Poesia

Percorso poetico che incrocia quello artistico di Tullio Pericoli.

La raccolta di Dalle Luche è costruita in modo attento, levigato, e segna un ulteriore passo verso la maturità espressiva del poeta massese. Infatti, oltre alle presenze e agli affetti che si incontravano nelle precedenti prove, questa volta la memoria, strumento conoscitivo per eccellenza, ci accompagna attraverso soglie nuove, per affrontare, in modo diretto, senza fronzoli, il tema della morte e della mancanza. In questa frontalità, Dalle Luche, scopre qualcosa di nuovo, come un vuoto o un’austerità onesta, che lo pone al riparo dal “gergo” patetico e allo stesso tempo fa salire di livello il valore universale di molti testi. Spicca, poi, quello che può essere considerato il nucleo veramente innovativo di questo libro: le poesie dialettali, scritte in un idioma, il massese appunto, che raramente (o forse mai prima) tocca questi vertici di drammaticità. Un dialetto adattissimo alla commedia, al riso crasso come alla sottile ironia, che Dalle Luche riesce a piegare magistralmente alla pietas e alla filosofia in versi, operazione che alcuni grandi del novecento hanno saputo fare con i loro dialetti. Il massese ci arriva adesso, con questo libro.

«Scrivi con cattiveria, come lo scultore che fa calchi». Si potrebbe partire da questa metafora di Massimo Barbaro per accostarsi a un libro che esula da qualsiasi genere, ponendosi sul sottile discrimine che separa l'aforisma dalla poesia. È una sorta di continua, inesausta interrogazione intorno alle ragioni - spesso insostenibili, aberranti - che giustificano la nostra esistenza, imperniata su un dolore che non conosce alcun tipo di redenzione: «Sei stanco del dolore. Disgustato. / Qui, la tua grandezza. Lo rifiuti. Di darlo». Ricorrono molte domande che rimangono invariabilmente senza risposta. Il recupero stesso dell'aforisma si pone lungo quella linea dettata da alcuni maîtres à penser che dal moralismo di La Rochefoucauld, a cui dobbiamo la significativa citazione in exergo, approda al nichilismo di Cioran. Tuttavia Barbaro rivendica con forza il proprio retaggio antiletterario - vi è, non a caso, un riferimento al verso «E tout le reste est littérature», presente nell'Art poétique di Verlaine - configurandosi piuttosto come un journal dal quale risultano bandite le espressioni che non collimano con l'autenticità della vita vissuta. Così, lungo l'arco delle dieci sezioni che compongono il libro, non si può non aderire con trasporto alle motivazioni che pongono l'autore «Contro il mondo, di sfondo», come un testimone privo di ogni morale che non sia quella della consapevolezza dell'unanime deriva: «Fai ogni cosa come se fosse scritta su uno spartito. / Non sai leggere, lo so. Ma tu sai ascoltare». (p.d.p.)

“Un'altalena di emozioni” è una raccolta di 123 poesie che va a dipingere le infinite sfumature dell’animo umano. Dall’amore alla malinconia, dal senso di abbandono alla solitudine, e ancora gioia, dolore, delusione, rancore, felicità e spensieratezza, questo libro è un intenso tuffo nelle emozioni più profonde. Diversi, e talvolta opposti, sono gli stati d’animo che si rincorrono come onde lungo il susseguirsi delle pagine creando, come “Un'altalena”, un vero e proprio saliscendi “di emozioni”.

Il mare ha una straordinaria forza, un mistero quasi spirituale, che rende possibile trasformare in ricordo ogni sua ipotetica immagine che delimita il nostro orizzonte, tutte le volte cambia ma ai nostri occhi sembra sempre diverso e affascinante. Quando osserviamo l'infinito pianeta azzurro inizia, nella nostra anima, almeno in tutti coloro che malgrado il tempo che avanza e le problematiche quotidiane della vita, desiderano ancora sognare un vero viaggio introspettivo che alla fine conduce unicamente a scoprire i nostri limiti e le nostre forze inaspettate, necessariamente da evidenziare per non perdere il contatto con la sabbia ferma. La battigia rappresenta metaforicamente il limite indefinito fra la certezza della sabbia che si muove ma non provoca mai cadute dolorose e il mare profondo e affascinante. Alcune volte, nella vita, dobbiamo prendere coraggio e affrontare il viaggio pur sapendo dei pericoli che dovremo affrontare ma, qualcosa di indefinibile proveniente dal cuore, ci induce a pensare che il percorso diventerà l'esperienza più coinvolgente e favolosa della nostra esistenza. La fotografia, nella sua essenza, riprende immagini statistiche che, di fatto nel cuore del navigante, non potranno mai rimanere nella profondità dei ricordi, tenderanno ad emergere in ogni circostanza e quando sarà possibile sognare la felicità inevitabilmente il mare si trasformerà nella rievocazione intensa di un amore passato. Gli anni, nel frattempo, seguiranno il loro corso naturale, ma l'emozione di un amore non potrà mai trasformarsi in un monile, anche raffinato e splendido, da custodire gelosamente nel cassetto storico della nostra vita. Il mare ama, fa innamorare, si innamora,

Cosa riesce a far rigenerare l’anima più della poesia? Quante volte le parole, sono state l’appiglio per la scalata verso le nostre emozioni? Queste pagine raccontano dei miei pensieri che galleggiano sul mare delle mie incertezze, delle mie paure, dei miei timori. Questa barchetta naviga accarezzando la mia felicità di un momento, il mio amore ed il mio tormento, aiutandomi, anzi salvandomi, non facendomi affogare. In queste poche pagine, salperemo a bordo della mia barchetta di carta e svestendomi di ogni pudore o timore, ogni poesia sarà un porto, dove solo le parole che ho scritto, vestiranno la mia immagine.

In questa raccolta l'autore ci porta in una dimensione esistenziale, attraverso un cammino autocritico e di esaltazione del senso di appartenenza, nelle relazioni, con se stessi e nel contesto sociale. Si esamina il concetto di sogno, non come desiderio nascosto, ma come compagno di ogni giorno, sinonimo di motivazione e speranza che traccia nel subconscio i propri desideri. Si tratta inoltre il tema della solitudine, intesa come stato interiore e punto di osservazione, riscontriamo anche come sia sempre presente il tema dell'amore con le sue variabili e quanto in fondo sia un bisogno nel segmento della vita.

Ispirazioni, dove già dal titolo si può intravedere il viaggio pluritematico che la sua Autrice, Flora Gilda Pianta, conduce il lettore ai temi trattati. senza un ordine cronologico ma "ispirati " dal momento. Si spazia dall'amore iniziato o finito, il carattere in continuo mutamento o a persone realmente conosciute che hanno colpito l'autrice in maniera particolare. Opera introspettiva, come spesso accade a chi è in cerca di stimoli continui ad affrontare un cammino come corsa ad ostacoli che prende il nome di "vita".

"Dietro le Quinte" è il diario speculativo d'un uomo capace di assolvere un compito senza attendersi che gliene venga attribuito il merito. In questo senso la raccolta poetica, che si sviluppa secondo lo schema apparente di una rappresentazione teatrale, non si dà in un'eccellenza formale bensì in sprizzi d'onesta intelligenza linguistica applicata al misterioso e implicito impianto segreto che sostiene e permette la Messa in Scena dello spettacolo esistenziale.

"Comincio dalla Disperazione che ti Scorre nelle Vene e mi sembra di tornare a casa. Non c'è bisogno di chiedere il permesso per entrare , lo faccio e basta. "Dove sei?""

"E se prima ero donna ora sono uomo anzi non so proprio più chi sono. E la psichiatria, mia fantasia muratore della mia bugia è follia."

«...L'amore gira ovunque, lo si percepisce subito, è il sentimento che prevale e rende tutta questa raccolta speciale (...) Bavassano trasmette la sua filosofia secondo la quale non servono grandi parole per chiamare vita il percorso dell'uomo, ma occorrono i fatti, il comportamento umile nel donarsi, sempre, senza aspettarsi dei ritorni.»