Giunti Editore: Citylights

Grandissimo poeta ma eterno clandestino, teorico della carne quanto della parola, Paul Nougé occupa un posto notevole nel panorama intellettuale del Novecento e soprattutto nell'ambito del surrealismo. Considerato da André Breton una delle più grandi personalità artistiche che avesse mai conosciuto, amico personale di Francis Ponge, Jean Paulhan e René Magritte, Paul Nougé non ha mai cercato né voluto la pubblicazione dei propri scritti, se non in alcuni opuscoli o pubblicazioni confidenziali. E tuttavia poche opere sono così "sovversive" come quelle di Nougé, così trasparenti nell'atto poetico, così imbevute del gioco costante tra scrittura e "casualità oggettiva".

Lawrence Ferlinghetti è uno dei più grandi poeti viventi, notissimo in tutto il mondo per essere stato - ed essere ancora - il protagonista del dissenso e della controcultura americana fin dai tempi della mitica beat generation. Poesia come arte che insorge è dedicato all'impatto sociale della poesia e alla sua validità come strumento di liberazione individuale e collettivo. La raccolta comprende due parti: la prima - che dà titolo al libro - contiene le più recenti poesie di Ferlinghetti per materia, mentre la seconda (Poesia come notizia) raccoglie 25 brevi saggi che Ferlinghetti ha scritto circa dieci anni fa per il quotidiano "San Francisco Chronicle", articoli concepiti come un modo di introdurre alla poesia il normale lettore di giornale. Se la prima parte è completamente attuale e i versi che contiene riflettono l'anelito e la posizione di Ferlinghetti in merito al valore e alle possibilità della poesia nel mondo contemporaneo, la tesi di fondo della seconda parte è che "la poesia può davvero essere una notizia e che ci sono poesie scritte tempo addietro, o ieri, che possono ancora oggi costituire delle notizie per noi".

Il movimento "Panico" non è mai stato definito in termini propri né ha mai dato origine a un manifesto, questo volume contiene finalmente una vera e propria cronologia del "movimento", messa a punto da Antonio Bertoli che cerca di individuare i tratti salienti e comuni riconducibili al "Panico" e ai suoi fondamenti, il tutto messo a punto e discusso da Bertoli direttamente con Arrabal e Jodorowsky, considerati i "figli storici" del movimento.

Il testo risulta utile per capire l'approccio di Alejandro Jodorowsky al linguaggio visivo e simbolico dei Tarocchi, perché presenta da una parte una vera e propria lezione sul Tarocco e dall'altra propone ventidue poemi lunghi, uno per ciascun Arcano Maggiore, dove Jodorowsky fa parlare direttamente ogni Arcano secondo la sua intrinseca "personalità" archetipica.

Sulla scia del successo di Quo vadis di Sienkiewicz e della voga dei romanzi antichi, Jarry si cimenta con la ricostruzione documentata della vita e della morte di Messalina, la dissoluta moglie dell'imperatore Claudio. Jarry interpreta in modo paradossale un brano della sesta Satira di Giovenale: Messalina è vergine. Il romanzo spiegherà in che modo debba intendersi questa affermazione. Messalina è vergine perché non ha trovato un uomo che le fosse equivalente, non tanto e non solo a livello di conformazione o di capacità erotica, ma nella sua aspirazione alla conoscenza dell'assoluto. Gli eccessi erotici a cui Messalina si sottopone, quasi atti di devozione in vista di un martirio ricercato, non fanno che rinforzare il senso di vuoto e la mancanza di un significato certo delle cose, tutte fra loro intercambiabili e prive di senso, come i numerosi amanti dell'imperatrice. Nei giardini più belli di Roma antica, Messalina comprende che l'abosolu-ment (l'assoluto mente), cioè che l'unica certezza è che non ci sono certezze, rivelando la visione radicale e nera di Jarry.

Fondata nel dicembre del 1924 da André Breton, Louis Aragon, Pierre Naville e Benjamin Péret, La Rivoluzione surrealista è stata fino al 15 dicembre del 1929 l'organo ufficiale del movimento surrealista: quel crogiolo di idee, di grandi temi e grandi uomini che ha fatto larga parte della storia artistica, poetica e libertaria del Novecento. La Rivoluzione surrealista ha costituito non solo il momento di riferimento principale dello stesso movimento, ma anche il punto focale intorno al quale si è costruita l'esperienza dell'avanguardia artistica europea. Questo libro presenta tutti i dodici numeri della Rivoluzione surrealista riproducendone le copertine in versione italiana e fornendone alcuni testi, scelti fra i più significativi.

Solo de amor è l'ultima raccolta poetica di Alejandro Jodorowsky e contiene i versi dedicati dallo scrittore al tema dell'amore. La poesia di Jodorowsky parla dell'amore concreto, reale, che tutti viviamo: le nevrosi, le ossessioni, la gelosia, le incomprensioni, gli enormi sforzi che si compiono per sfrondare e ''pulire'' il rapporto d'amore dalle scorie che tendono invece a demolirlo. In questi versi sembra racchiudersi il grande sforzo creativo e il senso del rapporto d'amore contenuto in questa raccolta poetica, che comprende una corposa sezione completamente inedita in Italia (Solo de amor e Pietre del cammino) e alcune poesie tratte da Di ciò di cui non si può parlare, La scala degli angeli e No basta decir.

"Patafisica e arte del vedere" raccoglie alcuni testi (cinque saggi, di cui quattro inediti in Italia) dedicati all'immagine di Jean Baudrillard, uno dei sociologi, semiologi e filosofi più conosciuti al mondo per la sua pungente e spietata analisi del "sistema degli oggetti": la realtà come simulazione e rappresentazione, come insieme di segni che ormai rimandano solo a se stessi e nulla hanno più a vedere con la sostanza "vera" della realtà.

Carmine Mangone ci introduce alla figura del conte di Lautréamont attraverso la rilettura di sette lettere, le uniche arrivate fino a noi, e delle "Poésies". Da queste testimonianze emerge l'impegno anti-romantico di Lautréamont. In modo particolare dalle Poesie, potenti frammenti aforistici e veri e propri proclami, emerge l'impetuosa opera di demolizione dell'estetica ottocentesca e il segno di una prima semina che condurrà ai frutti maturi del surrealismo e delle avanguardie storiche.

John Giorno è uno dei più grandi autori della Pop Art letteraria americana e fra i massimi esponenti della "beat generation newyorchese". La sua opera usa il ritmo e le sfumature dello slang di New York, dispiegando una prospettiva della vita contraffatta dalla combustione di alcol, droghe ed energia sessuale, in pieno stile beat. Gli individui di John Giorno sono felici di uscire dal supermercato "senza incidenti", sperimentano una nausea degna di Sartre mentre aspettano l'ascensore, riconoscono che "la vita uccide" e credono che essa sia uno squallore e un'immondizia, in cui però si possono trovare dei veri e propri gioielli.

Tratto da alcune conferenze tenute da Jorge Luis Borges a Tokio e Milano nel 1984 e nel 1985, questo testo costituisce di fatto il testamento poetico-letterario del grande scrittore. L'immagine che ne emerge è assolutamente originale. Il libro è stato diviso in argomenti generali, che sono introdotti di volta in volta da alcune note di presentazione scritte da Antonio Bertoli e Fernando Arrabal.

"Quando le lunghe ombre dell'alba si accorciano gradualmente per poi trasformarsi a mezzogiorno, proprio sotto i nostri piedi, in un alone nero quasi invisibile, esse dimostrano quello che realmente sono: delle radici segrete che ci danno alla luce". Questo volume è frutto di lunghi anni di lavoro intorno all'efficacia, alla fascinazione, alla capacità comunicativa e allo stile della storia breve, delle massime e delle riflessioni in cui si fanno corpo e anima la poesia, l'incanto, la sagacità, l'ironia l'humor e la saggezza.