Electa: CATALOGHI DI MOSTRE

Ghada Amer (nata nel 1963) è un'artista di origine egiziana, cresciuta tra Parigi e Nizza che attualmente vive a New York. Nelle sue opere privilegia il nudo femminile, ma anche lo straniero, l'altro, intrecciando tecniche e linguaggi diversi (pittura, collage, disegno). Ha tenuto numerose personali negli Stati Uniti e in Europa. Nel 1999 ha esposto alla Biennale di Venezia. È anche la prima artista araba cui è stata dedicata una personale al Museum of Art di Tel Aviv.

L'immagine della "città di Leonidov" attraverso opere selezionate secondo 2 prospettive: la contestualizzazione nella Mosca degli anni '20 e nella Mosca contemporanea. Progetti fortemente innovativi e mai realizzati, fra cui: la tipografia del quotidiano Izvestija, gli stabilimenti cinematografici a Mosca, il monumento a Cristoforo Colombo, la casa dell'Industria a Mosca, il Palazzo della Cultura del quartiere Proletarskij a Mosca, l'insediamento socialista di Magnitogorsk. I saggi critici di G. Canella, M. Meriggi, O. Mácel, D.W Schmidt, A. Monestiroli e altri analizzano le opere di Leonidov messe in risalto dalle ricerche universitarie prodotte dalle sedi consorziate di Milano, Mosca, Delft e Stoccarda e corredate di modelli plastici e immagini di ricostruzioni virtuali e video animazioni.

«Questa epsozione, che ripercorre la traettoria di Tino Gipponi, uomo di lettere, critici, collezionista, oltre che uomo di banca, apre uno squarcio significativo sull'arte italiana del secondo Novecento, documentandone l'evoluzioone e le digressioni con equilibrio, senza intolleranze e con spirito di apertura verso espressioni diverse ma sempre importanti». L.O. Felissari, Presidente della Provincia di Lodi

L'idea di Cabrita Reis è realizzata attraverso l'assemblaggio di una serie di travi in acciaio; una struttura imponente (4x6x5 metri) e vertiginosa che introduce il visitatore in un ambiente del tutto manipolato, dove l'acciaio e il vetro dipinto con vernice diventano le materie prime. Ogni trave è assemblata all'altra in un singolare gioco d'incastri. I diversi elementi, messi in relazione tra loro, stabiliscono una serie di connotazioni di tipo sia personale sia storico-culturale. L'artista, nei suoi lavori più recenti, si serve di materiali industriali quali l'acciaio, l'alluminio, il vetro, il neon, dando vita a forme geometriche elementari in cui si stabilisce un confronto continuo tra la natura e l'artificio.

Il catalogo della mostra realizzata a Venezia dedicata a John Singer Sargent (1856-1925). Oli e acquerelli, realizzati tra il 1880 e il 1913, finalmente esposti a Venezia, la città più amata da Sargent. Circa sessanta opere, tutte a tema veneziano, del maggior esponente dell'impressionismo americano, noto per i ritratti dell'aristocrazia e dell'alta borghesia inglese e americana, fra cui Henry James e Vernon Lee. Animate dai riflessi della luce sull'acqua e sulle architetture, le vedute dei luoghi e dei monumenti più noti (ponte di Rialto, palazzo Ducale, chiesa della Salute) insieme alle visioni di vita quotidiana della Venezia dell'epoca, con interni di botteghe, strade affollate, donne al lavoro, caffè e osterie, creano un suggestivo viaggio in gondola lungo il Canal Grande. Con una prefazione di Giandomenico Romanelli e saggi di Warren Adelson, Richard Ormond, William H. Gerdts, Elaine Kilmurray, Elizabeth Oustinoff e Rosella Mamoli Zorzi.

La mostra consiste nella presentazione dell'opera "Manège" (letteralmente giostra) presentata nel 2006 presso lo spazio 315 del Centre National d'Art et de Culture Georges Pompidou di Parigi e per la quale Closky aveva vinto il prestigioso "Prix Duchamp" l'anno precedente. L'installazione mette in scena una serie di 16 schermi piatti appesi a intervalli regolari che "lanciano" una riflessione sul tempo: da prendere, trovare, avere, dare, fare, guadagnare, passare, o addirittura uccidere.

La mostra consiste nella presentazione dell'opera "Manège" (letteralmente giostra) presentata nel 2006 presso lo spazio 315 del Centre National d'Art et de Culture Georges Pompidou di Parigi e per la quale Closky aveva vinto il prestigioso "Prix Duchamp" l'anno precedente. L'installazione mette in scena una serie di 16 schermi piatti appesi a intervalli regolari che "lanciano" una riflessione sul tempo: da prendere, trovare, avere, dare, fare, guadagnare, passare, o addirittura uccidere.

La mostra vuole riportare a Firenze, dopo un oblio durato quasi un secolo, alcuni fra i dipinti più belli e significativi di Cézanne, che la città ebbe la fortuna di ospitare tra la fine dell'Ottocento e i primi decenni del Novecento. In un'epoca in cui Cézanne era vivo, disprezzato da quasi tutti i critici e non ancora riconosciuto come "padre della pittura moderna", nelle case fiorentine di due giovani americani, Egisto Paolo Fabbri e Charles Loeser, erano conservati poco meno di 50 dipinti. Un gruppo sostanzioso di questi capolavori saranno esposti nelle sale di Palazzo Strozzi in una mostra che ripercorre le vicende dei dipinti e dei due brillanti e precoci collezionisti. Saranno proposte opere provenienti da musei e collezioni internazionali tra i quali spiccano quelle del Museo Pu¢skin di Mosca, del Museum of Fine Arts di Boston e ancora della National Gallery of Art di Washington.

La mostra vuole riportare a Firenze, dopo un oblio durato quasi un secolo, alcuni fra i dipinti più belli e significativi di Cézanne, che la città ebbe la fortuna di ospitare tra la fine dell'Ottocento e i primi decenni del Novecento. In un'epoca in cui Cézanne era vivo, disprezzato da quasi tutti i critici e non ancora riconosciuto come "padre della pittura moderna", nelle case fiorentine di due giovani americani, Egisto Paolo Fabbri e Charles Loeser, erano conservati poco meno di 50 dipinti. Un gruppo sostanzioso di questi capolavori saranno esposti nelle sale di Palazzo Strozzi in una mostra che ripercorre le vicende dei dipinti e dei due brillanti e precoci collezionisti. Saranno proposte opere provenienti da musei e collezioni internazionali tra i quali spiccano quelle del Museo Pu¢skin di Mosca, del Museum of Fine Arts di Boston e ancora della National Gallery of Art di Washington.