Paguro

Che ruolo ha avuto il mondo antico nella formazione intellettuale di Antonio Gramsci? In che modo e in che misura le sue conoscenze dell'età greco-romana hanno influito sull'elaborazione del suo pensiero politico? Sono queste le domande alla base del libro. Si consideri che Gramsci, sia durante la militanza politica giovanile, sia nella più approfondita riflessione dei Quaderni del carcere, fece spesso cenno alla storia e alla letteratura dell'età greco-romana, che menzionò a proposito di alcuni dei principali temi sui quali rifletteva: la «questione politica degli intellettuali», la cultura nazionale-popolare, il cesarismo, la coscienza di classe dei ceti subalterni. Le considerazioni sul mondo antico in genere erano frammentarie e disorganiche, ma non erano mai fini a sé stesse e rientravano nella più generale elaborazione teorica gramsciana. Il libro si sofferma soprattutto su alcuni temi: i cenni al mondo antico degli scritti giovanili, la metodologia e la filosofia della storia, le considerazioni sul latino e sul greco, l'origine del carattere non nazionale-popolare degli intellettuali italiani, il cesarismo, le origini del cristianesimo e il crollo dell'impero, ecc.

Cos'è la grafica 3D? In che modo essa viene usata nel mondo dell'arte, del lavoro e dell'intrattenimento? Questo testo compie un'analisi a trecentosessanta gradi della grafica 3D fornendone una panoramica storica dalle origini fino ai suoi utilizzi più recenti, passando per videogiochi, cartoni animati, effetti visivi cinematografici, spot pubblicitari e altro ancora, e illustra i software e la pipeline di lavoro standard necessari alla creazione di contenuti in computer grafica. A supporto della ricerca sono presentate diverse interviste a professionisti italiani per tirare le somme sullo stato dell'arte nel mercato italiano e per fornire un prontuario d'uso a chi intenda formarsi e lavorare in questo settore.

La prima edizione del «MAIORI ART COAST», dal tema «ControVerso», è nata dal desiderio di esplorare il millenario rapporto tra il mare e il cielo, archetipi di un paesaggio che da secoli ispira poeti, artisti e viaggiatori. Le opere qui presentate, realizzate da dieci rinomati artisti italiani — Alvin, Giovanni Cavaliere, Alessia Forconi, Matteo Lo Greco, Amedeo Longo, Marco Manicardi, Fulvio Merolli, Giuseppe Negro, Emanuele Scuotto e Fernando Spano — sono state concepite per dialogare con questo scenario naturale unico al mondo. Non si tratta solo di esporre sculture, ma di creare un’esperienza immersiva, dove la visione artistica contemporanea si fonde con l’armonia e i contrasti intrinseci del paesaggio costiero.

Metaleone’s Abstreet 2005-2023 è essenzialmente una monografia artistica ragionata che manifesta un progetto di ricerca in cui l’idea di «stratificazione» — materiale, cromatica, di linee e di layers (strati), per rifarci ad una terminologia tecnico-grafica di matrice digitale — risulta preponderante. L’obiettivo della poiesi dell’artista milanese sembra essere quello di trasformare una macrorealtà socio-estetica, spesso anche politica, a metà strada tra protesta e vandalismo, come quella dei graffiti, dei tag, dall’aerosol art o del writing, in vera e propria arte “da galleria” dalla forte e travolgente personalità a tratti pop, a tratti neoplastica.

Giovanni Colacicchi nasce ad Anagni il 19 gennaio del 1900. A sedici anni si trasferisce a Firenze per compiervi gli studi classici, ma ben presto si dedica interamente alla pittura. Nel 1925 è, con Alberto Carocci, fra i fondatori della rivista «Solaria». Nello stesso anno partecipa per la prima volta alla Biennale Veneziana e alla Prima Mostra del Novecento Italiano. Da allora è presente in tutte le maggiori esposizioni nazionali e internazionali con due sale personali alla Biennale (1932 e 1938). Amico di poeti (Montale), scrittori (Loria, Bonsanti, Levi, Landolfi, Bo), musicisti (Castelnuovo Tedesco, Gui); intellettuali e uomini di cultura (Berenson, Calamandrei, La Pira) è al centro della vita artistica fiorentina nel periodo fra le due guerre e poi, dagli anni Cinquanta, in qualità di Direttore dell’Accademia di Belle Arti e come critico artistico nella terza pagina de «La Nazione»...

La ventiduenne Gaia, insieme al fratello Lorenzo e agli amici Bruno e Mawerick, compone una band metal ticinese che cerca da anni di affermarsi nel mondo della musica. Rolando è invece un ragazzo di Lugano che deve bilanciare le proprie attività legali con lo spaccio di droga, mentre Suzuki è il facoltoso figlio del fondatore di un’importante etichetta discografica, desideroso di mostrare a se stesso e al mondo il proprio valore di artista e scopritore di talenti. Fra traumi del passato che si ripresentano prepotentemente, intrighi del presente che scuotono la quotidianità dei personaggi e connessioni inaspettate che influenzeranno il futuro, il lettore intraprenderà un viaggio che esplora la vivacità e la complessità delle vite di giovani adulti che ancora stanno cercando di trovare il loro posto nel mondo. Con un linguaggio che si sposta continuamente dall’ironia tragicomica alla serietà del dramma, questo viaggio sarà senz’altro folle, ma molto musicale.

Il Festival della filosofia — da cui scaturisce questa pubblicazione — è stato un evento culturale nuovo ed innovativo per la Città di Campobasso, nato dall’esplosione creativa e dalla forte sinergia intellettuale e morale tra l’Assessore alla Cultura e al Centro Storico del Comune, la Prof.ssa Adele Fraracci, e il Prof. Michele Citro, e sostenuto con grande entusiasmo e volontà dalla Sindaca Marialuisa Forte. Fra le varie tematiche sondate per questa prima edizione, la scelta è ricaduta su quella di maggiore attualità e, probabilmente, l’unica in grado di coinvolgere un’audience ampia e variegata: «L’Intelligenza Artificiale tra Rischi ed Opportunità». Un fitto programma di 3 giorni — 20, 21 e 22 novembre 2024 — in cui l’Auditorium situato presso la sede dell’ex GIL — Domus della Cultura di Campobasso si è prestato ad essere l’agorà di confronto tra l’I.A. ed i diversi campi del sapere e della vita: l’etica, la politica, il diritto, il lavoro, la comunicazione e l’arte. Un simposio serio e divulgativo, con importanti ospiti del mondo accademico e professionale ma, soprattutto, un’occasione di pensare, dialogare, domandare e fare Cultura in Comunità.

Nell’immaginario collettivo il più delle volte una persona diversamente abile ci appare come un essere fragile, spetta invece al normodotato diventare protagonista nella nostra società. Questo racconto inverte questi canoni e sarà una ragazza a sfatare i luoghi comuni in una vicenda che passa attraverso fatti di cronaca dei nostri giorni e attività più nascoste e subdole, come lo spionaggio tra nazioni.

Un romanzo che incarna la forza narrativa di una terra e di un tempo lontani, ma che risuonano ancora profondamente nel presente. Una storia che va oltre il semplice intreccio giallo, trasformandosi in un affresco vibrante di un’Italia arcaica e autentica, dove l’onore, la fede e la comunità si intrecciano inesorabilmente al destino di ogni individuo. Non solo un racconto poliziesco, bensì una finestra aperta su un mondo fatto di emozioni viscerali e umanità struggente che trascina il lettore in un vortice di sentimenti e riflessioni, ricordando quanto il passato possa ancora parlare attraverso le storie, lasciando un segno indelebile. Un romanzo che parla non solo ai cuori dei lettori, ma anche alla loro curiosità per la storia e la cultura di un’Italia che non c'è più, ma che continua a vivere attraverso racconti come questo.

I ritratti di Alba, di Anna Aliberti, di Mariano Marini, di Elena T, di Simona Palmieri e delle altre compagne e compagni di scuola, a ciascuno dei quali si lega una storia. Il ricordo di quegli strani insegnanti, il professore Malangone, la professoressa Nardini, l’incorreggibile professoressa Rosselli che diventano la faccia rovesciata di ciò che poteva accadere allora in una classe, e che accade forse ancora oggi. Volti e voci di personaggi che hanno qualcosa di memorabile, e che sarebbero rimasti anonimi se lo scrittore non avesse fatto confluire le loro ignorate e anarchiche esistenze, per sotterranee vie, nell’alveo di una narrazione d’insieme. La storia di Alba apre il libro. Un bel giorno prende posto dietro la cattedra e rivela che sta per sposarsi, lascia la scuola e parte per la Germania. Lei, la più bella della classe, seconda solo a Simona Palmieri, che però è di una bellezza inarrivabile e non ci può essere un confronto alla pari. Segue la storia di Anna A., parla un italiano troppo perfetto e quando arriva a scuola è subito odiata da tutti, ma ciò non le impedisce di risollevarsi e di opporsi ai torti e alle umiliazioni che gli altri studenti le riservano...

Una leggenda stranamente tragica e bizzarra, assai poco nota, narra che Odisseo sia stato ucciso disgraziatamente in Itaca, isola di cui era re, da un certo Telegono, il figlio natogli dalla relazione con la maga Circe (e che gli resterà sconosciuto fino all'ultimo). E Telegono, il protagonista del dramma, in Itaca conoscerà sia il dolore più grande — quello causatogli dall'involontario parricidio; sia la più grande gioia, generata dalla passione amorosa per la vedova Penelope, madre — ricordiamolo — del suo fratellastro Telemaco. Fra questi tre personaggi — Telegono, Penelope e Telemaco — nascerà una originale e calda amicizia. Il figlio di Circe riuscirà poi a convincere la regina d'Itaca e Telemaco a recarsi con lui all'isola Eea, regno di Circe, dove verranno a delinearsi molto chiaramente due coppie di amanti: Telegono con Penelope e Telemaco con Circe…