L'Ippocampo: Arte

La vasta produzione di David Hockney, iniziata oltre sessant’anni fa, è marcata dalla sua insaziabile curiosità nei confronti delle tecniche e dei processi artistici innovativi. Pioniere nell’utilizzo dell’iPad, l’artista esibisce un ineguagliabile virtuosismo nella pittura su tablet. Dai ramoscelli spogli in pieno inverno ai rami carichi di fiori impalpabili, nei quattro acri del suo giardino in Normandia Hockney è riuscito a catturare il miracolo della rinascita primaverile. La coincidenza con la prima ondata della pandemia di Covid nel 2020 conferisce un significato speciale a queste immagini, luminose e dense di colori. Un’introduzione del celebre romanziere William Boyd e una conversazione tra l’artista e Edith Devaney completano questo pregiato volume, indispensabile per gli appassionati dell’arte così personale di David Hockney. « Con L’arrivo della primavera, Normandia assistiamo all’apoteosi di un periodo della pittura definibile come pittura su schermo. La padronanza da parte di Hockney del potenziale tecnico a sua disposizione è definitivamente acquisita e ormai assoluta. » William Boyd.

Questo cofanetto raccoglie i capolavori di Gustav Klimt, che fece proprio il motto «A ogni epoca la sua arte. All'arte la sua libertà ». Accompagnato da un libretto esplicativo, presenta in formato a fisarmonica cinquanta opere emblematiche di un'arte nata sotto il segno del rinnovamento e della rottura col passato. Il motto è quello della Secessione viennese, movimento fondato nel 1897 e a cui Klimt aderì sviluppando stilizzazione, arabeschi e una sfavillante profusione decorativa per sublimare soprattutto l'immagine del corpo femminile. Fra ritratti mondani, allegorie e paesaggi, fra dipinti a cavalletto e decorazioni di palazzi privati, questo cofanetto riassume l'essenziale di un'opera iconica.

Diciotto case progettate di recente da Axel Vervoordt dimostrano la sua capacità di far convivere natura, arte e interni senza tempo, creando spazi che incoraggiano la meditazione e aiutano a trovare ispirazione e felicità. In questo nuovo volume, il designer ci rivela la sua filosofia guida. Da un attico nel cuore di New York a un'accogliente casa a Tokyo, da un rifugio sul Baltico a una casa di campagna in stile Wabi, queste abitazioni rivelano come l'arte possa essere complementare all'architettura e agli elementi naturali in un'alchimia che è puro stile Vervoordt. Ogni dettaglio - dai materiali utilizzati all'attento posizionamento di ogni oggetto accuratamente selezionato - consente di capire a fondo l'approccio al design di Vervoordt e i principi di base per vivere e lavorare al meglio.

Yuko Higuchi vive a Tokyo ed è diventata famosa, soprattutto online, come creatrice di opere bizzarre e fantastiche, popolate da personaggi che richiamano lo spirito surreale di Alice nel Paese delle Meraviglie di Lewis Carroll, oppure quello di una tenebrosa Beatrix Potter. Conigli antropomorfi, ragazzine dall'aria innocente, gatti tentacolati e funghi che camminano si combinano per creare delle immagini che, come in tutte le fiabe che si rispettino, evocano un'atmosfera di mistero con un ché di inquietante. Il presente libro raccoglie le maggiori opere dell'artista e si conclude presentando le partnership che ha siglato con marchi famosi come Uniqlo e Rock Your Baby.

Questo cofanetto raccoglie l'essenziale dell'opera di Claude Monet, considerato al tempo stesso uno dei fondatori dell'impressionismo e un precursore dell'astrattismo. Cinquanta capolavori della sua lunga e brillante carriera si susseguono in un elegante leporello, accompagnati da un libretto esplicativo. La natura, al centro delle ricerche di Monet, rivela la tensione incessante dell'artista, volta a riprodurre la luce e i colori nell'attimo, en plein air, per cogliere ogni sensazione. Dalla fedele riproduzione del paesaggio che contraddistingue gli esordi di Monet fino alla scrittura gestuale delle ultime Ninfee, questo cofanetto celebra una creazione impareggiabile.

"Rivendico per le donne il diritto di apprezzare l'effimera bellezza dei ragazzi". Da quando la cultura visiva riconosce nel nudo femminile l'oggetto primo del desiderio, siamo diventati curiosamente insensibili alla bellezza fuggitiva del giovane maschio. Leader storico del femminismo, Germaine Greer rivoluziona la tesi, restituendo alla figura del ragazzo il valore che per secoli ha occupato nelle varie culture e in tutte le espressioni artistiche. Con più di 200 immagini tratte dalla storia dell'arte occidentale, quest'opera ripercorre le vicissitudini del bell'adolescente - soldato in erba o valletto, martire o genio alato, insolente o estatico, angelo o seduttore - così spontaneo, vulnerabile e sensuale.