Edizioni Efesto: Parerga

Racconti dell’ombra, ovvero stati di coscienza, ripensamenti, sogni, rimorsi, comunque complesse rielaborazioni interiori, che talvolta sfociano nella tragedia. Le emozioni derivano soprattutto dalle scelte stilistiche con passaggi rapidi, spesso non mediati, per cui la focalizzazione zero (narratore esterno) immette d’improvviso nella focalizzazione interna (io narrante). Effetto straniante di rilievo è proprio il frequente irrompere nella pagina del protagonista, il quale si esprime per proprio conto, in modo quasi pirandelliano, rubando il racconto a terzi e collocandosi su di un palcoscenico immaginario. Tutto può succedere nella nostra anima, e allora la storia diventa l’altra storia. La verità diventa l’altra verità.

Dieci racconti (più due in appendice). Una molteplicità di trame molto diverse tra loro, connesse ai temi da trattare prestabiliti dai vari concorsi letterari. L’autore sembra aver trovato stimolo alla sua creatività proprio nelle limitazioni imposte dai bandi di concorso: un soggetto specifico da sviluppare; un numero massimo di battute a disposizione. Con queste premesse ogni racconto si pone inizialmente per l’autore come una sorta di enigma letterario, da risolvere rispettando regole stringenti e certamente la sua formazione di architetto l’ha aiutato ad affrontare questi processi d’ideazione e composizione narrativa, di fatto simili a quelli della composizione architettonica quando quest’ultima, come spesso accade, si confronta con i limiti imposti dall’intorno. Ne scaturiscono storie intriganti, brevissime o più estese, struggenti o ironiche, tutte accomunate dalla cura espressiva, da una compattezza della narrazione, da una progressione emotiva delle trame, sempre con finali originali in grado di sorprendere il lettore. Devono essersene resi conto anche i giurati dei vari concorsi letterari, che hanno apprezzato i testi con diversi riconoscimenti.

Lo storico live del 1994 al Palaghiaccio di Marino, ultimo fatale passaggio romano della band più influente degli anni ’90, i Nirvana, spartiacque nella storia della musica rock così come per il gruppo stesso, che dopo pochi giorni rischiò di perdere il proprio frontman, Kurt Cobain, finito in coma per overdose da Roipnol e ricoverato presso il Policlinico Umberto I. Qui avverrà un incontro ai limiti della coscienza con Davide, giovane padre, animo tormentato, giornalista musicale, anch’egli finito in coma proprio tornando a casa in auto da quel concerto, in seguito ricoverato nella stessa stanza d’ospedale di Kurt. La città di Roma come sfondo, eterna, immobile, tronfia e stantia, universo ovattato e psichedelico in cui si muovono i due ragazzi, alla ricerca di se stessi ma anche di un utopico appiglio che possa lenire la propria insofferenza, il mal di vivere, la schiavitù verso la dipendenza eppur dell’amore fragile che li lega alla vita. Un incontro impetuoso e visionario, un viaggio ultradimensionale in cui Roma e Seattle il grunge degli anni ’90 e la periferia della capitale italiana, si fondono in un unico rumoroso spartito adagiato come fili di elettricità sui pali della luce.

Filippo è uno scrittore che decide di tornare al suo paese natale dopo anni lontano da casa; ha bisogno dei ritmi lenti del paese, per scrivere un’opera introspettiva. Gli anni felici delle scorribande sono finiti e deve affrontare questioni che oggi sono diventate per lui un’urgenza. La sua vita apparentemente calma però, viene scossa dall’incontro con Chiara. Un mercoledì sera, mentre guardano insieme Sanremo Filippo fa una domanda che non avrebbe dovuto fare, sconvolgendo così l’apparente armonia della frequentazione. Nella settimana successiva, si immola in delle scalate in montagna per riflettere. La fatica, gli scorci, il suono del suo respiro, il fruscio del vento tra gli alberi ionizzano i suoi pensieri. In quelle passeggiate Filippo incontra se stesso, analizza la sua vita, pensa all’adolescenza, agli amici, al mondo in cui sta vivendo, riflette e cerca di capire che ruolo avrà la scrittura nella sua vita, e soprattutto che ne sarà di lui e Chiara.

Montequarzo è un paese apparentemente tranquillo, dove tutto sembra fermo da anni e dove ogni cosa è bloccata da tempo nei suoi stessi meccanismi. L’omicidio di Aldo turba la quiete del posto e gradualmente, il sospetto e la diffidenza sembrano diffondersi tra gli abitanti. Sofia, una giovane donna con un difficile passato, tenta di risolvere i suoi problemi di stabilità psicologica dovuti a un trauma affettivo. Il suo percorso psicologico si intreccerà inevitabilmente con i due delitti capaci di sconvolgere l’equilibrio del paese. "I demoni di Montequarzo", alternando alcuni ritratti introspettivi dei protagonisti a momenti più crudi, corre sul doppio binario dell’approfondimento psicologico e delle indagini del commissariato di zona, che ricerca disperatamente un colpevole tra i suoi abitanti. Andrea Cinzuri, l’ispettore, interroga diversi sospettati: gli amici del bar, Gennaro, che ha una reputazione pessima in paese, fino ad arrivare a Sofia, legata, in qualche modo a tutte e due le vittime.

Giuseppe e Noemi escono insieme da qualche mese. Lui è un uomo che fino a quel momento non ha mai smesso di pensare al lavoro e alla sua vita privata. Lei, una donna che fin da piccola ha incominciato a credere al sentimento dell’amore e all’idea della famiglia. Quando nella loro vita entrerà Nora, una donna in carriera, bella e determinata, tutto diventerà più difficile. Noemi cadrà in crisi. Giuseppe si troverà a scegliere tra il lavoro e l’inseguimento della donna amata. La storia continuerà tra continui tira e molla e analisi introspettive dei due protagonisti. Gli amici riusciranno a dare ad entrambi la forza per ritrovarsi. Proprio quando, Giuseppe e Noemi, sembrano aver trovato l’equilibrio e la convinzione di stare insieme, la vita li metterà di fronte ad una situazione più grande di loro. Soltanto tirando fuori l’amore che l’uno prova per l’altra riusciranno ad affrontare ciò che il destino gli ha messo davanti.

“Se le poesie sono in grado di unire sentimenti condivisi, i versi di Sitacra ci raccontano il valore del perdono e il miracolo dell’amore, una forza universale così potente da sgretolare con il suo soffio immortale le catene della paura. È l’amore, sparso nel vento, nel ricordo di un abbraccio e in un sussurro, l’unica cura infallibile capace di riparare ogni lacerazione del cuore.” (Annalisa Barile)

Sulla larga e lunga sponda di un fiume una scimmia è china ad abbeverarsi. Arriva il capo branco che, sebbene possa dissetarsi in tantissimi altri punti, va dritto verso il suo simile, lo scaccia e si mette a bere proprio al suo posto. La povera scimmia oltraggiata, nonostante possa andarsene poco più lontano lungo la sponda, non lo fa ma aspetta rispettosamente che il capo finisca di bere. C’è bisogno di spiegazione? Bisogna spendere tante parole per dire che il piacere del comando per il comando è comune a uomini e animali? Un racconto sul potere e sulla natura umana, con finale sorprendente.

“Sub specie eternit” è una dichiarazione d’amore a Roma, all’asfalto delle sue strade che si incolla alle suole d’estate, al tempo inghiottito dai suoi passaggi, alle gabbie di cemento delle sue periferie. È un invito a sforzare il fatalismo cinico che ci insegna la vita in questa città per scorgere gli innumerevoli mondi appollaiati tra le sue pieghe e andare ad abitarli, fosse anche soltanto per la durata della narrazione. Con l’intramontabile speranza di trovare, da qualche parte in questa terra sprecata, quella forza in grado di cambiare tutto, di ribaltare la realtà.

Dalla nascita delle stelle, in mezzo alla tormenta di neve, all’alba del nuovo giorno con un grande Sole. In mezzo la notte e la rinascita della natura e dell’uomo. La storia di Vanni e Bob, frutti di due donne, Abigail e Vittoria, che sfidano i protagonisti a riconoscere i loro difetti e la loro vera essenza, sfida che si svolge con un profondo esame interiore che diventa una provocazione al tempo. Una lotta tra passato e presente, cercando disperatamente di catturare il tempo attraverso esperimenti falliti e fermi immagine di bellezza, angoscia e tristezza. Dall’autoaccettazione, alla ricerca dell’amore e della comprensione, e il desiderio umano di trovare un senso in mezzo al caos della contemporanea liquida vita quotidiana alla ricerca di una epifania colorata di blu.

Il tema del viaggio ci guida alla scoperta di nuovi luoghi, spesso ignoti, e non parliamo per forza della grande città con i classici monumenti che utilizziamo da sfondo per le nostre fotografie, ma anche di quei piccoli angoli che rievocano nella nostra mente, ricordi e riflessioni che non credevamo di essere capaci di realizzare. Col viaggio, scopriremo nuovi modi di vivere lontano dal nostro essere, che potrebbero anche spaventarci, e l'unica soluzione per non averne più paura, sarebbe conoscere ciò che ci è ignoto, così da poterlo modellare e adattare al nostro modo di essere. Questo è "Un cafè sil'vous plaît – guida alla sopravvivenza per un Italiano a Parigi", la storia di una persona che potrebbe essere ognuno di noi con alle spalle la magica e storica Ville Lumière, che si confronterà con una realtà nuova, coinvolgente e libera, e che nonostante tutto, non si discosta più di tanto da quella da cui stava scappando.

Quella che tenete tra le mani e vi apprestate a leggere non è soltanto poesia, c’è molto di più. Leggere Alessandro Nobili, scrittore e poeta, è come guardarsi dentro e rivoltare l’anima verso l’esterno, sputare pezzo a pezzo il sordido e infido “mal-di-vivere” dell’aritmico tempo che ci è stato concesso, per concretizzarlo, esorcizzarlo, per renderlo “masticabile”. Dalla prefazione di Luca Masala