VJ Edizioni

Il protagonista de ‘‘La zia nel telefono’’ è un bimbo, oramai cresciuto, che ricorda la sua infanzia vissuta accanto a una zia, a dir poco, fantastica perché, anche di fronte alle avversità, riusciva a rincuorarlo grazie alla sua genialità e alla sua bontà. Una zia che ha regalato a suo nipote tutte le sue energie per esortarlo a essere sempre un modello positivo per gli altri e a vivere ogni giorno della propria vita come se fosse l’ultimo. La trama inneggia all’amore universale nel suo significato più elevato e completo, quindi esalta non solo l’amore tra due persone, ma anche l’amore per il prossimo e per la natura che ci circonda. Solo agendo con amore, la nostra vita si arricchirà e si riempirà di tutta la bellezza del mondo.

Il piccolo Peros, dopo aver perso entrambi i genitori in un incidente d'auto, viene ospitato in un istituto religioso, nel quale, accompagnato solo dal suo dolore e da un rabbioso mutismo, sembra aver smarrito ogni interesse per la vita. Solamente sdraiandosi ai piedi di una quercia, che si erge maestosa nella vicina collina, sembra trovare sollievo e conforto, scoprendo in quella pianta una inaspettata confidente; oltre che la sua unica amica. Almeno finché non incontra Patrick, giovane giardiniere dell'istituto, che assieme al suo fidato falco Gall, trova la chiave per fare breccia in quel piccolo cuore indurito.

"Il gusto amaro dell’uva" è un romanzo di forte impatto, trattando un tema che spesso - purtroppo - viene lasciato in secondo piano, ma che crea grossi problemi a coloro che ne sono direttamente coinvolti: l’alcolismo. Parliamo al plurale perché l’alcolismo incide sulla vita sia di chi è schiavo dell’alcol come di coloro che gli o le stanno intorno. Ecco così come Daniela Colombo ha creato una storia a più voci (La madre, La moglie, Il figlio e L’alcolista stesso) che senza fronzoli, in modo diretto - a volte crudo - racconta la verità di ciò che accade quando l’alcool (che curiosamente dirà la sua nel finale) si “impadronisce” di qualcuno. Il tema è affrontato senza giudizi né pregiudizi, anzi denunciando gli uni e gli altri, approfondendo i vari sentimenti (vergogna, sensi di colpa, vittimismo, egoismo) che pervadono via via i protagonisti. Ne esce uno spaccato della realtà che non può portare che a riflettere sui danni di questa dipendenza, e su cosa ciascuno - a seconda del ruolo in cui si venisse a trovare - potrebbe fare.

Il romanzo è dedicato non solo a Marina, la protagonista, ma a tutte le donne che hanno visto la propria vita distrutta perché rinchiuse fra le mura di un manicomio. Un romanzo che ripercorre gli orrori che si perpetravano nei confronti delle donne che osavano vivere la vita al di fuori degli schemi sociali e che non si adattavano alle imposizioni dei genitori o delle autorità. Una narrazione delicata seppur incisiva, pagine piene di dolore, ma con un sottofondo di dolcezza infinita, di speranza, di vita che continua a farsi sentire, forte e coraggiosa. Una scrittura sicura, determinata, poco incline alla negazione del “male” vissuto e fatto vivere a Marina, ma anche delicata e piena di “bellezza” che si riesce a percepire fra le righe. La presunta pazzia di Marina è descritta con riserbo e pudore, ma non per questo viene resa meno dolorosa.

Longobardorum è un romanzo storico che ci catapulta in un periodo molto importante per la penisola italica. L’autore con una narrazione fluida e mai banale ci fa immergere in quella che fu la vita sociale e politica dell’ottavo secolo. Dove troviamo da una parte le genti longobardo-romane che, per non soccombere, furono obbligate a difendersi dall’invasore Carlo re dei franchi, in combutta con il Papa Adriano I, che ambiva al potere terreno. Purtroppo la scarsa coesione all’interno della classe di governo longobarda portò alla disfatta del regno longobardo stesso e la sottomissione a Carlo re dei franchi di buona parte della penisola. Questo e successive vicende ritardarono l’unità d’Italia di oltre mille anni. Il romanzo e ricco di note che ci consentono di conoscere meglio quel periodo storico da sempre trascurato.

«Nella silloge “Mie cose preziose”, oltre a personificare la ricerca dell’essenziale e ad avere scopo sociale, è contemplazione e meditazione su “un assoluto che raccoglie nel dolore la bellezza” (Per un attimo di vita), è uno “scoprirsi primavera d’improvviso” (Scoprirsi primavera), consci della caducità umana e del fatto che siamo noi stessi la nostra memoria.»

“Tutti coloro che sanno veramente amare prima o poi si incontrano” è la terza prova narrativa di Piero, che fa seguito al resoconto di un tour, intitolato “Con Piero in moto per l’Italia” e pubblicato nel 2016, e al romanzo “L’alba che porta nei sogni”, di tre anni dopo. Al tema dell’amore, sempre caro all’autore, si affianca in questo romanzo quello della disabilità, così poco trattato nella letteratura italiana. Inoltre questa sua ultima prova va definita un “romanzo al femminile”, in quanto in esso Piero, svolgendo la narrazione in prima persona, s’immedesima nel punto di vista di una donna e si addentra nella psicologia e nei comportamenti propriamente femminili.

«Durante i prossimi anni si comprenderà, mi auguro e Vi auguro, l’importanza dell’unità di un popolo, della conoscenza, del sentire davvero urlare nel sangue l’altrui dolore. Il carattere della poesia di Virginia Murru non poteva non incontrare anche questa nostra realtà, e farsene voce significativa, protagonista di un’isola. Voce di un tempo che è tutti i tempi, della Fede della cui luce la Murru è savia prigioniera, di quella violenta tensione intellettuale che ritorna e la agita e la vive, dello scavare il Bene e il Male, identica faccia della stessa medaglia e farsene Oltre: sostanziale e rara, estrosa enfasi. Suo malgrado avversaria di conformismo e luoghi comuni la Murru trasporterà il Lettore sorprendendolo in immagini erosive; i suoi laceranti appunti, riflessioni in costante lotta tra ragione, istinto e destino, mi rappresentano eremi fecondi» (dalla prefazione di Giovanna Mulas)

Nel titolo c’è già il rimando al filo conduttore di questa raccolta di componimenti, “Armonie”, appunto. L’autrice rimane fedele fino alla fine al tema che ha inteso approfondire, con le dinamiche espressive e semantiche legate ad immagini liriche. I lirismi, non a caso, caratterizzano i versi e ne riflettono l’essenza, con l’ausilio di un registro linguistico che rivolge l’obiettivo alle suggestioni dell’ambiente, fino ad estendere lo sguardo all’Universo intero, alla misteriosa bellezza che ci avvolge e ci rende parte di questo tutto. Protagoniste della silloge sono l’Umanità e le bellezze naturali dell’ambiente, delle quali l’uomo non ha rispettato l’equilibrio.

La caduta in un buio denso e profondo, dove l'unica via di scampo sono i sogni ed i ricordi, segna l'inizio di un viaggio introspettivo, durante il quale l'autore di questo particolarissimo scritto, rivisita il proprio vissuto abbandonandosi ad atmosfere permeate di sentimenti contrastanti, mettendosi alla ricerca di ciò che effettivamente ha segnato il suo percorso, sfociando in un finale messaggero di speranza.

L’opera che il lettore si appresta a leggere si mostra composita, di generi e di stili. Una prima parte - la più consistente - è occupata da una serie di poesie-riflessioni, momenti d’estasi e memorie personali in cui riaffiora, in forme e modi diversi, il sentimento amoroso dell’io lirico e una seconda parte - che possiamo considerare la naturale “coda” del volume - è scritta in prosa, ed è una sorta di dissertazione saggistica che perviene a una riflessione personale sul senso del “desiderio” nelle sue varie forme a partire da una poesia di Erri De Luca, tratta da Raccolto diurno (2021).

Nella ricerca poetica di Edith Sarah Levi (Tiziana Mainoli) si ravvisa sempre l'esigenza di un'esplorazione, mai peraltro appagata, del mistero esistenziale in ogni suo aspetto. Le domande fondamentali della filosofia il "quo tendit" e il "cui prodest" non trovano risposte sicure e gratificanti, ma generano immagini poetiche cariche di una assenza che è insieme potente presenza. È il trascendente ad acquistare spessore in un'erranza che non pretende traguardi, ma coinvolge intensamente chi segue il suo percorso. Errare non significa sbagliare, ma piuttosto vagare richiamati da una voce ignota e persistente ad un traguardo altrettanto ignoto.