Nulla Die: I canti

«Una raccolta di poesie leggere e stupide per farla sorridere. Perché tu non sai che sorriso stupendo lei abbia. Un libro che porta con sé tanto amore, tanti baci e un sacco di altre stronzate perché alla fine l’amore è una cosa seria, ma deve farci stare bene e non ammalarci il cuore, quindi sì, ridere da innamorati è stupendo» (l'autore)

Nell’espressione ellittica di percezioni metaforiche, "Q." vuole presentare il sollievo della gratuità. Il pigmento primordiale, intensivo, intuitivo, melopoeia – phanopoeia, come massima distanza dalla retorica, dall’orpello e dalle cattive astrazioni del linguaggio. Plurilinguismo, pluristilismo, montaggio ideogrammatico e glossolalia. "Q." dispiega la mente del poeta, offerta in sacrificio rituale, per il quid e per l’óra, nell’esecuzione prosodica del fruitore; una poesia scheggiata e molteplice, a un tempo furiosa e leggerissima. Una voce che abbia a deturpare il maestoso unisono di questo solenne giorno d’unanimità; una chiara percezione del male, una mordente satira contro l’inutile, inquieto, tumultuoso affannarsi dell’umano.

"Santi sudici Suicidi" è un inno borderline cantato attraverso il percorso di un qualsiasi individuo che cerchi di sviluppare una propria coscienza sensibile, anarchica, in controtendenza, che non si accontenti della realtà vigente. Il bambino è consapevole che il suo mondo sta crollando e che dio è morto: per questo inizia una fuga dalla sua prigione, dal crogiolarsi collettivo, dalla provincia sterile e apatica dove solo i matti sembrano riuscire ad andare al di là del velo. Finito l’inverno, ci si obbliga a credere in modo dolcemente ingenuo a una nuova rinascita e così irrompono prepotentemente l’amore e la morte e la conseguente incapacità di controllare ciò che spesso ci determina. Da un inverno a un altro, ma senza dimenticarsi della primavera.

Una fiamma lucente sfavilla nell'umana esistenza, quella della parola, che fugace nella fitta trama del buio dell'angoscia riverbera il suo cuore nei battiti pulsanti del tempo evocato dall'attesa e in quelli tensivi dello sguardo proteso al cielo terso ove aleggia una fulgida speranza. Nei nudi momenti di un mondo lambito dalle carezze della notte, si erge il respiro del senso (logos), che luce risplende nella tenue voce delle stelle. I frammenti raccolti nella presente silloge varcano la soglia di un mondo nel silenzio adagiato, che – scosse le ali – si libra maestoso verso orizzonti di immenso candore, ove riluce il canto della parola tra le meste ombre in cui immerso lieve si scuote un fragile cuore.

Matteo Danieli è un poeta emergente, "Parole e pensieri di Icaro" è la sua prima raccolta poetica suddivisa in tre sezioni: nella prima, la realtà dei versi pone il poeta in una situazione conflittuale con il mondo che lo circonda al fine di dare libero sfogo alla propria espressione senza curarsi di apparenti regole, buone maniere, né di forma né di contenuti. La seconda è una riflessione intima e personale nei riguardi del futuro, dell'ambiente e della società in cui viviamo. E, per finire, la terza: romantica e sentimentale nella tonalità di fondo dai contenuti più dolci e armonici. La riacquisita quiete, con più disincanto rispetto alle sezioni precedenti, si traduce nella chiusura ironica e nello stesso senso dell'essere Icaro proprio l'Io, il poeta narrante.

"Ho colto ovunque semi di poesia" scaturisce dall'intima adesione del poeta nei confronti di un flusso impetuoso della realtà che, oggi, avvolge e stravolge i sensi e le certezze. E, a partire dall'emblematico titolo, è tangibile la cognizione del recupero soggettivo sul versante del versificare come operazione quasi quotidiana di lettura e analisi della realtà. È pure assai visibile la profonda consapevolezza dell'inestinguibile valore culturale e sociologico della poesia, capace ancora adesso, di restituire verità trasmissibili e condivisibili, al di là di steccati ideologici o materiali. Il lessico, la stessa metrica o le metafore di cui i versi sono intrisi hanno un intento narrativo ed esplicativo di storie e immagini, talvolta di respiro pittorico e di lampante evidenza comunicativa, anche quando il componimento è racchiuso, quasi rannicchiato, nel cuore in disparte del poeta.

Un percorso emotivo a ostacoli, fra la ricerca della sofferenza, il bisogno della meraviglia e l'anelito all'amore. Una raccolta di poesie intrise di vino rosso e voglia di vivere.

"Appunti di un poeta di provincia" è sostanzialmente ciò che il suo titolo indica: una raccolta di liriche che tentano di specificare, di scandagliare, purtroppo anche di sublimare, il torpore di una vita spesa in un sobborgo dell'alto Lazio. È a partire da Marta che inizia il viaggio poetico, un paese con poco più di tremila abitanti che specchia la sua malinconia nelle acque del lago di Bolsena. Non è un viaggio alla scoperta di sé stessi come quello narrato in un romanzo di formazione, né un diario scritto a seguito di una bella avventura. È un viaggio cinico e spietato di un uomo sensibile, che si spinge idealmente sino al Sud-est asiatico dal divano del salotto: sa di non aver fatto un passo fuori di casa, ma è ugualmente stanco della traversata.

La metafora delle radici cerca in questa silloge una forma espressiva che si declini in tre diverse valenze: la radice esistenziale, l’approccio alla scrittura e il nucleo concettuale del pensiero. Introdotte da visioni oniriche in prosa che fungono da fil rouge, le tre sezioni dell’opera, “Mappe del sentire”, “Mettere in verso” e “Corpo e movimenti fondamentali”, tentano di stabilire un contatto tra i linguaggi della parola scritta, del suono e del corpo.

Cercando dentro sé stessi le parole per descrivere l’inquietudine e la difficoltà di vivere, potrebbe accadere di trovare qualcosa di più vasto, qualcosa che ci accomuna tutti. Gabriele Vigilante prova a farlo con la sua poesia, operando attraverso le tre sezioni dell’opera un passaggio dalla passività stoica di una esistenza disillusa, al sentimento rivoluzionario che ci spinge verso l’unione con l’altro.

I centri commerciali, le code in tangenziale e una società che antepone la moda del momento alla propria crescita culturale sono solo alcuni dei temi trattati in questa raccolta, che spingono l’autore alla ricerca continua di un senso tra le macerie del superfluo. In questi versi, nascosto, un sogno: l’altrove. Un posto nel mondo non ancora identificato, ma necessario. È una missione che non ha pace, di cui non si conosce la meta, ma se ne percepisce l’esistenza. Un animo ribelle che combatte con l’alienazione quotidiana e l'incombente rischio di venirne sopraffatto.

Silloge composta da poesie scritte nel periodo 2012-2023. Il verde come colore, suggestione, immagine che rimanda allo sfruttamento della natura e al colonialismo. Fauna e flora – esseri umani inclusi – vanno (ri)evocati a colpi di versi, così come il mondo minerale. Un incendio doloso o l’eruzione di un vulcano possono ridurre il verde in grigio in un nonnulla. Sono versi senza rime che elogiano chi è capace di esplorare senza sfruttare la natura e il prossimo. In questo blocco poetico verde-grigio, sono visibili le screziature di una poesia più urbana legata a una quotidianità vissuta nel cuore dell’Europa centrale, lontano da casa e con – sullo sfondo – gli echi non più così lontani della guerra.