Edizioni Pendragon: Poesia

L'autore ha deciso di raccogliere le poesie scritte nel corso del tempo, pubblicandole nel 2015 per Pendragon, nella raccolta "Senza rete".

"... Ci sentiamo di sottolineare ancora come tutte le poesie di Senni siano spesso visioni di esperienze intensificate ed esaltate attraverso parole chiare e dirette e come, a nostro avviso, egli possa e, anzi, debba essere considerato come uno straordinario poeta della memoria; egli infatti ama ricordare, convinto com'è che rievocare oggetti, persone, valori, eventi, sia un valore per sé e per ciò che rappresenta; attraverso la memoria, infatti, egli richiama l'attenzione del lettore sulla caducità della vita, e, quindi, sulla necessità di cristallizzarne il valore nel flusso dell'esistenza". (dalla postfazione di Anna Bonora). Prefazione di Francesco Guccini.

"Le carnaval de Schumann" fu pubblicato per la prima volta nel 1927 e ripreso l'anno seguente nella raccolta "Hosanna sur le sistre", con altre partiture poetiche ricalcate su opere musicali. Godoy vi aduna ventidue poesie, composte per "trascrivere" in versi i corrispondenti brani dell'opera pianistica di Schumann, una delle più felici espressioni del romanticismo musicale. La presente edizione offre per la prima volta in traduzione italiana - con il testo originale e un'introduzione del curatore - questo splendido insieme di poesie.

"Era il 10 di gennaio del 1994, una mattina come tante, e stavo andando al lavoro a piedi quando notai un grosso uccello volare lento nel cielo grigio. Volava alto e teneva ferma la rotta. Mi interrogai su quel volo. Avevo visto innumerevoli uccelli in volo, di molti tipi e in tutte le stagioni, eppure per la prima volta ebbi la netta sensazione che quell'andare lento nel cielo grigio d'inverno, io coinvolto, trasudasse poesia. Lo osservai a lungo finché piccolo piccolo scomparve sopra l'orizzonte. Ricordo che annotai il particolare sul 'moleskine' che portavo abitualmente in tasca e nei giorni successivi ci tornai sopra parecchio, mentalmente intendo. Mi resi conto presto di avere avuto a che fare con quella che poi mi piacque chiamare la 'poesia delle cose', distinta dalla poesia comunemente intesa: la prima è alla portata di tutti, letterati e non, mentre la seconda è prerogativa di chi coltiva quella particolare arte espressiva. La prima è una percezione soggettiva, la seconda è una rappresentazione poetica del percepito che diviene essa stessa cosa. Dunque, chi riesce a cogliere la poesia delle cose, trae emozione diretta, chi riesce anche a trasmetterla agli altri trae doppia emozione - diretta nel coglierla e supplementare nel rappresentarla - e chi è fruitore della poesia, scritta o recitata, trae semplicemente emozione da ogni sua rappresentazione".

"Quasi un omaggio a Bologna, ai suoi luoghi anche di provincia, tra memorie e ammiccamenti, questa raccolta di Franco Dozza, autore in continuo colloquio con una figura femminile (o forse più di una) a cui si rivolge in una sorta di dialogo intimo e immaginario, passionale e contemplativo e dunque, spesso, un dialogo d'amore. Così, da Porta Saragozza - dove si riproduce un percorso esorcizzante di morte - a Vado - località dell'appennino dove il paesaggio fa da trama per lo sguardo della donna amata -; dalla bettola di Enzo - dove si respira tristezza, si sentono i rintocchi della Chiesa di San Martino e si gioca a carte, sempre con il pensiero rivolto a una donna, chissà se è la stessa - al colle di San Luca - dove tutto è spento senza lei -; alle vicine Rimini e Riccione - dove tra piatti freddi al picnic e profumate primavere si sono consumati momenti particolari tra il poeta e la donna - il lettore viene trasportato in un alternarsi di luoghi e situazioni in un libro in cui le partiture sono unite proprio dal fil rouge trasposto nel dialogo tra la voce narrante e la sua interlocutrice che, chiaramente, non risponde."

"Come fra cattedrali di verde, dove solenne e maestosa s'innalza la presenza muta del mondo vegetale e minerale, e quella sonora degli animali, la scrittura di Roberta Parenti Castelli scaturisce e cammina, accompagnando il lettore verso quel cuore profondo della materia dove natura e sacro s'intrecciano, disegnando i contorni della Bellezza. Con mano lieve, come un "calligrafo d'Oriente", la poetessa declina, passo dopo passo, il senso della Gioia e della Grazia, che si conservano ancora intatte in zone incontaminate e circoscritte, scrigni di pura luce, accerchiate e ristrette sempre più dall'incombente e ossessiva presenza dell'uomo e delle macchine. [...] Nell'essenzialità, quasi da haiku, di questi versi, appena tratteggiati dall'autrice con 'dita azzurre e verdi', silenzio e quiete riconsacrano il mondo, indicandoci una possibile via ecologica di cambiamento." (dalla Prefazione di Loredana Magazzeni)

Dal 1968 al 1973 Tonino Guerra e Roberto Roversi, in seguito affiancati da Gianfranco Contini, lavorarono alla realizzazione di questa raccolta di "poesie romagnole", che furono pubblicate da Rizzoli. Il volume, subito esaurito e oggi ricercato dai bibliofili, è qui riproposto come omaggio al ricordo della grande amicizia che, da allora, legò il poeta romagnolo a quello bolognese. Un testo in appendice racconta, partendo dalla corrispondenza tra i protagonisti, la storia della prima edizione del libro. Introduzione di Gianfranco Contini.

Annita Sturlese è una professoressa di matematica di origini liguri che ha insegnato al liceo scientifico Righi per oltre trent'anni. Ha sempre avuto la passione per la poesia e nel 1970 ha avuto la menzione del premio Montale, ma non ha mai pubblicato nessuno dei suoi lavori. Oggi, a oltre ottant'anni, ha voluto raccogliere i suoi testi, dalla spiccata matrice lirica e autobiografica, in un volume idealmente dedicato alla città di Bologna, che l'ha accolta oltre 50 anni fa, e ai suoi oltre 1000 studenti, che conservano di lei un ricordo indelebile.