Passione Scrittore selfpublishing

Le routine ci fanno sentire al sicuro, ma spesso diventano catene invisibili che ci spengono senza che ce ne accorgiamo. Al lavoro, in famiglia, tra gli amici: quante volte ripetiamo gesti e scelte non perché li vogliamo davvero, ma perché "si è sempre fatto così"? Antiroutinismo è un viaggio fuori dagli schemi, un invito a ribellarsi alla monotonia nascosta nelle pieghe della vita quotidiana. Non è un manuale di ricette pronte né l'ennesimo slogan motivazionale: è una riflessione schietta, diretta e provocatoria che smaschera i meccanismi con cui ci auto-ingabbiamo e offre spunti concreti per riprendersi spazi di autenticità. Con esempi reali e domande scomode, Roberto Pautasso accompagna il lettore a guardare con occhi nuovi ciò che sembrava scontato: le pause al lavoro che diventano rituali obbligati, le amicizie vissute per inerzia, i rapporti familiari che si appiattiscono. Ma anche il coraggio di rompere questi schemi, sostituendoli con gesti scelti consapevolmente, capaci di restituire freschezza, curiosità e libertà interiore. Questo libro è un atto di resistenza contro l'omologazione silenziosa. Un invito a scoprire che la vita non è un copione già scritto, ma un terreno da reinventare ogni giorno. Perché vivere fuori dagli schemi non è caos: è la forma più autentica di libertà.

"Tu sei blu" di Zema Fiore è un romanzo d'amore che non cade nell'errore di risultare sdolcinato o persino melenso: fra le pagine di questa storia si concatenano eventi delle coloriture più variopinte e impreviste, che rispecchiano appieno la realtà delle relazioni amorose nella loro complessità.

"Come un'eco dal bosco" è una raccolta di poesie che riproducono in modo diretto e genuino la variegata sfera sentimentale dell'autore. Come nelle Myricae pascoliane sono riprodotti piccoli quadretti naturalistici che richiamano il paesaggio rurale toscano, popolato di uccelli e animali domestici e dove la natura rigogliosa si manifesta nei colori e nelle atmosfere stagionali. Tema dominante è l'amore, vissuto come ricordo di un tempo felice, ormai concluso, che lascia spazio alla malinconia e ad un diffuso senso di vuoto. Delicate e potenti allo stesso tempo, le poesie di Renato Monti comunicano valori dal sapore antico, nei quali tuttavia si scorge una valenza modernissima.

Ambientato a metà del 1700. Ci sono storie che nascono tra le pieghe dei sogni e che, come i venti delle montagne, portano con sé il profumo di mondi diversi. Questo romanzo ci conduce in un intreccio di vite segnate dalla ricerca di amore, di riscatto, di un luogo che possa finalmente essere chiamato casa. I protagonisti vivono in un'epoca di incertezze e aspirazioni, dove il passato pesa come una montagna. Tra villaggi arroccati, porti affollati e silenziose vette innevate, i loro percorsi si incrociano, portando ognuno verso la propria verità. Che si tratti di una nave pronta a salpare, di una culla appena costruita o di un orologio che misura il tempo, ogni elemento è un simbolo del desiderio umano di lasciare un segno.

"Komorebi e Komeroshi" racchiude poesie ispirate all'Haiku giapponese e all'ermetismo italico, poesie decadentiste in rima classica e verso libero. Le tematiche predilette dall'autore si concentrano attorno ai seguenti nuclei tematici: l'omologazione collettiva, la degenerazione morale, l'amore, la povertà, la guerra, la solitudine e le disparità sociali. Quattro saggi conchiudono l'opera: L'estetica dissacrata, Hybris e Tísis, Ipseità e Dasein, Parresia come epifania. L'oggetto di indagine filosofica della pubblicistica è l'arte contemporanea e la società capitalista, dove anche la produzione dell'artista è oggetto dei mercati, dunque possiede un valore monetario. Sociologia, filosofia analitica ed estetica tematizzano lo scenario pubblicitario, mediatico, falso come una performance teatrale dove l'uomo d'oggi vive, cercando un briciolo di identità in un contesto globalizzato, dove l'identità sociale è rappresentazione del mercato di appartenenza. Se tutto è già stato fatto, cosa potrà sperimentare l'artista del ventunesimo secolo?

"Il sessantunesimo minuto" è una raccolta di poesie in rima, simboliste, esistenziali. Le tematiche comuni che raccolgono le poesie sono: la fugacità del tempo, la morte, la finitezza delle facoltà umane e la vacuità apparente del vivere. "Il sessantunesimo minuto", titolo dell'opera, è metafora della presa di distanza dall'immediatezza. L'uomo fruisce di esoneri che gli permettono di artificiare un contesto culturale, ingenerare il suo alfabeto e comunicare significati; questi ultimi indispensabili per orientare la prassi materiale dell'homo sapiens. Il poeta, come il filosofo, sfugge dall'automatismo del milieu in cui vive. Anziché venir vissuto dall'ambiente, egli, dacché cantore del dubbio, scorge la relatività di ogni dogma e mutua l'ipostasi in parzialità astratta, sicché promotore di un prospettivismo che non decada nel nichilismo. Marco Scevola dedica all'umanità tutta un affresco esistenziale, assiderale e incisivo, dalle campiture tanto raffazzonate quanto studiate, streganti ed estranianti, per condividere un sentimento universale con ciascun lettore nel singolare. Commenti dell'autore aiutano la comprensione e offrono chiavi di lettura dei simboli interpolati nei componimenti.

"Come palla demolitrice" è una raccolta di poesie e racconti poetici che vertono sulla solitudine, sull'amore e sulla morte, dall'ambiguo contatto con la trascendenza, subito nerbato da un repente sguardo nichilista, esistenziale. Futurismo, Generazione beat e reclusione domiciliare databile al periodo pandemico di Sars Covid 19 si mesciano per ingegnare un grido disperato che intende spezzare l'individualismo proprio del secolo XXI. Un ridanciano delirio assurdista, euforico digrada nel pessimismo insoddisfatto contemporaneamente ai giorni che scorrono; sino alla postuma presa di coscienza che l'adolescenza fosse inganno della frivolezza, e alla vita competano responsabilità, rimorsi e rimpianti.

"La bella Fregedonda" è un'opera teatrale che consta di cinque atti, di ricostruzione storica in forma romanzata delle vicissitudini tragiche e feroci che hanno caratterizzato tale figura storica nel suo tentativo di ascendere al potere. Fatta assassinare la moglie del re di Neustria - sorella di Brunechilde -, si sposò con egli, determinando così una guerra intestina tra la sua nazione e l'Austrasia, ove Brunechilde era regina. Una storia di vendette e orchestrazioni volte al dedurre sotto il suo dominio più potere possibile, sovente fruendo della sua spiccata avvenenza estetica e della retorica. Un approccio inedito al teatro configura un ritratto macroscopico dei personaggi succubi delle mira di Fregedonda, dalla figlia Rigunte, che fece assassinare, alla storia d'amore tra Brunechilde e Meroveo. Infine Fregedonda, nonostante i tentavi di Guntrammo di indurle una conversione, persevererà nella sua spietatezza sino all'assedio dell'aristocrazia, nel tempo inimicata. Sarà nella dipartita il suo contrappasso, che verrà espiato quando congiunta per mezzo di una catena al filosofo Telesio, ambedue rei d'aver inviso l'Altissimo.

Un metodo rivoluzionario per dare vita all'innovazione attraverso domande migliori. Il libro presenta progetti concreti come Aurobot, il Generatore a Effluvio e il Profilo Vivente, offrendo strumenti pratici, esercizi e framework per trasformare idee impossibili in realtà e sviluppare una cultura dell'innovazione.

"Credevo fossi casa" è una raccolta di poesie che nasce dal cuore per il cuore stesso. Tutte le poesie affrontano il tema dell'amore defunto, trapassato, al sopravvenire della disillusione. I versi in rima si caricano di nostalgia in un costante ri-percorrere le tappe salienti del lutto amoroso, nell'intento di ri-formulare una direzione quando il centro del proprio mondo scompare… si dilegua. Allora, si brancola nella tenebra dell'incertezza, carpendo, grazie alla perdita, una ricchezza esistenziale. Questo stato di buio e di dubbio "Credevo fossi casa" vuole offrire al lettore: una lucida freddezza, alla penombra di un focolare ormai braciere.

"Soliti giorni" è una raccolta poetica ispirata al dolore esistenziale dell'umanità. Incarna il sentire esistenziale del filosofo Scevola, che ritrae l'esistenza umana offrendo tanto squarci di contemplazione meravigliata, quanto sofferenti versi di disperazione. Nel dualismo l'affresco sentimentale umano; uomo che sostenta ancora grazie alla meraviglia, nonostante il flagello della fugacità delle gioie mondane. L'insoddisfazione verso la vita materiale permea la raccolta, quasi soffocando le felicitazioni. Ottundendo le forti emozioni.

"Cinque racconti" è una raccolta di racconti filosoficheggianti. L'amore, la fugacità del tempo e il divenire sono i temi fondanti dei cinque racconti presenti: Il litorale dei viventi, Una storia triste, Distopia, Le spine della rosa e I Romano. Le sventure che sfregiano in modo indelebile la vita dei protagonisti e delle comparse risvegliano una consapevolezza universale: che tutto non sia domabile. Che vi sarà sempre l'invariabile che evade dal computo predittivo dell'uomo. Le incombenze subentrano e deviano il percorso dell'uomo tanto da sottrarlo dal protagonismo che egli vorrebbe. L'uomo cerca la felicità, per, in seguito, vissuta, compiangerne la fugacità. Dunque tra fame e inappetenza sta l'uomo, nostalgico per un passato la quale santità non vedeva. Digressioni esistenziali, inerenti alla solitudine e al disagio sociale, chiosano la prosa permeata da una "disperata speranza". Quale la salvezza dell'uomo? Sarebbe stato meglio non essere mai nati?