Gangemi Editore: ARTI VISIVE, ARCHITETTURA E UR

[...] L'arte di Simona Liberati è in costante divenire. Le immagini sono energicamente delineate e fissate e tuttavia è molto accentuata, in quest'artista, l'idea della folgorazione visiva, una folgorazione che scaturisce da una mano e una mente ben organizzate e strutturate e non è del tutto un caso che ella venga da una formazione di architetto e abbia per la dimensione tecnica un'attenzione ben più capillare di quanto si possa credere alla prima, osservando i suoi lavori. Claudio Strinati

"Degno figlio di una stirpe prode e di una millenaria civiltà, resistette inflessibile nelle trincee più contese, prodigò il suo coraggio nelle più cruente battaglie e cadde combattendo senz'altro premio sperare che la vittoria e la grandezza della patria." Motivazione della medaglia d'oro al Milite Ignoto. Comune di Cineto Romano.

Questa raccolta di scritti su scavi e ricerche a Camarina, Santa Croce Camerina-Punta Secca, nelle necropoli sicule di Castiglione e Monte Casasia dell'entroterra e in altri siti del ragusano, consiste in una riedizione di contributi pubblicati in numerose sedi, dal "Bollettino d'Arte del Ministero dei Beni Culturali", all'"Istituto Italiano di Numismatica", a "Kokalos" (Istituto di Storia Antica, Università di Palermo), all'"Archivio Storico Siracusano", e ad altre riviste, nell'arco degli anni della permanenza dell'autrice a Siracusa, nella "Soprintendenza alle Antichità della Sicilia Orientale".

I contributi raccolti in questo volume nascono in occasione di due giornate di studio organizzate dal dottorato di ricerca in Storia, disegno e restauro dell'architettura, Dipartimento di Storia, Disegno e Restauro dell'Architettura (DSDRA) di Sapienza Università di Roma, curriculum Disegno e sono pubblicati con il sostegno dell'Unione Italiana per il Disegno (UID). Le Due giornate dedicate alla Geometria descrittiva, concepite da Riccardo Migliari e da lui organizzate con Laura Carlevaris a completamento delle attività svolte nel 2016 nell'ambito dell'alta formazione del dottorato per la componente relativa alla Geometria descrittiva, sono state aperte a tutti i dottorati italiani che ruotano intorno alla Scuola Nazionale di Dottorato in Scienze della Rappresentazione e del Rilievo, coordinata dalla prof. Laura Carnevali. Alle due giornate hanno preso parte i professori Maria Tersa Bartoli, Maura Boffito, Vito Cardone, Agostino De Rosa, Riccardo Migliari, Nevena Radojevic, Camillo Trevisan e l'ingegner Roberto Ciarloni. Gli interventi qui presentati vertono intorno a temi che sono alla base della disciplina e della sua capacità di rinnovarsi. Centrali appaiono le questioni che mettono a fuoco il rapporto storia/innovazione, così come quelle che mirano a fissare lo scambio che esiste, oggi come nel passato, tra arte e scienza. Tutto ciò ripropone ancora una volta la riflessione sul ruolo degli strumenti: dagli strumenti storici - per la misura, il rilevamento, la restituzione - e dal loro impatto sulla formalizzazione delle idee, agli strumenti attuali per l'approccio digitale allo spazio e al suo controllo grafico e agli strumenti a servizio della ricerca stessa.

Materiali indica i prodotti e le tecniche, l'origine naturale e la produzione industriale, i vari usi e le diverse modalità, in una parola la costruzione. Moderno è il prodotto o il suo impiego, sempre il senso e il modo dell'applicazione, nuovi in ogni opera, diversi per ogni autore. Materiale e moderna è l'architettura intesa anch'essa come un prodotto, esito di processi generativi complessi che comprendono - nei casi analizzati peculiarmente - procedimenti tettonici tesi alla sperimentazione di nuove arti del costruire. Materiali del Moderno è uno strumento di conoscenza, pensato in funzione della cultura del progetto. Gli studi raccolti in questo libro tendono ad ampliare il campo del "restauro del moderno" affrontando il tema del "progetto di ri-qualificazione" nella sua complessità. Attraverso i materiali e le tecniche, si sono indagate non soltanto le architetture del Razionalismo italiano bensì le opere già moderne tra metà dell'Ottocento e primo conflitto mondiale, quelle del Regime e del secondo dopoguerra, fino agli anni sessanta. Senza limitarsi agli edifici, intendendo il "materiale vegetale" come costitutivo del sistema dello spazio aperto, determinante il valore paesaggistico e la qualità del rapporto tra architettura e contesto. Ne discende un quadro in cui le relazioni e le differenze, i nessi e gli sviluppi, i legami con la tradizione e la forza della carica innovativa, la sperimentazione come volontà diffusa, la ripetizione che si fa sistema, delineano una lettura ulteriore del Moderno in Italia. Una sezione tracciata nella vicenda della costruzione e del suo ciclo vitale. In parallelo, l'analisi dei casi di restauro e riqualificazione, fondata sulla testimonianza dei progettisti, e la riflessione sulle diverse esperienze tratteggiano temi e modi della "ri-qualificazione". Molteplici, alternativi o concorrenti se non conflittuali ma sempre specifici.

26 bouquet, differenti per forma, stile e colore.

È una breve storia delle periferie di Roma nella seconda metà del novecento, affrontata in due sezioni dove i testi di Stefano D'Amico e Francesco Sirleto sono accompagnati dalle fotografie di Rodrigo Pais. La prima sezione è dedicata allo sviluppo edilizio che, in particolare negli anni '60 e '70, ha permesso tra l'altro a migliaia di persone l'abbandono delle baracche dove vivevano in condizioni disastrose. L'arrivo nelle nuove abitazioni non è stato però un processo indolore, ma il frutto di anni di lotte per il diritto alla casa che vengono raccontate nella seconda sezione. In una terza sezione è invece il testo di Franco Ferrarotti che accompagna le fotografie di Pais che illustrano le condizioni di vita nelle borgate e nei borghetti dove il sociologo svolse le sue prime ricerche sulla povertà e dove lui stesso era presente con la macchina fotografica.

La ricerca analizza il tema della palazzina a Pescara esplorando, mediante il disegno, le diverse prerogative tipologiche e gli elementi costitutivi, esaminati in rapporto alla città, L'Atlante prende in considerazione 55 esempi che connotano il centro cittadino, indagandoli attraverso la rappresentazione, dal rilievo attuale al confronto con il progetto originale, Uno studio che tende a individuare le peculiarità e il lessico compositivo delle palazzine, rispetto alle scelte progettuali e al contesto urbano di riferimento.

L'architettura sacra dei primi del Novecento è stata al centro di un vero e proprio dibattito, che ha interessato non solo l'ambiente architettonico, ma anche quello culturale e religioso. Quella dell'architettura sacra del secolo scorso è una storia che va letta per esaminare in modo parallelo le connessioni con le esperienze laiche e soprattutto, in un secolo dominato dai nazionalismi e da due guerre, con il potere politico. La tradizione cattolica quasi bimillenaria sembra essere minacciata dalle nuove dottrine architettoniche, al punto tale che si assiste quasi ad una sorta di ostracismo, da parte della Chiesa, del "moderno" in quanto tale, al limite quasi della scomunica. Ne sono riprova i due concorsi per la cattedrale di La Spezia e di Messina, così diversi fra di loro nei risultati, che dimostrano, pur nella loro vicinanza temporale di appena tre anni (1929 e 1932), il clima che si respirava in quel periodo. Questa ricerca dimostra come la definitiva rottura con la tradizione sia avvenuta proprio a cavallo di quegli anni cruciali, durante i quali avviene una commistione fra la politica e la cultura architettonica talmente stretta da non lasciare insensibili coloro i quali negli anni successivi si sarebbero confrontati con il tema del sacro.

Una passeggiata per le strade, i vicoli, le luminose piazze di Roma dove incontriamo passo dopo passo insigni monumenti capaci di regalare emozioni e a farci, nello stesso tempo, buona compagnia, è da questo amore che nasce il percorso del libro.

Una lettura o un racconto? È questa una narrazione dell'eterno aborto della nascita di una vera e grande città, che per la sua posizione geografica e la sua millenaria storia sarebbe potuta diventare la città-faro dell'estremo sud d'Italia. Una grande città, risultato di quello che avrebbe dovuto essere il naturale accorpamento dei molti centri urbani del suo vasto territorio, parimenti ricchi di storia e di cultura. Ciò non è avvenuto. Tutto questo l'autore narra e descrive seguendo una linea rigorosamente aderente a quello che fu l'avvicendarsi delle condizioni storiche e politiche del territorio, dall'anno 1000 ai nostri giorni, vicini alla realizzazione dell'assetto della Città Metropolitana. Il come e il perché Francesco Nucara narra in maniera lucida storicamente e partecipe emotivamente, studioso da sempre, qual è, della condizione disperata della sua città.

Il volume è il catalogo della mostra di Roma (Complesso del Vittoriano, 24 febbraio - 23 marzo 2016). La mostra ripercorre la vita artistica del regista italiano, dagli esordi fino alle opere degli anni recenti.