Danza e altre arti dello spettacolo

Nella Cina degli anni '70 il piccolo Jin Xing, figlio di un funzionario del ministero della Guerra, assiste a un balletto nel villaggio della Manciuria in cui vive e ne rimane affascinato. Ma il suo futuro è già deciso: deve arruolarsi nell'Esercito. In divisa, Jin fa una brillante carriera raggiungendo il grado di colonnello, ma non riesce a soffocare la passione per la danza. Si presenta perciò a un concorso nazionale di balletto, vince, approfitta di un corso di formazione a New York e dà inizio a un cammino professionale che lo porterà a esibirsi nei più famosi teatri del mondo occidentale. Dopo un rischioso intervento per cambiare sesso, oggi ha anche realizzato un altro grande sogno: è mamma di tre bambini adottati.

Il balletto ha una storia ricchissima di avvenimenti e protagonisti, di opere e capolavori che, dal Rinascimento a oggi, hanno operato la sua trasformazione da originario spettacolo di corte a spettacolo per tutti. Un'evoluzione resa possibile dalla costante presenza di artisti, teorici e codificatori che hanno tramandato e rinnovato le forme e gli stili della danza nello spettacolo di balletto per adeguarla ai gusti, alle necessità artistiche, al pensiero estetico e alle strutture sociali delle diverse epoche. Corredato da un ricco e vario apparato iconografico, questo volume introduce il lettore-spettatore a 20 capolavori fra i più amati e rappresentati del repertorio fra Ottocento e Novecento.

"'Dalla realtà al sogno' è un accattivante percorso nel mondo della magia. Al contrario di ciò che si può pensare, non è solo una descrizione dei vari giochi o meglio 'esperimenti' come li ama definire l'autore, ma un modo di comunicare con il pubblico affascinante e coinvolgente. L'autore ama sottolineare che ciò che rende magica la situazione è l'atmosfera creata abilmente dall'artista con un 'gioco' di sguardi, toni di voce, pause, espressioni del viso che catturano, ipnotizzano il pubblico. [...] Roberto Palumbo vuole dare qualcosa di più della semplice tecnica necessaria per eseguire un trucco con perfezione, vuole fare in modo che ognuno impari a conoscere e ad avere la padronanza delle proprie risorse interiori, cioè vuole tirar fuori il potere che è in ognuno di noi [...]" (Dalla Presentazione di Terry Bruno).

Il Convegno Nazionale "La Danza incontra la poesia" organizzato a Roma il 6 maggio 2003, ha dato il via a "Emozioni in movimento", l'iniziativa di promozione di danza e poesia contemporanea, ideata e organizzata dalla Federazione della Danza Agis. Le relazioni, i rimandi, gli echi tra le due forme artistiche costituiscono un campo aperto, un terreno di indagine ancora poco esplorato dove convivono quelle che sono considerate fin dall'antichità arti sorelle.

Il volume contiene gli atti del Convegno Internazionale di Studi "Oltre la scuola... le nuove vie della danza tra condivisione, integrazione e differenze" DES - Associazione Nazionale Danza Educazione Scuola Bologna, Dipartimento di Musica e Spettacolo dell'Università degli Studi, che si è tenuto a Bologna nel 27-28 novembre 2004. Nella prima parte gli interventi illustrano la storia, la metodologia e le tematiche portanti della community dance; seguono il racconto di esperienze e la descrizione di progetti, un insieme di intuizioni e pensieri, ma anche di mappe metodologiche.

Un'edizione aggiornata di un testo che è un punto di riferimento per tutti coloro che sono interessati all'evoluzione della danza e alle più recenti tendenze coreutiche e coreografiche. Un completo excursus sulla storia della danza che va dalle origini ai nostri giorni, in tutti i paesi del mondo e sotto tutte le sue forme. Frutto di decenni di indagini, documentazioni, ricerche ed esperienze personali dell'autore, il volume è un viaggio nella storia delle civiltà: dalla preistoria alle danze folcloristiche e religiose delle prime civiltà, dalla danza rinascimentale alla grande tradizione ballettistica ottocentesca sino alle più recenti forme di postmodern dance.

Gli Études Chorégraphiques (1848, 1855, 1861) costituiscono la summa dell’opera teorica, estetica e didattica di August Bournonville — il grande coreografo e maestro di ballo danese del XIX secolo — che nel corso della sua vita professionale, si dedicò con eguale passione ed entusiasmo al teatro e alla scrittura. Delle tre versioni, solo gli Études Chorégraphiques del 1848 non vennero mai pubblicati dall’autore. I tre volumi, finalmente riuniti in questa pubblicazione, a cura di Knud Arne Jürgensen e Francesca Falcone, sono corredati di testi critici, note e appendici e trovano la loro piena giustificazione in un’edizione internazionale in tre lingue, a vantaggio degli studiosi, degli insegnanti, degli studenti e degli appassionati del balletto di tutto il mondo.

Un viaggio attraverso l'antropologia della danza, alla scoperta delle identità del corpo, che nella sua metamorfosi manifesta tutta la potenza del mito, "anima dei popoli del mondo. L'autrice, addentrandosi nella sfera del mito e del rito, esplora il territorio del teatro e del teatro-danza nelle diverse culture del mondo, in un percorso che, attraverso Nord-America, Egitto, Africa nera, India, Medio ed Estremo Oriente, ci conduce fino alle evoluzioni coreografiche delle danze delle spade in Europa.

Da Dario Fo a Franca Valeri passando per Paolo Villaggio, Cochi e Renato, Roberto Benigni e Nanni Moretti. Una panoramica sulla comicità dalla fine degli anni Sessanta agli inizi degli anni Ottanta, periodo di trasmigrazioni e di contaminazioni fra generi e spazi dello spettacolo: attori e autori provenienti dalla scena e dal cabaret scelgono di provare cinema e televisione; altri invece, proprio negli anni di massima diffusione dei programmi televisivi di intrattenimento, riprendono la via del teatro. Una riflessione sulle declinazioni del fenomeno comico, in Italia, con l'obiettivo anche di rintracciarne lo sviluppo nella storia dello spettacolo del Novecento.