L'Ippocampo: Arte

Un essere demoniaco sembra infestare le vie di Londra: è una donna che cela un velo di mistero e di stranezza. Chi l’ha incontrata ha terminato i propri giorni in oscure circostanze, il volto deformato da un rictus d’orrore. Per quale fatalità questa superba creatura semina morte? Ha forse stretto un patto con una potenza malefica? Oppure è stata sua madre, vittima dell’esperimento di uno scienziato folle, a farle intravedere ciò che l’occhio umano non può contemplare? « Forse troverete tutto ciò strano, o addirittura insensato: strano sì, ma reale. Gli Antichi sapevano che cosa significasse “togliere il velo”: lo chiamavano “vedere il dio Pan" ». Capolavoro della letteratura decadente britannica, questo titolo riunisce numerosi racconti (Il grande dio Pan, La luce interiore, La storia del sigillo nero, Storia della polvere bianca, La piramide di fuoco) di Arthur Machen, grande maestro del terrore e del fantastico, autore di un’allucinante opera impregnata di mitologia celtica, di paganesimo e di morboso occultismo. Con le prefazioni di Jorge Luis Borges e Guillermo del Toro, la postfazione di S.T. Joshi, illustre specialista di H.P. Lovecraft, sul quale Machen esercitò un notevole influsso, il libro, come Il re in giallo, è brillantemente illustrato dal grande artista paraguaiano Samuel Araya.

Capolavoro della letteratura decadente americana, questa raccolta di racconti evoca un universo singolare, amalgama di horror, fantastico e poliziesco. La lettura di una strana opera teatrale sembra provocare un’inaudita follia in numerosi giovani artisti. Fra pianti, risa e un terrore senza nome, i personaggi vi intravedono un universo onirico degno dei loro peggiori incubi: il mondo di Hastur e di Carcosa, su cui regna lo spaventoso Re in giallo. « Non posso dimenticare Carcosa dal cielo cosparso di stelle nere, dove nel pomeriggio si stende l’ombra dei pensieri degli uomini, dove i soli gemelli affondano nel lago di Hali, e il mio spirito sarà sempre ossessionato dal ricordo della Maschera Pallida. » Sulla scia di Edgar Allan Poe, questo titolo, fra i capolavori del gotico, ha ispirato grandi nomi quali Marion Zimmer Bradley e H.P. Lovecraft, ma anche la fortunata serie americana True Detective. La raccolta è integralmente illustrata da Samuel Araya, che interpreta in una ventina di immagini a colori il sinistro mondo di Robert W. Chambers.

Non è meraviglioso quando l’amore ti colpisce? Ma se poi ti manda KO o comincia a spegnersi? Tenera, profonda, spesso esilarante, questa guida a fumetti si rivolge a chi si è appena affacciato all’amore, ma anche a chi, pur già “esperto”, è sempre in cerca di nuove prospettive. Capitolo dopo capitolo, How to Love accompagna i lettori nell’intricato mondo delle relazioni secondo uno schema di domanda e risposta, e celebra l’amore in tutte le sue forme, dal primo innamoramento all’amor proprio, per sorridere nei momenti difficili e godere appieno di quelli più felici. Tra i tanti capitoli trattati: Ho bisogno dell’amore? Come fare se mi sento solo? Si può amare più di una persona? A che velocità devo andare? Le relazioni a distanza funzionano? Come si fa a essere sexy? Si può rompere senza ferire?...

Un quarto, prezioso vademecum grafico per la raffigurazione del corpo umano. Fra illustrazioni e didascalie, Michel Lauricella insegna a disegnare in modo facile e divertente. La prima parte del volume è dedicata ai corpi muscolosi dei culturisti: un repertorio di forme ideali per la rappresentazione dei supereroi e delle eroine che compaiono nei fumetti, nel cinema d’animazione e nei videogiochi. Pagine rivolte soprattutto a chi si occupa dell’ideazione e della modellizzazione di personaggi d’invenzione, realistici o fantastici che siano. La seconda parte presenta una visione meccanica del corpo umano. Riducendo le articolazioni a forme essenziali, come la carrucola o la sfera, l’autore mette in risalto le funzioni muscolari e i meccanismi fisici alla base dei movimenti.

Questa antologia abbraccia la carriera di Banksy nel mondo della street art dagli esordi nel 1999 a Dismaland (2015) sino alle creazioni più recenti realizzate nel 2016 e nel 2017 come 'The Walled Off Hotel' a Betlemme. Un'immagine fotografica e un'analisi approfondita presentano in modo cronologico ogni opera, la sua genesi e i molteplici livelli di significato. Una serie di mappe con le coordinate geografico-cronologiche dei suoi lavori documenta l'evolversi di questo fenomeno planetario, dagli interventi nei musei alle aste memorabili di alcuni suoi pezzi. Robin Hood dell'era moderna, Banksy rimane avvolto nel mistero anche se spesso si diverte a monopolizzare le prime pagine di cronaca spiazzando tutti con un concentrato di genialità.

Per secoli, le tracce di amore queer nel mondo antico sono state dimenticate o rimosse. Persino oggi, solo poche testimonianze sono ricordate: l'amore selvaggio tra Achille e Patroclo, quello doloroso che traspare dai testi di Saffo e i tre generi introdotti dal Simposio di Platone. Eppure, esiste una ricca tradizione letteraria degli amori queer di epoche greca e latina che vanno ben oltre le pruriginose traduzioni di poche opere note. In «300.000 baci» il premiato poeta Seán Hewitt e l'illustre artista Luke Edward Hall raccolgono una grande quantità di storie, comprese alcune delle più belle e toccanti del canone classico, riportandole in vita. Accanto ai celebrati versi di Omero, Saffo, Ovidio e Catullo, si svela una vasta gamma di opere raramente riportate nelle antologie: poemi erotici, dialoghi intensi, dissertazioni filosofiche e persino il testo di un graffito salvato dalle rovine di Pompei. Grazie alla sensibilità letteraria di Hewitt e le vivide illustrazioni di Hall, scopriamo relazioni che sono allo stesso tempo spirituali o lussuriose, tenere o crude, immortali o tormentate. Un'imperdibile antologia in grado di cambiare il nostro sguardo sul mondo antico, «300.000 baci» è un affascinante viaggio attraverso l'amore in tutte le sue forme.

Questa sfilata magica è uno stiloso libro-gioco interattivo dove è possibile creare i propri outfit preferiti e vestire gli iconici gatti di Yuko Higuchi. Abiti da sera, costumi da bagno, mantelli, t-shirt, impermeabili... Sfogliate tutti i cartoncini e componete il vostro modello da sogno!

La magica e surreale visita di due fratellini al museo di Yuko Higuchi, che li vedrà trasformarsi in piante, funghi, mammiferi, rettili, molluschi, uccelli e creature leggendarie. Pagina dopo pagina, colore dopo colore, lasciate che la vostra immaginazione si scateni. Questo libro da colorare, creato dalla celebre illustratrice giapponese Yuko Higuchi, è un vero e proprio must per tutti gli amanti del fantastico e del bizzarro.

Una retrospettiva inedita delle maggiori opere di Gustave Doré, selezionate fra un corpus di oltre 10.000 stampe e dipinti. Notti stellate e fitte foreste di abeti, mostri marini e creature volanti... a Doré piace sognare, far sognare e infondere meraviglia. Disegnatore, incisore, pittore e scultore, l'artista fu un virtuoso della fantasia e un fine osservatore della natura. Dalla caricatura al reportage di guerra, dal romanzo fino alla favola e alla poesia, passando per l'allegoria e il paesaggio, non v'è registro che non abbia esplorato. Guidati dalla potenza grafica delle sue opere, assaporiamo il talento per l'illustrazione letteraria che è valso a uno degli artisti più prolifici dell'Ottocento un meritato posto nell'immaginario collettivo.

Grande lettore di La Fontaine, Quentin Blake ha scelto e illustrato le sue 50 favole preferite, alcune famose, altre meno, ma tutte pertinenti. In un'edizione raffinata, moderna ed elegante, questa raccolta invita il lettore adulto a riscoprire una preziosa eredità letteraria e a condividerla in famiglia. Come spiega lo stesso Blake: «Sono convinto che La Fontaine non sia uno scrittore esclusivamente rivolto all'infanzia. Molte favole parlano di animali e sono accessibili ai bambini. Ma ve ne sono tante altre, e sono andato a caccia delle favole palesemente destinate a un pubblico adulto. Alcune di esse assomigliano più a una novella troncata da un finale che a una favola con la sua morale conclusiva. È bello vedere come queste opere non abbiano perso nulla della loro attualità».

Pittore di corte, pittore dell'insolenza, pittore dei corpi, pittore dello sguardo... Arrivato a Roma alla fine del XVI secolo, nell'arco di una ventina d'anni Caravaggio sconvolge tutti i codici stabiliti diventando l'artista più celebre e meglio pagato dei suoi tempi. Dapprima soggioga il pubblico con le sue figure di musici e di bari, poi con immagini sacre che lasciano stupefatti per la ricchezza compositiva e l'efficacia dei chiaroscuri. Neppure la fama di ragazzaccio della pittura barocca, iracondo e attaccabrighe, riuscirà ad adombrare la luce abbacinante che con forza inaudita prorompe dalle sue opere. Il formato a leporello di questo cofanetto ci porta nel cuore dell'arte di Caravaggio, offrendo in una visione d'insieme una cinquantina di capolavori nella la loro drammatica potenza.

Le immagini di Quentin Blake hanno fatto sognare generazioni di lettori. In occasione del suo novantesimo anniversario, il presente volume, ideato dall'artista stesso, ne propone una panoramica completa, dai primi disegni (pubblicati su Punch quando Blake ha solo sedici anni), ai progetti più recenti, dalle collaborazioni con scrittori leggendari quali Roald Dahl, fino ai grandi lavori per ospedali e spazi pubblici. Arricchito dai commenti dell'artista e frutto di un accesso all'intero archivio delle sue opere, "Il libro di Quentin Blake" svela storie e aneddoti sorprendenti, regalando uno sguardo intimo e inedito sull'irrefrenabile creatività di uno dei grandi maestri dell'illustrazione contemporanea.