Giuliano Ladolfi Editore: Zaffiro

«Due fonti da una stessa acqua»: la tradizione dell'Oriente e dell'Occidente nelle composizioni poetiche di Dato Magradze si unisce e si potenzia nel recupero del passato e nell'immersione nella contemporaneità. La cultura della patria in lui è profondamente radicata come il suo impegno politico. Se già è arduo affrontare una singola raccolta, la difficoltà viene moltiplicata nel momento in cui si percorre una pubblicazione complessa, come questa, che coinvolge la quasi totalità delle sue composizioni. La poesia in questo scrittore georgiano si carica di una forza propulsiva già intravista da alcuni romantici, come Byron, Mameli, Berchet, Hugo, con la differenza che egli amplia l'orizzonte all'intera umanità proponendo la poesia come strumento di riscatto umano. Raramente, o forse mai, alla scrittura in versi è stato affidato compito più sublime.

Nella raccolta di Sonia Elvireanu troviamo il canto degli uccelli, il paesaggio marino, l'ombra e il colore che ricamano una "ripercussione" reciproca («i barbagli dell'erba verde») in una metamorfosi, che come una eco si estende per tutta la raccolta. L'airone cinerino nella notte lascia filtrare dalle ali bagliori di luce. I raggi della luna serpeggiano sulla sabbia del deserto per incantare il sole nascente, suscitando la meraviglia del mondo... e così via in un'esaltazione gioiosa di impressioni originali che svelano lati del reale che solo la poesia sa percepire.

In questo nuovo libro di Annamaria Ferramosca l'auspicio naturale pare essere quello di una rigenerazione, di un nuovo originarsi planetario e umano, che spontaneamente fluisca verso un sentire collettivo, una comunità umana futura che abbia abbattuto i confini dello spazio e del tempo. Se la voce illumina, la prima cosa a venire illuminata dai segni accesi è allora la nullità dell'io. Perché si desidera sciogliere l'umanità intera in un abbraccio e, infine, cantare solo questo nodo di luce sperata (dalla prefazione di Maria Grazia Calandrone).

Da quella «bontà infinita» che, come afferma Dante, «ha sì gran braccia» l'autore di questo libro ha ricevuto una grazia incomparabile: il dono di poter incontrare, nell'arco di una vita, figure femminili di particolare bellezza esteriore, rispecchiamento di una - spesso evidente, talora appena percepibile - bellezza interiore, a sua volta emanazione dell'anima, frutto di intelligenza della mente e del cuore. Alcuni di questi incontri sono sfociati in irrevocabili innamoramenti, in amori e affetti profondi, duraturi, incorruttibili. Altri, inevitabilmente effimeri, hanno comunque depositato una traccia indelebile nella memoria del poeta. Donne mature, giovani e persino giovanissime hanno continuato (e continuano) ad affascinarlo ben oltre la pura dimensione estetica. Fino al punto di convincerlo a rendere testimonianza di una fascinazione così intensa, così vitale, traducendo le proprie passioni ed emozioni nel linguaggio di una narrazione poetica intessuta di suggestivi ritratti e caratterizzata da un'iridescente varietà di temi e toni, tempi e luoghi, atmosfere e soluzioni espressive: dalla contemplazione alla riflessione, da una sfumata nostalgia a una rigenerante serenità, da un sottile gioco di complicità a un limpido sentimento di tenerezza, dall'acuta vibrazione della sensualità alla scioltezza di una scherzosa autoironia.

La poesia di Giancarlo Stoccoro si nutre dell'inespresso di sentimenti ed emozioni stratificati nel tempo della vita: «C'è nella nostalgia/un cifrario sottratto alle leggi del cielo//il profumo di un fiore/che non smarrisce lo sguardo//al concorso dei vivi/solo di questo il poeta scrive»; la scrittura poetica consente di «Mettere a nudo il buio/ritrovare la forma/che ogni ombra porta con sé», senza dimenticare che «Ciò che unisce davvero/è sempre un filo invisibile», e «Le distanze/non le presenze/accolgono orizzonti» (dalla prefazione di Giovanna Rosadini).

"Chi è Denis Emorine, questo poeta funambolo che non smette mai di camminare «sul filo teso, con il pericolo che si spezzi, tra Oriente e Occidente», come scriveva in una precedente raccolta Prélude à un nouvel exil (Éditions Unicité)? Chi è questo scrittore torturato per il quale l'amore è inseparabile dalla morte e la morte è il prezzo da pagare per amare ed essere amati? Chi è colui che fa della potenza delle sue parole la pala che scava la propria incapacità di essere felice? Chi è quest'uomo, "bambino tragico", che non riesce più a rizzarsi sulla punta dei piedi per raggiungere il paradiso spezzato dell'amore materno?" (Isabelle Poncet-Rimaud)

Questa raccolta presenta al suo interno una varietà di forme liriche, che spaziano dall'uso di sestine, sonetti, a monologhi drammatici ed haiku, andando così a omaggiare una tradizione lirica britannica i cui sedimenti affiorano distinti in tutta l'opera, e di contenuti che trattano con sincerità tematiche afferenti tanto alla sfera pubblica quanto personale, alternando toni di sprezzante ironia e osservazione acutissima a lirismi intimi e personali che permeano i testi di un senso pervasivo di sofferenza, solitudine, e desiderio nostalgico verso mondi passati popolati da persone, la cui assenza abita un presente dai toni cupi e dolenti con il quale la poetessa è chiamata a confrontarsi.

"Luisa Fernanda Trujillo, una delle voci più libere e più intense dell'attuale scena poetica colombiana, ha vissuto e continua a vivere lontano dal palcoscenico mondano e dall'organizzazione culturale. Quel desiderio di non apparire a tutti i costi è del tutto condiviso da chi, come me, nutre un senso di rifiuto nei confronti della chiassosa e volgare affermazione di una società letteraria presenzialista, sempre più effimera e priva di valori. Luisa Fernanda è una poetessa di grande integrità morale e forti convinzioni, che corre il rischio di apparire inattuale nel nostro tempo spettacolare. Non sorprende, quindi, la scarsa attenzione che le viene concessa in antologie, repertori o dizionari critici-bibliografici del-l'attuale poesia colombiana, che, a volte, sono affollati di nomi di valore letterario scarso o nullo." (Emilio Coco)

La poesia di Luis Raúl Calvo è sempre sul filo del rasoio tra la vita reale, dove "ci sono obblighi da adempiere" e l'universo affascinante e sotterraneo della bassa profondità dell'anima, dove paradossalmente il poeta può spiegare le sue ali, libero, senza legami di ogni tipo (Flavia Cosma).

La pubblicazione presenta un'antologia di testi editi dal 2010, cui si aggiungono altre composizioni ancora inedite, del poeta colombiano Santiago Espinosa nella traduzione di Emilio Coco. Il pensiero filosofico che sorregge la poesia viene "oggettivato" in rappresentazioni icastiche dalle tinte forti. Lo scrittore non indulge né alla riflessione né alla spiegazione: basta la rappresentazione per fotogrammi apparentemente slegati l'uno dall'altro o per tinte vivaci di stampo impressionista che si amalgamano sull'occhio dell'osservatore: «Passano le auto sotto / l'arco delle scarpe, / attraversando i cavi. / E bisogna chiudere gli occhi / per non vedere ciò che pende». Il senso di desolazione, di abbandono, di nullità, di "manque-à-être", di sfumata matrice esistenzialista si "invera" in potenti ed essenziali immagini.

Il titolo della raccolta di poesie ci riporta alla concezione nietzschiana dell'eterno ritorno, che qui interpretiamo heideggerianamente nel senso dell'essere come divenire dionisiaco delle cose. E proprio sotto quest'ottica prendono vita meravigliosi scorci dell'avvicendarsi del tempo, filtrato attraverso una particolare sensibilità umana.