Transeuropa

I limiti sono deflagrati, la sur-modernità o iper-modernità o post-modernità celebra i suoi fasti. «Lovers» è una raccolta di 16 racconti, nutriti di ciò che cova nel fondo cupo del nostro tempo. Sono storie diverse fuori dal tempo e dallo spazio, che potrebbero essere figure del Beato di Maria Zambrano: i Due Pellegrini innocenti e primordiali; Concetta che sopporta sofferenze indicibili; il Maestro che vive nell'attesa; il Nonno Putativo che è fedele a una sua Beatrice della mente e si preclude quella reale; Teseo, sacerdote ribelle, che incontra Gesù dopo il rifiuto di ogni liturgia. E queste storie, ci avverte la voce narrante, sono «vere, vere, non fiction» ovvero non un taglia e cuci di pezzi di vita corrente, ma qualcosa la cui verità potrebbe essere della stoffa per dire delle beatitudini del vangelo o del linguaggio del sogno e dell'inconscio.

A Forte dei Marmi possono succedere tante cose. Per esempio che un architetto cagliaritano col pallino del teatro trovi una coppia di russi, lui nel giro mafioso dell’alluminio, lei, vecchia credente, aspirante attrice, disponibile a comprargli per trentamila euro una sua commedia. A patto che scompaia il suo nome come autore. Dopo l’intesa iniziale, l’architetto diventa sempre più insofferente al rispetto dell’accordo, mentre il mafioso accresce la propria ferocia. Poi, durante una finta gita di piacere a Stazzema, il russo lo minaccia di morte: incredulo e testardo, l’architetto escogita un sistema di rimandi nel testo che sbugiardi i russi il giorno della “prima”, inviandone la chiave a un giornalista australiano esperto di teatro. In questo modo firma, però, la sua condanna a morte. La vicenda suscita l’interesse di importanti uomini dello spettacolo e della narrativa, tra i quali John Cusack ed Emmanuel Carrére: nell’epilogo, all’architetto pare arridere almeno una fortuna postuma.

In questa raccolta di saggi il celebre pensatore francese René Girard si confronta col mito fondatore della coscienza occidentale, liberandolo dalla gabbia dell’interpretazione freudiana. René Girard ci accompagna attraverso un’interpretazione alternativa del mito di Edipo, un’interpretazione che ribalta l’ipotesi esplicativa freudiana e scommette invece sull’innocenza di Edipo, sul suo essere semplicemente una vittima, un capro espiatorio di una comunità riottosa alle prese con una crisi interna e disposta a trovare a tutti i costi un colpevole pur di sanare la propria malattia intestina. Peste, parricidio, incesto, secondo Girard, sono simboli dietro ai quali non dobbiamo cercare un rimosso psicologico, ma un rimosso sociale e antropologico, un esempio dei meccanismi di persecuzione che ogni comunità mette in atto per salvarsi, per mondarsi.

In “Ciliegi in fiore”, Rita Ghezzi cattura con linguaggio visionario e notturno l’inquietudine che separa la vita dalla morte, la carne dallo spirito, l’umano dal sacro. Le sue poesie attraversano infanzia, guerra, perdite, desideri e resurrezioni, in un flusso carico di immagini potenti e simboliche, talvolta feroci, talvolta pietose, che evocano un mondo tragico e insieme trasfigurato. La voce poetica si fa materia viva: fragile e tagliente, luminosa e oscura. Ne emerge un viaggio esistenziale nel quale l’espressione artistica – come suggerisce la sinossi – si rivela l’unica forza in grado di legare ciò che appare inafferrabile e distante.

"Hester Panim" è l'ultimo movimento di un'opera tripartita che assume la forma del trittico, ma non per esibire una cristallina compiutezza: semmai per scavare, con limpida complessità, nelle zone d'ombra della parola e del visibile. La scrittura poetica di Francesco G. Tigani è densa di immagini, simboli e allusioni colte, e si muove tra lo spirituale e il concreto, il filosofico e il quotidiano, evocando la tradizione sapienziale (dalla Tabula smaragdina alla Qabbalah) per restituire uno sguardo attento sul frammento e sul vuoto che ci circonda. In questi versi eleganti e intensi, la poesia si fa lacuna abitata, feritoia del senso, promessa di un incontro con l'invisibile.

"Erosferica. Incantesimi & icone pop" è un atto poetico performativo, un ibrido di corpo, teatro e visione. Gabriele Micozzi dà voce al cortocircuito del nostro tempo con una lingua viva, ferita, contaminata, esplosiva. Il suo FilmBook® reinventa la parola come gesto, rito, detonazione. Tra neologismi, satira sacra, icone digitali e desideri transgenici, la raccolta si muove come una liturgia laica, pulsante, tra call aziendali e ferite familiari, tra glitch emotivi e lussuria in codice. Poesia d'urgenza, poesia mutante, che scuote e chiama. Un'opera radicale che non consola ma attiva.

Uno spermatozoo in corsa verso l’ovulo. L’amicizia tra due bambini, uno dei quali ashkali. Un esperimento politico di omogeneizzazione. Una coppia delle montagne albanesi che, durante le rivolte per l’indipendenza, compie un gesto inatteso, lontano dalla lotta di liberazione. Un femminicidio. E molte altre storie. Racconti scritti nell’arco di vent’anni, in un’altra lingua e poi distillati in italiano dall’autore stesso. Testi corrosivi e ironici, capaci di restituire con humour l’ostinata resilienza necessaria per affrontare la vita. Cosa accade quando si è vissuto in più sistemi sociali ed economici, in più paesi e in più lingue, come l’utero errante degli antichi greci che attraversava il corpo, insinuandosi in cellule e organi diversi? Si impara a sorridere con autoironia e a raccontare tutto da un punto di vista unico e irripetibile.

Un memoir ironico, spietato e visionario. L’infarto e l’Alzheimer sono due avversari spietati. L’io narrante lo sa bene, e con loro gioca una partita senza regole: li sfida, li ignora, li analizza con feroce lucidità. In “Appunti di un demente”, Rolando Lambiase orchestra un racconto che è al tempo stesso un memoir, un flusso di coscienza e un’indagine sull’identità e sul tempo. Tra lampi di ironia e improvvisi sprofondamenti nella memoria, il libro racconta il declino della mente con un linguaggio mai banale, oscillando tra cronaca e visione, tra razionalità e abbandono. Un’opera che sorprende e scuote, capace di trasformare la fragilità umana in letteratura.

Tre racconti, tre stazioni emotive lungo il viaggio della perdita: un dialogo sospeso tra una nonna e un nipote alle soglie del fiume Lete; una cronaca lirica e affettuosa del decadimento della memoria; un testo teatrale che trasforma l’aldilà in un’azienda distopica e grottesca. Myosotis è una raccolta onirica e affilata, che unisce poesia e ironia, lutto e immagini.

In questi inediti, Emanuela Vezzoli intreccia tensione spirituale e corpo del linguaggio, antichi alfabeti e frammenti di vita urbana, misticismo e desiderio. I versi abitano un territorio sacro e sensuale insieme, dove la parola diventa invocazione, anatomia e gesto. Attraverso una lingua densa e luminosa, la poesia si fa danza e preghiera, incarnazione di un tempo interiore che si muove tra l’origine e il ritorno, la sacralità del nome e il dolore dell’amore. Una voce consapevole, colta, che sa unirsi al respiro della grande lirica senza smarrire la propria singolarità emotiva.

“La storia delle nostre vite” è il racconto in prima persona di Luigi, un giovane carabiniere morto in un incidente stradale la sera del 24 dicembre. Dal limbo in cui si trova, osserva i propri cari e i suoi amici affrontare il dolore, le domande senza risposta, le crepe e le verità che emergono solo quando tutto sembra finito. Un romanzo che parla di giovinezza, amicizia, amore, famiglia e spiritualità, con una scrittura limpida, diretta, in grado di commuovere senza retorica. Un'opera che ci invita a riflettere sul senso dell'esistenza e su quanto resta quando la vita si interrompe all'improvviso.

In “Il facente funzione”, Giacomo Cuoghi ci conduce in un viaggio affascinante tra arte, identità e finzione. Con un linguaggio raffinato e una narrazione profondamente immersa nelle riflessioni filosofiche, il protagonista Tommaso ci invita a ragionare sul confine sottile tra ciò che siamo e ciò che ci sforziamo di apparire. Mentre si destreggia tra un amore tormentato e il peso di una finzione che lo trascina sempre più a fondo, il lettore viene coinvolto in una storia densa di emozioni e dilemmi morali. Un romanzo che esplora l'arte come espressione dell'anima e riflette sulle ambiguità della vita contemporanea, ideale per chi cerca una lettura intensa e ricca di spunti di riflessione.