Fallone Editore: Il fiore del deserto

Come una mezzaluna nel sole di maggio. Ricognizione della poesia pugliese 1975-1994 è volume antologico contenente i testi di diciotto poeti pugliesi nati tra il 1975 e il 1994, alcuni dei quali già consolidati a livello nazionale e altri ancora inediti, censiti per generazioni: Gianpaolo Altamura, Francesco Cagnetta, Attilio Cantore, Antonella Chionna, Giacomo Cucugliato, Michele de Virgilio, Andrea Donaera, Lidia Fraccari, Simone Giorgino, Angela Greco, Gianluca Maria Lacerenza, Gianpaolo G. Mastropasqua, Francesco Mola, Vito Russo, Carla Saracino, Vanni Schiavoni, Ilaria Seclì, Salvatore Tafuro.. Nell’immaginario collettivo, ma anche in qualche misura nella realtà effettiva delle cose, il poeta è notoriamente consacrato a una giovinezza prolungata, esente dalle ordinarie classificazioni, dalle categorie socio-demografiche, quasi un animale mitologico non trasmutativo, al punto da potersi consolidare ‘vecchio’ – e dunque con una sua rilevanza – solo post mortem.Una mitografia che questo lavoro tenta in parte di scardinare e lo fa iniziando da un territorio circoscritto, la Puglia, particolarmente pregno di talento.

Sisu di Giancarlo Scapati rappresenta una collezione di istantanee, che fanno della godibilità immediata la loro principale ca

"Il libro delle viscere", che segna l'esordio poetico di Giancarlo Cutrona, è un'opera inattuale e antimoderna, legata a una v

"Le parole toccano i bordi delle foglie" segna l'esordio poetico di Alessandro Balzaretti, che dimostra con nitore una notevol

"Piani di migrazioni instabili" di Vincenzo Di Giulio è un poema-mondo, ambizioso e possente, il cui centro perennemente spost

Discroste, la seconda silloge di Antonio Tammaro, è un poemetto che ha per oggetto la spoliazione delle forme e il riconoscime

Anversa di Francesco Terracciano penetra senza retorica in un'intimità ripresa attraverso l'analisi, ricercando una verità fon

Con "Circolazioni" Matteo Moraschini Schito esordisce esibendo temi desueti all'interno della poesia coeva e una lingua matura

Con Mantiche allo specchio Lidia Fraccari conferma in progressione la qualità espressa col suo libro d’esordio, offrendo un esempio di poesia introspettiva e speculativa (proprio nel senso dell’autoconoscenza, dell’atto dello specchiarsi), concentrata sul concetto di tempo, analizzato in prospettiva storico-calendariale e interiore. Dietro un’apparente semplicità del verso, caratterizzato dalla rarità metaforica, si cela una modalità di poesia che scandaglia in profondità, che si interroga sull’origine del sentimento, riconoscendo nel concetto di cura un antidoto contro l’insidia del passare del tempo.

Campagne, opera d’esordio di Giancarlo Busso, è una raccolta di prose poetiche e poesie nella quale si dipana una fenomenologia della percezione minuziosa che si allarga al sotteso degli oggetti, delle atmosfere, della fabbrica umana e del suo rapporto/scontro con le leggi della natura, del conflitto umano-animale all'interno di una legge ecologica di competizione. “Le campagne di Busso non sono in nessun modo idilliche o rasserenanti”, come scrive Marco Giovenale nella prefazione. Giancarlo Busso descrive un perimetro del sentire con una lingua nitida e riconoscibile, racchiudendo assieme le categorie del poetico, politico e geografico.

Scrivere un’autobiografia in versi è possibile, se il respiro della narrazione lirica arriva a risuonare oltre le parole; se dopo il racconto di sé qualcosa di indeterminato continua ad agire, fino a prendere il sopravvento di una condivisione. Nell’opera di Losavio, due direzioni si avvicendano: la cronistoria di un tempo cadenzato dagli avvenimenti privati e quel che ne sconfina, l’eccesso di vita, lo sdoppiarsi del lineare ordine, la messa in gioco, il senso perdutamente sentimentale che dà corpo e significato vero a un’esistenza. […] Della vita anteriore di Pasquale Lucio Losavio è anche diario di giovinezza e, come tale, carico di luoghi che suggestionano, determinando uno scarto nostalgico denso di rimandi, di citazioni, di istanze colte o familiari, di avventure dello sguardo, di gesti levitanti o gravi, di ultimative voci che imitano quelle del mondo e le chiudono nell’album naufragante delle rievocazioni. (Dalla prefazione di Carla Saracino)

La trasparenza del blu, opera prima di Francesca Parravicini, è un’analisi in versi che s’inoltra nel solco che si forma tra ombra e luce, procedendo per aspirazioni e domande, passaggi non simmetrici. Parte dal corpo e al corpo ritorna - nel sangue, nelle ossa, sulla pelle - ma non senza un’aspirazione all’ulteriore, con la caparbia del "glicine che cresce in spazi ostili". È una poesia, quella della Parravicini, che chiede un altro ascolto, un’altra voce, e che ha bisogno di essere letta attraverso un processo di scarnificazione, del linguaggio come pure del vissuto. Ridursi all’osso, a una condensazione: essere sé e altro da sé in un unico scatto.