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Divulgativo, con diversi esempi tratti dalla vita reale sebbene supportato da solidi riferimenti scientifici. L’autore offre al pubblico, soprattutto non specialistico, un manuale di facile lettura, per rispondere a un’esigenza precisa: considerare argomenti e spiegazioni che vanno oltre la consueta psicologia occidentale, attraverso concetti e teorie non note ai più. Le idee proposte sono spunti per una conoscenza più vera di sé e degli altri, occasioni di riflessione o proiezioni verso orizzonti a tutta prima insoliti.

Diventare adulti non è mai stato così difficile. Carlo ed Elia, diciassette anni, sono amici fraterni e brillanti liceali. Quando Elia, il più forte e carismatico dei due, conosce Tina e Simone, una coppia dal fascino ambiguo, inizia insieme a loro un viaggio nelle notti della Capitale e nel lato più oscuro della sua personalità che lo allontanerà definitivamente dall’adolescenza. Carlo invece perde la strada che sembrava tracciata davanti a sé una volta per tutte (gli studi universitari, la storia con la sua ragazza Teresa, il legame con la famiglia). Prima di venire a patti con il suo destino, dovrà percorrere le tappe di una straziante discesa all’inferno, fin quasi al punto di non ritorno. Attorno ai due ragazzi si muovono altri personaggi, attori di una moderna commedia borghese: la madre e il padre di Carlo, impegnati a tenere in piedi un matrimonio traballante; Helmi e Claudia, un’altra giovanissima coppia che si dimostrerà capace di maggior equilibrio degli adulti. Sullo sfondo si staglia la Roma di oggi e di sempre che assiste imperturbabile al furioso corpo a corpo che i protagonisti ingaggiano con la sorte. Per constatare che con la vita si può solo venire a patti.

"Frugando parole" è un grande viaggio all’interno degli oltre duecento testi scritti e interpretati da uno dei cantautori più amati dell’immaginario nazionale italiano, Claudio Baglioni, che dopo anni di ostracismo è stato oggetto ultimamente di una significativa riscoperta critica. Il saggio, impreziosito da una prefazione di Francesco Ciabattoni, ordinario di Letteratura Italiana presso la Georgetown University, si inserisce consapevolmente in questo filone, conducendo i lettori, attraverso un taglio specialistico ma non didascalico, nei meandri dei testi del cantautore romano, con uno sguardo sia diacronico (decennio dopo decennio) che sincronico (album per album), facendoli dialogare con i modelli utilizzati in fase di scrittura e con il periodo coevo della storia della canzone e della lingua nazionale, con l’obiettivo di definire il suo personale stile di scrittura verbale e di delineare il suo ruolo in relazione allo sviluppo dello standard del “canzonettese”. Dal saggio emerge un ritratto particolarmente vivace di un autore che ha trascorso tutta la vita a cercare parole adatte per una forma comunicativa in cui il linguaggio verbale coesiste con quello musicale e quello performativo, rappresentando un efficace esempio di come la canzone non sia poesia, ma ricorra a materiali linguistici più disparati. Il volume, utile per chi vuole approfondire la produzione di Baglioni o, più in generale, per gli appassionati di canzone d’autore, si presenta come uno strumento metodologicamente valido per chi si occupa di lingua italiana e di canzone, rappresentando un’occasione di incontro proficuo tra gli studi di italianistica e i popular music studies, e configurandosi come testimonianza di quell’analitica e settoriale interdisciplinarietà che si rende più che mai necessaria per comprendere i fenomeni dell’attuale panorama mediale.

Poetessa, saggista e giornalista, Marija Stepanova riveste un ruolo di grande rilievo nel panorama culturale della Russia contemporanea. Al centro della sua riflessione spiccano temi universali quali la complessità intrinseca dell’io, la problematicità della relazione fra vivi e morti e la ricerca di una qualche forma di armonia fra storia e memoria. Attraverso l’analisi di una selezione di testi in versi e in prosa, il volume di Martina Favilli propone delle coordinate per avvicinare gli interessati all’originalità del pensiero e dello stile di Marija Stepanova, nonché alle principali problematiche con cui, a detta dell’autrice, la società russa deve oggi fare i conti: in particolare, una forte tendenza alla rimozione di un passato traumatico.

Perché i demoni fanno meno paura? Perché i fantasmi, anziché inquietare, attirano l'attenzione di improvvisati ghostbusters? E perché avvistare un alieno (o creduto tale) non desta più tanto scalpore? Perché questi fenomeni, un tempo ascrivibili al non meglio definito "paranormale", oggi appaiono sbiaditi, quasi stanchi di dover combattere con la concretezza della vita moderna? Il saggio si propone come primo obiettivo quello di passare in rassegna lo stato dell'arte di demonologia, ufologia e spiritismo, attraverso una disamina delle principali tappe storiche di ciascuna disciplina, grazie anche all'aiuto di una ricca bibliografia a disposizione dei curiosi. Nella convinzione che essi siano intimamente connessi, il testo si propone poi di dare ai lettori una spiegazione di ciò che effettivamente li lega, per passare poi ad una questione più direttamente legata alla conoscenza: cosa questi fenomeni ci dicono di noi, dei nostri bisogni e delle nostre più intime credenze? Un viaggio, quello tracciato da Stefano Panizza, che unisce scienza, spiritualità, e una buona dose di curiosità. Tutte doti necessarie per addentrarsi nel mistero...

Una macchina da presa per sapere, una macchina da presa per conoscere. Ma anche un montaggio sapiente, un lungo e difficile lavoro di ricerca, una attenta selezione di ciò che deve essere raccontato e filmato, e di ciò che può essere lasciato fuori. Sono questi alcuni degli ingredienti che danno sapore al documentario come genere cinematografico, al pari del cinema di finzione capace di costruire significati e significanti nuovi. Sono i primi anni Trenta del secolo scorso quando si comincia a parlare di "documentario", che si trasforma subito nella sua "sorella" docu-film di area anglo-americana, fino ad approdare sulle nostre spiagge assolate, dove diventa film-inchiesta: e scopre, nella luce meridiana, fin troppi fatti oscuri… Sarà proprio analizzando due esempi di film-inchiesta che hanno gettato nuova luce su eventi della nostra storia recente, che Alessandro Tartaglia Polcini dimostrerà come questo particolare genere cinematografico (di cui nel testo esplora definizioni, caratteristiche, limiti e virtù) possa essere considerato giornalismo a tutti gli effetti. Un giornalismo che si fonda sul coraggio: del regista, degli autori, dei produttori e anche degli spettatori, che decidono di spegnere il flusso indistinto e magmatico di informazioni che arrivano dal web, per scegliere una "visione d'autore". Con tutta la responsabilità critica ed etica che questa comporta. Un saggio nato per gli studenti, che diventa un volume fondamentale per chi desideri sapere come costruire informazione seria e indipendente oggi nel nostro Paese.

Sullo sfondo delle giornate di Timo e Luna c'è la piccola provincia italiana, tanto rassicurante quanto opprimente: tra il bisogno di creare solide basi per il futuro, il desiderio di fuggire da un presente scoraggiante, i problemi legati al lavoro e l'instabilità economica, i due finiscono per chiedersi se sia meglio difendere le piccole sicurezze del quotidiano o tentare la via del cambiamento con un salto nel vuoto. Per esempio un'esperienza all'estero, in mezzo alla natura, nella quale magari smarrirsi. Perché il viaggio può diventare un mezzo per ritrovare sé stessi nelle difficoltà, uno strumento di conforto ed espiazione. Dopo la pandemia da Covid-19 e le limitazioni imposte dal lockdown, il sentimento di non poter più aspettare a realizzare i propri sogni esplode più forte di ogni paura, diventa sete di vita. E così i due partono. Impareranno presto che, anche se persi nella solitudine di campi verdi soleggiati e silenziosi, non potranno evitare di fare i conti con i sensi di colpa né con la necessità di perdonarsi certi errori. Dov'è allora la quiete, se non si riesce mai a essere in pace con sé stessi? Le ombre del passato incombono sempre.

Il tema della discriminazione di genere nell’industria culturale è oggetto di riflessione sociologica da molto tempo. Forse più trascurata è la prospettiva che vede la stessa industria da un punto di vista organizzativo: come contesto di lavoro, come sistema che produce risorse economiche e in cui vengono negoziati ruolo e potere. Sebbene vi siano i segnali di un cambiamento socio-culturale in atto, gli effetti sulla produzione mediale e sui percorsi di carriera arrivano con maggiore ritardo. Il saggio si propone come un’opera corale in grado di raccogliere alcuni dei più recenti contributi sulla riflessione intorno ai media e al genere, focalizzando l’attenzione su tre ambiti precisi: l’industria videoludica, quella audiovisiva e quella musicale. Il libro desidera porsi come una prima raccolta di riflessioni congiunte intorno ai gender studies applicati al mondo dei creative media, all’interno dei quali l’alibi del talento diviene la principale motivazione per celare discriminazioni radicate che si riflettono sull’industria, come organizzazione, e sui modelli culturali di cui è portatrice.

Con la sua portata storica, politica, etica e sociale, la Seconda Guerra mondiale ha agito sulla natura stessa dello scrivere, ponendo in maniera radicale il problema dell’espressione. Il trauma bellico, con quanto ha comportato in termini di distruzione, dolore e morte, ha infatti imposto la necessità della parola come strumento essenziale, ancorché limitato e forse insufficiente, per (provare a) attribuire senso agli avvenimenti occorsi. Raccogliendo saggi di studiose e studiosi di provenienze e lingue diverse, il presente volume prova a offrire un contributo alla questione dei rapporti fra storia e scrittura, proponendo di fissare lo sguardo su un evento comune coinvolgente spazi, tempi e modi differenti, secondo una prospettiva sincronica (cronache) e diacronica (memorie, riemersioni). Nei tredici interventi raccolti – in italiano, inglese o francese – viene analizzata l’opera di un considerevole ventaglio di autori afferenti a varie tradizioni storicoletterarie, con l’intento di fornire una prima mappatura sovranazionale dell’evento bellico secondo le sue varie forme letterarie.

Alle ore 12.22 dell’11 agosto 1999, durante l’ultima eclisse del secondo millennio, i morti del Père-Lachaise si levano dalle tombe e se ne vanno a spasso per Parigi. Chopin è alla ricerca del cuore perduto, o meglio inviato a sua insaputa in Polonia; Abelardo ed Eloisa si lasciano dopo secoli di convivenza forzata; Modigliani è perseguitato da una signora in nero; Oscar Wilde medita di far riaprire il processo in cui fu condannato; Yves Montand tradisce Simone Signoret come da vivo; Édith Piaf è ancora alla ricerca del grande amore; e via raccontando. Ma ci sono anche, in giro per Parigi, dei vivi e dei morti comuni, senza fama, e anche loro cercano di farsi o rifarsi una vita. Mangiare, amare, provare a capire prima che scenda la notte. Per tutti, insomma, una giornata au hasard. Intanto il commissario Maigret e il custode del Père-Lachaise indagano sulle possibili cause di ciò che sta accadendo. Forse è un gas micidiale perduto da una stazione spaziale. Forse è opera del famigerato Fantômas, deciso come ai bei tempi a portare il disordine in città. O forse è tutto, soltanto, l’ultimo film di Georges Méliès, l’inventore del cinema d’arte e di fantasia.