Prospettive Edizioni

In un mondo sopraffatto dall'immagine elettronica e dalla tecnologia digitale, quelli di noi che per gran parte della vita hanno quotidianamente consumato l'arte come il cibo e l'acqua, nutrono una particolare affinità verso la creatività degli artisti che lasciano un "segno", ossia una traccia, sul territorio e la carta è certamente il medium che, meglio di ogni altro, rende tutto ciò possibile. Per "segno", termine difficile da tradurre, si intende la capacità dell'artista di rendere la propria traccia creativa e manuale sul supporto che lo ospita, spesso utilizzando una linea grafica, un simbolo oppure un tipo di scrittura e naturalmente, molte volte, ricorrendo ad un'immagine. I lavori della Norseng non sono mai ciò che sembrano. Le sue osservazioni (siano esse appuntate sul cielo, sulla notte, sulla flora o sulla terra) sono tradotte sul supporto cartaceo in un modo metodico ma allo stesso tempo giocoso e controllato, con un'esplosione di semplicità cromatica. I fregi cartacei raccolti in questo volume ed esposti presso l'area archeologica di Capo di Bove a Roma della Norseng (grandi acquarelli colorati composti di più di 50 disegni differenti) rappresentano animali, piante, fontane, sorgenti e terme; si occupano di magia, di mito e del simbolismo mistico dei numeri, sposando quindi perfettamente il tema naturale di Capo di Bove. La ragion d'essere di questo museo è strettamente legata all'ambiente e alla natura che lo circonda.

La pubblicazione intende offrire uno sguardo originale nei confronti dell'analisi degli spazi progettati e vissuti dall'uomo. In questo caso, si tratterà di "Uffici", e della loro evoluzione, conseguente al variare delle esigenze e dell'organizzazione del lavoro. Il "testo" analizzato ci sarà proposto dal cinema che, proprio per le sue caratteristiche, di sintesi ed efficacia espressiva, consente di cogliere e comprendere al meglio, il rapporto che si instaura tra uno spazio progettato e l'uomo che lo vive. Dall'osservazione delle dinamiche sociali, espresse dalla trama, e dall'analisi dell'ambiente in cui quest'ultime sono contestualizzate, sarà possibile individuare i punti di forza o di debolezza di uno spazio progettato. Verranno presi in esame dei casi studio esemplari, che metteranno in luce le specificità degli ambienti analizzati e le ricadute che il progetto architettonico ha sui comportamenti umani. I pareri offerti in forma di intervista, da un Designer come Michele De Lucchi, un Regista come Paolo Virzì ed una Semiologa come Isabella Pezzini, completano la trattazione.

Il libro sull'opera completa dell'architetto Cesare Ligini è il risultato dell'ordinamento del suo archivio, ora all'Archivio Centrale dello Stato, che l'Osservatorio sul moderno a Roma ha intrapreso insieme alla Sovraintendenza Archivistica del Lazio. Cesare Ligini è uno degli architetti italiani più noti, che hanno operato a Roma e in Italia. Il libro raccoglie contributi critici, schede di opere e progetti, circa sessanta, testimonianze della sua vita, schizzi e disegni, relazioni e appunti, il regesto delle opere e alcune fotografie attuali di una selezione di opere. Infine viene ripubblicato il libro Il Velodromo romano, scritto nel 2007 per scongiurare l'abbattimento dimostrando che sarebbe stato possibile adeguarlo alle nuove normative. L'insieme del lavoro restituisce il profilo di una personalità della cultura romana che ha contribuito alla qualità dell'architettura moderna italiana.

Questo lavoro è il risultato di una Ricerca finanziata dalla Sapienza Università di Roma. L'emergenza abitativa è un tema che riguarda una fascia di popolazione in continuo aumento: i giovani, gli immigrati, gli esclusi delle 'nuove povertà', che non hanno accesso alla casa. La questione di un'edilizia a basso costo e versatile occorre sia legata alle politiche per la casa, a una visione urbana, a quale città e quindi a quale tipo d'integrazione abitativa e sociale si persegua. La scelta della strada da perseguire per costruire una città solidale non è facile né ovvia e le esperienze europee sono contraddittorie e in continua evoluzione. È un tema che, se non affrontato, rischierà di disegnare sempre di più le grandi metropoli come territori paesaggi - dimenticati e dell'emarginazione.

La "luce" e il "colore" sono componenti fondamentali dell'architettura che connota ed esalta l'identità e il carattere culturale, sociale e ambientale della città del futuro. Le multiformi vie del colore vengono esplorate in questo libro - che raccoglie i contributi del Convegno tenutosi presso la Casa dell'Architettura nel luglio 2013 - per confermare che il colore non può essere considerato un semplice elemento decorativo ma è un elemento fondante in ogni progetto di architettura e di città.

Questa pubblicazione, fondamentale per conoscere sia gli autori che non si sono mai curati di apparire nella pubblicistica che per consolidare la conoscenza dei più noti con l'elenco completo delle loro opere romane, è ancora più importante per mostrare come sia indispensabile, per comprendere fino in fondo il senso di un racconto, conoscere le infinite trame che lo sostengono e raccogliere i sottili fili rossi che lo hanno costruito. Si possono in questo testo ritrovare opere che qualificano la vita sociale ed il tessuto urbano, che assicurano modelli di relazione e di vicinato, e sulle quali sarebbe necessario condurre una più attenta riflessione, per capirne l'attualità e se ed in che modo la società di oggi potrebbe adattarne i modelli all'attuale sviluppo della città.

Questo catalogo presenta sinteticamente le opere esposte a Città del Messico in occasione della mostra "Italia en Mexico 2013": è un panorama ampio e articolato della scena architettonica romana, che raccoglie realizzazioni di trentacinque studi accomunati dal fatto di essere tutti di progettisti iscritti all'Ordine degli Architetti PPC di Roma e provincia. I criteri della scelta sono stati molto inclusivi, anche se i limiti dello spazio a disposizione non hanno consentito di invitare tutti quelli che lo avrebbero meritato. Ciascuno studio ha proposto una sua opera recente: evidenti, dunque, le diversità, sia dimensionali che linguistiche. Un insieme da cui emerge un quadro composito, prevedibile in una capitale dell'architettura contemporanea qual è Roma, che tuttavia mostra, nonostante la crisi, una straordinaria forza progettuale, una grande capacità di reazione, una inaspettata volontà di rispondere, con le armi della creatività e della professionalità, a una situazione oggettivamente difficile. Un quadro che dimostra anche come sia importante possedere una cultura antichissima, saldamente radicata.

FEDERARCHITETTI S.N.A.L.P., Sindacato Nazionale degli Architetti Liberi Professionisti, ha organizzato la "Quarta Giornata Nazionale per la Sicurezza nei cantieri", conti-nuando a percorrere la strada intrapresa con la "Prima Giornata Nazionale per la Sicurezza nei Cantieri". Questa "Quarta Giornata" deve essere quindi considerata come un nuovo momento di riflessione sullo stato dell'arte, per continuare a "monitorare" quanto accade sul nostro territorio, per acquisire informazioni, per evidenziare criticità del "sistema sicurezza" e per individuare e proporre soluzioni, nella speranza che possa assumere un significato che vada oltre la semplice ricorrenza annuale e diventare un importante momento di confronto partecipativo, di riflessione comune, e di contributo critico e propositivo, teso a promuovere e a far crescere la cultura della sicurezza sui luoghi di lavoro, in particolare nei cantieri, e al miglioramento sia degli aspetti normativi che formativi.

Conclusosi il XX secolo, ricco, godereccio e dissipatore, ci lascia in eredità un compito non semplice. Spogliarlo dell'autoreferenzialità di cui spesso ha fatto sfoggio. Per andare a scoprire che, nonostante le cesure violente determinate dalle varie avanguardie novecentiste, non si è trattato di un secolo, come spesso affermato, avulso e slegato dalla precedente storia culturale. Esistono invece "radici" che, a dispetto di proclami e manifesti, hanno in qualche modo seguitato ad alimentare il Novecento. Un po' come acqua contenuta nel terreno, non percepibile alla vista, ma grazie alla quale crescono erba, fiori e alberi. Il presente saggio dimostra come proprio in uno dei capolavori dell'architettura del XX secolo, il Padiglione di Mies, il sapere simbolico, che ha accompagnato l'uomo da sempre, abbia interferito nella creazione di quella che è considerata un'icona del Novecento architettonico.