ProGlo

In questo numero, quasi sessanta pagine di fumetti di puro genio e sregolatezza. Forse più la seconda. Personaggi sfuggiti alla combustione spontanea durante la lavorazione, personaggi con ego così grande da essersi creati da soli, tavole in abbondanza (numerica e compositiva).

Thierry Groensteen, uno dei più grandi studiosi contemporanei del fumetto, ci propone una prospettiva nuova e affascinante dello studio del suddetto medium. Senza cadere nella volontà cercare un elemento minimo portatore di significato, si pone davanti al fumetto guardandolo come un sistema di meccanismi interoperanti, di cui fanno parte anche l'intenzione dell'autore e quella del lettore, e descrive minuziosamente le azioni e le interazioni di questi ultimi. Un punto di vista stimolante e illuminante, che, lungi dal negare le precedenti metodologie di studio, le integra e completa, portando alla nascita di molte riflessioni inedite. Finalmente in Italia, grazie alla traduzione di Domenica Gigantelli.

Dall'idea al messaggio, dal messaggio al soggetto, dal soggetto alla sceneggiatura. Il processo creativo alla base della scrittura (di fumetti, ma non solo), sviscerato da Alan Moore, il famoso e pluripremiato sceneggiatore di opere come Watchmen e V for Vendetta. Moore compie un percorso ragionato attraverso le potenzialità e le peculiarità del linguaggio fumetto, accostandosi alla materia in maniera originale e innovativa. Come nascono le idee? Come è possibile imbrigliarle in una narrazione coerente? Moore stabilisce principi di sceneggiatura a partire dall'analisi delle proprie storie, estendendo e dissezionando un sistema di narrazione unico ed efficace. Writing for Comics è insieme un saggio sulle potenzialità del mezzo, una risorsa preziosa per comprendere la scrittura di Alan Moore e un manuale di sceneggiatura. Oltre allo scritto di Alan Moore (originariamente pubblicato sulla rivista britannica Fantasy Advertiser), completa l'opera un'appendice dello stesso Moore, che rilegge i suoi consigli in una nuova chiave legata al periodo contemporaneo. Arricchisce inoltre il volume un'introduzione inedita di Rick Veitch, collaboratore storico di Moore, che spiega i misteri e i segreti del cervello dell'amico.

Da decenni il fumetto argentino riceve un caloroso gradimento da parte di un'ampia fetta di lettori italiani, benché appaia meno chiacchierato e commentato rispetto al prodotto di altre scuole fumettistiche. La produzione proveniente da Buenos Aires si è dimostrata nel tempo enormemente flessibile, apparendo in un ampio ventaglio di proposte, dalle cosiddette riviste d'autore ai periodici d'intrattenimento. Carlos Trillo e Guillermo Saccomanno, due delle figure più importanti del fumetto argentino degli ultimi trent'anni, in veste di autori, redattori e studiosi del mezzo, ripercorrono dall'interno la storia della historieta argentina a partire dalle sue origini storiche, presentandone le grandi personalità, i temi, le influenze, i personaggi, nonché il legame a doppio senso con la scuola italiana. In questo lavoro di ricerca sono coadiuvati dal contributo di grandi nomi, come dimostrano il ricco intervento di Hugo Pratt e le molte e corpose interviste, tra cui quelle ai due nomi fondamentali Alberto Breccia ed Héctor Germàn Oesterheld, quest'ultima finalmente integrata delle parti censurate nella versione originale. A completare la trattazione, le appendici a cura dello staff di Prospettiva Globale, che aggiungono la cronaca degli anni più recenti e una serie di schede riguardanti i protagonisti dell'ultimo quarto di secolo nella gloriosa historia de la historieta.