straordinaria, ci restituiscono il ritratto a tutto tondo dell'uomo e dell'artista. Non solo, infatti, viene ripercorsa con sapiente documentazione la lunga vita di un pittore notoriamente precoce, ma se ne coglie anche quel quid che, con stile inconfondibile, lo distingueva, fatto di "felicità", "pienezza di vita e di opere", "freschezza perpetuamente giovane", "etica della fatica", "volontà e capacità di essere" e molto altro ancora. Completa il volume un'intervista rilasciata da Primo Conti, ormai molto anziano, all'amica Graziella Magherini.

Il percorso umano e quello artistico di Edvard Munch sono caratterizzati da un inestricabile intreccio in cui i fatti della vita sono espressi direttamente attraverso il linguaggio artistico, e lo stile artistico non fa che riflettere il tentativo della mente di giungere ad una risoluzione dei nodi fondamentali della propria esistenza. In questo volume l'intreccio tra vita e arte viene a coinvolgere così anche tutti coloro che si trovano a pensare intorno all'opera del grande artista norvegese. Lo storico dell'arte, Gianfranco Bruno, si trova così a scrivere sulla funzione della memoria e sulle relazioni affettive dell'artista: lo psicoanalista, Luca Trabucco, a trarre da particolari pittorici e stilistici riferimenti a funzioni profonde della mente; lo storico della cultura, Stefano Ferrari, ha la possibilità in questo caso esemplare di mettere in relazione creatività artistica e funzione riparativa nei confronti del proprio mondo interno. Munch è così fonte di un inesauribile stimolo a pensare sulla possibilità per l'uomo in generale di poter trovare una qualche forma di pacificazione di fronte alla terribile angoscia, quella materializzata nel celeberrimo "Grido".

Vincenzo Giustiniani, figlio di un alto tesoriere pontificio, nacque a Chio nel 1564. Imparentato con un generale dell'Inquisizione, fu un mecenate e un nobile eclettico. Suonava il liuto. Appassionato di lettere ed arti può essere considerato lo scopritore del Caravaggio e di Giambattista Marino. Formò un'accademia improntata allo spirito della transizione tra Rinascimento e Barocco. Nel 1606, profondamente attratto dalle bellezze naturali ed artistiche, viaggiò in Europa, coniugando utilità e piacere. Coltivò le relazioni con le più alte cariche nobiliari e religiose di allora per conservare privilegi personali e di casta e per accedere alla conoscenza dei loro tesori culturali e artistici.

Questo volume raccoglie in forma divulgativa testi, relazioni lettere e articoli inediti sul dibattito dell'urbanistica a Firenze dagli anni Ottanta alle attuali diatribe su tramvie e TAV.

Il volume raccoglie dodici racconti come dodici finestre aperte su altrettante situazioni descritte da Donatella Contini.