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Le industrie culturali e creative (ICC) comprendono le arti visive e dello spettacolo, la letteratura e la musica, ma anche il design, la moda, il patrimonio culturale e l'editoria. Questo concetto, vasto e variegato, include anche i processi culturali e comunicativi. Il volume collettaneo qui proposto nasce con lo scopo di tracciare dei punti di connessione all'interno del costellato campo delle ICC. Tutti gli studi contenuti nel volume concordano nel determinare l'aspetto principale dei lavori nell'ambito del settore culturale: la formalità e l'informalità delle pratiche e delle traiettorie di lavoro si sovrappongono qui più che in qualsiasi ambito lavorativo. Il lavoro "cool" e apparentemente divertente crea all'interno di questi settori logiche spesso esterne a quelle appartenenti al mondo del lavoro nelle industrie tradizionali. Inoltre, le criticità contrattuali e organizzative delle ICC sono tangibili e la crisi pandemica Covid 19, che ha colpito il settore nel 2020, ha fatto emergere un mondo poco regolamentato, a scapito soprattutto di chi il prodotto culturale e creativo lo rende possibile. Emerge chiara la necessità di un dibatto scientifico su questo tema, ma anche un intervento pubblico, senza il quale sembra difficile garantire traiettorie lavorative eque in partenza.

Lei chi è, cos’è? Non lo sa. La gente la considera “strana”, diversa. Per certo non la capisce, non comprende le sue dinamiche, anche perché in realtà… neanche lei ci riesce. Eppure è facile leggerla. È esattamente così come la vedi: semplicemente se stessa. Autentica, originale, non conforme. Neanche lo desidera. Che cosa? Conformarsi, appunto. Da mo che ha trovato la quadra e ha fatto pace con se stessa. A tutti gli effetti si piace così com’è: grassa, irrisolta… A qualcuno non va bene? Si girasse dall’altra parte. Di certo non fa parte del branco di pecore, o forse topi, guidati dal Pifferaio Magico, oppure sadico! E in fondo, a lei, che le frega? Ecco la storia di Fiamma, l’ultima arrivata nella numerosa galleria dei ritratti di Nadia Cristoni.

La performance art contemporanea si pone in completa antitesi al teatro, di cui rinnega modi e forme di espressione. Sebbene essa sia stata accostata ai riti tribali e, successivamente ad alcune forme di teatro futurista e dadaista, il presente lavoro, tramite una analisi delle diverse componenti della totalità performativa (pubblico corpo voce maschera musica danza) consente di rintracciare il fil rouge che la lega a quel teatro che essa, per primo, ripugna.

La prima parte del testo tratta di una inedita fase della storia della ben nota collezione d'arte della famiglia Barberini di Roma al tempo del principe Francesco Barberini (1772- 1853) del quale era sconosciuta la sua particolare sensibilità all'arte tanto da aver voluto aggiungere al patrimonio artistico familiare, vincolato da un fedecommesso istituito da Maffeo Barberini nel 1604, altre opere d'arte di sua libera proprietà tra cui una brocca d'argento col suo piatto la cui singolare decorazione ha ispirato il titolo del volume. A Francesco Barberini si deve anche la commissione della redazione di un importante inventario di tutti i dipinti della famiglia (ben 1.406 quadri) conservati nel palazzo romano alle Quattro Fontane nel 1844. Costituisce la seconda parte del presente volume la pubblicazione integrale dell'inventario Barberini, citato da vari autori ma mai edito fino ad ora, che fornisce una accurata descrizione della ricca consistenza del patrimonio pittorico familiare in quell'anno e offre al contempo una inedita "fotografia" della sede della antica famiglia romana e dei suoi abitanti distribuiti nei numerosi appartamenti dei vari piani. L'inventario è preceduto da un commento (Osservazioni preliminari sull'inventario Barberini del 1844) corredato di note su molti quadri identificati, in vista di uno studio sistematico anche sugli altri inventari e documenti Barberini editi e inediti, attualmente in corso.

In A Russian Immigrant. Three Novellas (2019, USA), Maxim D. Shrayer, intellettuale, filologo, docente e scrittore ebreo-russo, che aveva già raccontato la propria esperienza di refusenik in attesa del permesso di espatrio dall’URSS, prima, e di ebreo rifugiato in Italia, a Ladispoli, in attesa del visto statunitense per trasferirsi definitivamente in America, poi, decide di mettere in comune con i suoi lettori la sua terza vita: quella negli Stati Uniti, appunto. Le tre novelle sono incentrate sulla figura di un giovane emigrato russo ebreo, Simon Reznikov, che con l’autore ha senz’altro molti tratti in comune. Attraverso i continui cortocircuiti emotivi tra la propria storia e la storia dei suoi antenati, in un andirivieni tra Vecchio e Nuovo Continente, Simon scoprirà che non gli sarà possibile diventare un allegro e spensierato "americano". Il passato pesa, ma rende anche più saggi e consapevoli...

Le operazioni volte alla conservazione sono solitamente apprezzabili dal pubblico nel loro esito sui beni mentre il processo, a cui sottendono teorie e metodologie consolidate, resta usualmente appannaggio della sola comunità scientifica. Per ottenere una piena partecipazione all’eredità culturale da parte della cittadinanza sarebbe pertanto utile spendersi in una valorizzazione in itinere, ossia coinvolgente ogni fase del processo, inclusa quella cantieristica. Ma anche sinergica, volta cioè a sollecitare diverse modalità di apprendimento nel campo patrimoniale. Partendo da un’analisi storica e metodologica, e traendo molti spunti dall’ambito archeologico, il libro si focalizzerà su progetti di restauro degli edifici allo stato di rudere.

Chi è Vintia Horia? Assurto anche in Italia agli onori della cronaca letteraria per il suo best seller "Dio è nato in esilio", avvincente romanzo scritto in francese sulla vicenda personale e politica del poeta Ovidio (esiliato a Tomi da Augusto nell’8 d.C.), Horia divenne un caso ancora più internazionale allorché la sua patria d’origine, la Romania, cominciò nei suoi confronti un’aspra battaglia mediatica, accusandolo di essere un simpatizzante nazionalista all’indomani della notizia del conferimento allo scrittore del prestigioso premio Goncourt (1960). A causa di queste pressioni, Horia decise di rinunciare al premio. Dopo l’Italia e l’Argentina, fu infine la capitale della Spagna ad accogliere il poeta, critico, storico e letterato, dove rimase fino alla sua morte (1992). Come il poeta latino di cui aveva interpretato il dolore e la nostalgia per l’allontanamento dall’amata Roma, anche Horia si trovò a vivere, inaspettatamente, le stesse alterne vicende dell’esule romano, ricostruite in questo avvincente saggio dall’autore, per restituire smalto e dignità a un intellettuale di levatura europea, vittima di pregiudizi e ingiusta propaganda.

Il volume è la prima introduzione in lingua italiana alla nuova disciplina che prende il nome di neuropsicoparantropologia. Una disciplina dove le neuroscienze, la psicologia clinica e anomala e l’antropologia del paranormale si fondono per offrire un punto di vista multidisciplinare intorno alla natura della coscienza e alla condizione dell’essere umano davanti ad esperienze non ordinarie, a cui la scienza non sempre riesce a fornire una risposta. Ciò che un tempo era noto come paranormale o parapsicologia è infatti oggi al centro di un rinnovato interesse: l’inspiegabile, con tutti i suoi addentellati più o meno perturbanti, è oggetto di una ricerca che coinvolge una molteplicità di campi del sapere. Dalla filosofia, all’antropologia, all’etnologia, alla psicologia, l’indagine su ciò che nel verbo esoterico era il “mondo segreto” assume una dimensione nuova. Di tutti gli stati non ordinari presi in considerazione, sicuramente il più suggestivo è la Near-Death Experience (NDE), l’Esperienza ai confini con la morte, rintracciabile in tutte le epoche e le società. La visione d’insieme che ne deriva è quella di una coscienza non limitata al ruolo di funzione di un organo fisico – il cervello, bensì connessa alla sfera della spiritualità e del trascendente.

In questo testo del 1893, Lokmanya B. G. Tilak ha tracciato un cammino di comprensione del segreto della costellazione di Orione, che qualsiasi sguardo rivolto al cielo, seppur digiuno di qualsiasi nozione astronomica, non può non vedere e riconoscere. L’intento della sua opera è stato quello di dimostrare l’antichità dei Veda prendendo a supporto alcuni passaggi dei Testi sacri atti a dimostrare che attorno al V millennio a.C., all’equinozio di primavera, col sorgere del Sole, si alzava nitida la Forma celeste di colui che era considerato essere “Il Signore del Tempo”: Orione per gli antichi greci, Mṛgaśiras o Prajapati per gl’indù, Mithra per le genti iraniche che lo conobbero anche come Zurvan. Questa nuova edizione della traduzione in italiano di Giuseppe Acerbi è curata e attualizzata da Eugenio Tabano.