Gruppo Albatros Il Filo: Nuove voci. Le piume

“Sono perle di saggezza, schegge di emozioni, frammenti di vita, quelli che ci regala Raffaele con la sua poesia. I componimenti erano lì, dovevano solo trovare il modo di uscire, facendosi strada tra sentimenti e stati d'animo sedimentati nel profondo. Ormai la pulsione a mettere in versi pensieri e riflessioni è inarrestabile. E tutto diventa per lui fonte di ispirazione. La vita quotidiana, ciò che lo circonda. Anche la città di notte gli regala forti suggestioni. O il tramonto, soprattutto d'inverno. Il volo di un pipistrello e due farfalle. La luna o un evento particolare. Sono illuminazioni che lo portano a scolpire con le parole, come Raffaele ama definire questa sua passione. In quei temi l'autore si specchia. O, forse, si rispecchia. Perché sono per lui cari, quasi amici. Sono sussurri dell'anima che fissano sulla pagina scritta ciò che arriva dal profondo, anche di getto, in qualsiasi istante. E così viene immortalato sulla carta, nero su bianco, in ogni momento della giornata (o della notte), quando c'è l'ispirazione. Per fermare quell'attimo così ricco di magia. Un fiume in piena. Con le parole che si rincorrono in un gioco senza fine” (Eleonora Groppetti). Prefazione di Sara Brera.

"Gherardo Pozzi ha tessuto il suo 'racconto' con garbo ed eleganza, trovando fra le parole quelle che con tocco delicato potevano meglio dar voce al suo cuore. Cuore dolorante eppure ancora teso al bene tanto da creare immagini forti ed evocative, leggere e dolcissime, in cui la natura si fonde ai corpi e ai sentimenti." (dalla prefazione)

"La ricerca, il sufismo, il misticismo, in ultima analisi, il senso della vita e di Dio: queste sono le prerogative della poesia di Cinzia Ciocci, un'Ode Templare come la definisce lei stessa, un viaggio intimo in cui la poesia viene spinta i suoi limiti più estremi di purezza e levità, per diventare la parola che non si può dire, il senso da cercare nel fondo del proprio cuore. Perché di tutti, probabilmente è l'amore il protagonista vero di questa silloge, un amore ovviamente che si declina nella sua accezione più universale e più universalmente accogliente, che non si può conchiudere in una unica dimensione o in un unico orizzonte, quanto invece diventare bussola di speranza e nutrimento dell'anima." (dalla prefazione)

"L'opera si dipana in un percorso di varia ispirazione poetica. Attraverso degli snodi tematici - l'amore, la maschera, la città, la senilità - il viaggio affronta alcuni sentimenti fondanti dell'esistenza di ognuno. Così, l'amore viene declinato in vario modo; la maschera diventa metafora e strumento per una vita sempre più fatta di apparenza; la città è vissuta come inferno e paradiso allo stesso tempo; la senilità diventa intima consapevolezza del tempo prossimo a finire. Il quo vadis poetico, pertanto, rappresenta qui solo una infinitesima parte del modo di conoscere ed interpretare la vita, quale proscenio della Commedia Umana, drammatica ed insieme romantica." (dalla Prefazione)

Dall'incontro, dalle singole e comuni esperienze di ricerca, dal senso profondo di conoscenza nascono e si ispirano queste liriche. Dall'Anima Cristiana attraverso la sua immortalità e spiritualità, al Nèfesh del linguaggio ebraico e al suo ampio significato - l'essere umano è nèfesh e vive come nèfesh - scorrendo poi verso il Buddhismo con l'inesistenza dell'io individuale e permanente (Anàtman), del Sé e del non-Sé; dalla pura e semplice laicità del rispetto, della condivisione, della compassione: Anima come Amore assoluto per la Vita.

Un dolore e una mancanza, raccontati in un arco temporale che tocca sette anni di vita e in cui la maturità della scrittura si è rivelata taumaturgica e generatrice di nuove occasioni e di un nuovo modo di vedere e intendere l'esistenza. "La donnina" è una sorta di piccola e personale redenzione in cui l'autrice ha forgiato le parole come si fa con la creta dando forma al dolore, riconoscendolo e trasformandolo in qualcosa d'altro.

"Divisa in quattro tempi (Catarsi, In viaggio, Rivelazione, Tuo è il Regno), Tuo è il Regno è un viaggio attraverso le viscere dell'animo umano, ma soprattutto un cammino che cerca di contrapporre il bene al male. E che cerca di individuare ed offrire una possibile via verso la felicità."

Parole che nascono spontaneamente dall'anima, parlano la lingua del cuore, ritmi e suoni del profondo, sfiorano con la delicatezza di una carezza, profumano della tua vita, segni da interpretare e ritratti da donare, è il risveglio dell'anima, il ramo di mandorlo in fiore. È il tempo per la riflessione sul significato della vita e sul senso delle scelte e degli avvenimenti che la caratterizzano, il momento del coraggio di fermarsi e cogliere l'attimo dell'esistenza. Pensieri e parole in emozioni, nell'arte di scrivere, gocce di vita che avvolgono, scorrono e riscoprono valori e aspettative che manifestano la spiccata tendenza a cercare, stabilire e mantenere un rapporto umano di significato con il sé, l'Altro e la realtà, autenticità nell'armonia dell'essere.

Ogni attimo va colto e va fermato, ogni attimo va gustato a pieno e deve essere accolto nel suo posto speciale nel cuore, in cui potrà convivere con momenti altrettanto speciali. Questo sembra essere il senso profondo della poesia di Maria Pipitone, una poesia, fatta di punti, linee, interrogativi, elementi minimi della scrittura ma anche della vita, dell'esistenza. È una ricerca dell'origine, il desiderio di semplificare, di raggiungere un grado zero della purezza della parola, dell'espressione, del senso del vivere profondo. La giovanissima Maria Pipitone si propone qui alle stampe per la prima volta con una silloge, Poesie di un'adolescente, che raffigura una personalità in cerca, in fieri, nella continua indagine sul senso della vita e sulla verità nascosta.

La raccolta di poesie "Versi diversi" di Ofelia Gallo Zuddas è come la sua autrice: vulcanica. Non c'è, infatti, aggettivo migliore per descrivere le mille sfumature di un libro carico di pensieri, ricordi, emozioni, momenti divertenti e riflessivi. Poesie lunghe simili a canti e filastrocche, si alternano a componimenti più contenuti ma ugualmente intensi. Una lettura piacevole e ricca di gioia di vivere, una condivisione con il mondo interiore dell'autrice e la sua vita piena di esperienze.

Le poesie di Laura Moretti nascono da una affascinante osmosi fra la Natura e le sensazioni umane. Una raccolta eterogenea. Breve. Capace di comunicare, attraverso immagini tenui e delicate, percorsi umani e geografici. Spazi reali e immaginati.

"In 'Nadir' si evocano i deserti e i silenzi di paesaggi remoti. Lunari. Ogni componimento sembra prendere forma da una dimensione lontana, trasfigurata dal sogno del ricordo. Da memorie ancestrali e ataviche" (dalla prefazione).