Giuliano Ladolfi Editore: Zaffiro

In questa raccolta Givi Alkhazishvili getta le fondamenta di quella coscienza poetica che, da una parte, cerca di manifestare il pensiero con il non dire e il celare e, dall'altra parte si rivolge ad una radicale riduzione poetica, affinché, nell'attraversare il mondo reale, il simbolo della lingua non subisca una deformazione. La poesia di quest'autore è veramente fenomenologica, in quanto, come scrive Derrida, nell'universo non esiste la differenza tra reale e metareale ed essa è intesa solo nella lingua, in forma dell'irrequietà trascendentale; la differenza che non appare là dove il poeta riesce ad esprimere il pensiero senza farlo attraversare il mondo linguistico.

"Ciò che colpisce in tutta la poesia di Kathleen Jamie è l'immediatezza abbinata alla profondità di pensiero. La sua è una lingua molto lucida e scarna, priva di accademismi, che non ha bisogno di orpelli, solo apparentemente semplice, e i cui ritmi sono costruiti in modo da ottenere tutta la naturalezza della lingua parlata. È una lingua distillata, rarefatta, ricca di sorprendenti metafore, la cui musicalità viene esaltata dal ritmo e dagli accenti della parlata scozzese, in modo particolare quando è lei stessa a leggere la sua poesia" (Giorgia Sensi).

"Non esito a presentare Dato Magradze come uno dei più importanti poeti che tengono in mano la lanterna per illuminare il cammino non solo del popolo georgiano, cui ha affidato, oltre ai versi, anche l'impegno politico, ma di tutto il mondo, capace di gettare un ponte tra Oriente e Occidente, capace di guidare popoli di culture diverse, soprattutto la poesia italiana, nazione verso la quale riserva, come testimoniano molte sue composizioni, un amore assai particolare, perché considerata erede della cultura classica e cristiana come pure culla del movimento rinascimentale che nel riportare al centro della Weltanschauung europea o poi mondiale l'essere umano, ha spalancato gli orizzonte alle scoperte geografiche, scientifiche, tecnologiche e artistiche" (Giuliano Ladolfi).

Questa è la storia di una giovinezza, la cronaca di un mese di ispirazione ininterrotta, un saggio in versi, ma soprattutto un atto di fede, un inno alla lingua e all'arte delle parole.

"L'intero libro, costituito per lo più da componimenti di breve, brevissimo respiro, dal taglio epigrammatico, si articola intorno al dialogo serrato che il poeta sostiene con altri poeti di epoche diverse e che riguarda, fra gli altri, temi concernenti la sua identità come peruviano ed ebreo. Temi tutti di respiro universale che inducono il poeta a riflettere sulla condizione umana, sapendo che è sempre e comunque la voce della poesia a dire l'ultima parola. E Goldemberg lo fa attraverso la punta corrodente di un lucido e raffinato ironizzare, che è nell'intonazione più che nel fraseggio, sospinto a volte fino al bruciore di una stringente causticità. Il linguaggio è sempre disteso e fluido, con la tendenza a rifuggire da ogni enfasi, da ogni forzatura declamatoria, a consegnare immagini e sensi e pensieri a un'intonazione che tende alla discorsività" (Emilio Coco).

È una poesia del tempo e degli sciami quella che Mario De Santis scrive, frammenti che paiono aggregarsi in un insieme: la figura che si forma è quella di un'idea di Storia e al tempo stesso il ritratto di una forma di interiorità. Il superamento della lirica e della questione della soggettività riportano però di fronte la nuda esistenza di un io, la necessità di una pronuncia e le cose del mondo. Per De Santis la poesia tenta comunque di definire una condizione di possibilità di conoscere il nostro tempo dentro destini generali. Essere presente di un io che si fa o noi o nessuno, collocato in un flusso di materia, a cui De Santis riferisce continuamente: con paesaggi, con dettagli e nomi, una geografia storica di spettri e conflitti, che allude anche ad una mappa della memoria degli ultimi venti anni. Il perno sono le domande sul senso dell'esistere in questo paesaggio di umanità e fantasmi, di vivi e morti. Avere coscienza della realtà brutale e muta come quella attorno a noi, è possibile? Anche se non siamo che una parte di questa materia?

"Paola Lucarini ci fa assaporare la vita terrena come vigilia di una 'festa ignota'. La sua è la risposta cristiana al pessimismo di Leopardi, del Sabato del villaggio: 'La brezza arpeggia note d'aria / è l'anima delle cose a profumare / l'attesa. Verrai. E si svelerà / il tuo volto'. E ancora, appoggiandosi a san Giovanni della Croce, uno dei più grandi mistici di tutti i tempi: 'Notte dell'anima, nel buio / si prepara festa di stelle'. Per i figli di Dio, infatti, si profila, dantescamente, un destino sfolgorante di luce: 'noi, raggi d'eterno sole'. Nulla di strano, con queste premesse, che la poesia della Lucarini assurga a continua, limpida e piena, confessio fidei, e che al culmine dell'elevazione trascenda in preghiera, sciogliendosi in canto, anzi in un trepidante e celebrativo magnificat". (Giuseppe Langella).

In Prisca Agustoni la poesia nasce come atto d'ascolto interiore, o meglio, come risultato di un movimento di attenzione, come se questa capacità scaturisse da un organo nascosto. Si tratta di uno stato d'allerta, nel quale sia la sensibilità che la riflessione partecipano per catturare i minimi particolari che poi saranno trasfigurati in immagini, silenzi, suoni. Inizialmente, la poesia nasce da una domanda rimasta aperta, come un vettore che circola in aria senza trovare mai riposo. La riflessione interviene appunto per dare parole essenziali e precise a questo vano aperto nella sensibilità.

I venti testi di "Sarai raggiante" (diciassette poesie e tre brevi prose) interpretano l'evento luminoso dell'Incarnazione secondo prospettive sempre diverse e tuttavia convergenti in un disegno saldamente unitario. Come molteplici variazioni giocate su un solo, sublime tema musicale composto dal Padre: la Natività del Figlio. Variano anche le coordinate di spazio e tempo, che si estendono dalla Palestina dell'epoca di Gesù all'Andalusia della grande civiltà araba, dalla Roma imperiale all'inquieto mondo contemporaneo.

Chi in futuro vorrà percepire il senso di disorientamento di milioni di essere umani dovrà leggere le poesie di Fabio Franzin, poeta che ha saputo dar voce a questo momento travagliato della storia umana, quando l'individuo si sente espropriato della possibilità di creare il proprio destino. Si potrebbe dire che ci troviamo in un'età "antirinascimentale": l'"homo faber fortunae suae" ha ceduto il posto all'"homo consumens oeconomicae legis servus". La società umana, invece di procedere progressivamente verso la libertà e la vita democratica, sembra avvilupparsi in un groviglio di contraddizioni insolubili. Il poeta veneto non scade in soluzioni di indignazione retorica o in moralismi predicatori, egli sa far emergere l'aspetto più genuino di un'umanità sofferente: la sua poesia è carne e sangue e, come tale, non lascia indifferente il lettore e lo coinvolge in un'opera di ripensamento sui valori contemporanei.