Nulla Die: I canti

"Terra chi teni lu me cori" è una silloge di 52 poesie in lingua siciliana che l’autore salemitano Gioacchino Di Bella, con umiltà, definisce Primo quaderno siciliano. I componimenti di variabile estensione metrica trattano sentimenti elementari e sensazioni desunte dal vivere e dal sentire in terra di Sicilia: tutto, nell’isola del Sole, può trasfigurarsi in poesia intima e vibrata. Ecco, quindi, affiorare, tra i versi del poeta, lo scirocco, i frutti traslucidi del gelso, le esperienze del tempo vissuto, le parlate della gente, gli assurdi nonsense, il ricordo, l’amore, la natura e il canto imperioso del mare.

"Effetto doppler" è un’immersione nel proprio Io. I versi si rincorrono l’un l’altro, con giochi di suoni e doppi livelli di significato, per affrontare un tema: la concezione di sé stessi non come individui a sé stanti, ma parte di un organismo più grande. Il collante tra i componimenti è la ricerca di empatia per riscoprirsi unici e pertanto identici agli altri. Per incontrarsi a metà strada è necessario essere disposti a muoversi, e nel farlo, la nostra anima vibra di più. Allo stesso modo in cui percepiamo il suono di due sorgenti in movimento più acuto, l’incontro tra due anime crea una nuova frequenza, più squillante e, proprio qui, si genera l’unione tra le anime.

Il corpo è un sentiero da percorrere, decifrare, leggere, lasciando che il vento ne confonda le tracce, a volte è un mare da traversare con coraggio, altre un’attesa conosciuta. "Due sentieri tracciano la mia vita, la musica e l’arte, per lavoro e per passione. Lungo questo percorso ho incontrato persone e pensieri in ogni parte del mondo, attraverso il loro passo ho conosciuto ritmi e suoni inaspettati e fantastici che mi hanno portato a lunghe riflessioni solitarie e la notte mi è stata compagna. Da sempre raccolgo le immagini che la mente e il cuore conservano intatte, ora riordino i pensieri di questi ultimi anni per trovare nuovi sentieri da esplorare." (l'autore)

«Una raccolta di poesie leggere e stupide per farla sorridere. Perché tu non sai che sorriso stupendo lei abbia. Un libro che porta con sé tanto amore, tanti baci e un sacco di altre stronzate perché alla fine l’amore è una cosa seria, ma deve farci stare bene e non ammalarci il cuore, quindi sì, ridere da innamorati è stupendo» (l'autore)

Nell’espressione ellittica di percezioni metaforiche, "Q." vuole presentare il sollievo della gratuità. Il pigmento primordiale, intensivo, intuitivo, melopoeia – phanopoeia, come massima distanza dalla retorica, dall’orpello e dalle cattive astrazioni del linguaggio. Plurilinguismo, pluristilismo, montaggio ideogrammatico e glossolalia. "Q." dispiega la mente del poeta, offerta in sacrificio rituale, per il quid e per l’óra, nell’esecuzione prosodica del fruitore; una poesia scheggiata e molteplice, a un tempo furiosa e leggerissima. Una voce che abbia a deturpare il maestoso unisono di questo solenne giorno d’unanimità; una chiara percezione del male, una mordente satira contro l’inutile, inquieto, tumultuoso affannarsi dell’umano.

"Santi sudici Suicidi" è un inno borderline cantato attraverso il percorso di un qualsiasi individuo che cerchi di sviluppare una propria coscienza sensibile, anarchica, in controtendenza, che non si accontenti della realtà vigente. Il bambino è consapevole che il suo mondo sta crollando e che dio è morto: per questo inizia una fuga dalla sua prigione, dal crogiolarsi collettivo, dalla provincia sterile e apatica dove solo i matti sembrano riuscire ad andare al di là del velo. Finito l’inverno, ci si obbliga a credere in modo dolcemente ingenuo a una nuova rinascita e così irrompono prepotentemente l’amore e la morte e la conseguente incapacità di controllare ciò che spesso ci determina. Da un inverno a un altro, ma senza dimenticarsi della primavera.

Una fiamma lucente sfavilla nell'umana esistenza, quella della parola, che fugace nella fitta trama del buio dell'angoscia riverbera il suo cuore nei battiti pulsanti del tempo evocato dall'attesa e in quelli tensivi dello sguardo proteso al cielo terso ove aleggia una fulgida speranza. Nei nudi momenti di un mondo lambito dalle carezze della notte, si erge il respiro del senso (logos), che luce risplende nella tenue voce delle stelle. I frammenti raccolti nella presente silloge varcano la soglia di un mondo nel silenzio adagiato, che – scosse le ali – si libra maestoso verso orizzonti di immenso candore, ove riluce il canto della parola tra le meste ombre in cui immerso lieve si scuote un fragile cuore.

Matteo Danieli è un poeta emergente, "Parole e pensieri di Icaro" è la sua prima raccolta poetica suddivisa in tre sezioni: nella prima, la realtà dei versi pone il poeta in una situazione conflittuale con il mondo che lo circonda al fine di dare libero sfogo alla propria espressione senza curarsi di apparenti regole, buone maniere, né di forma né di contenuti. La seconda è una riflessione intima e personale nei riguardi del futuro, dell'ambiente e della società in cui viviamo. E, per finire, la terza: romantica e sentimentale nella tonalità di fondo dai contenuti più dolci e armonici. La riacquisita quiete, con più disincanto rispetto alle sezioni precedenti, si traduce nella chiusura ironica e nello stesso senso dell'essere Icaro proprio l'Io, il poeta narrante.

"Ho colto ovunque semi di poesia" scaturisce dall'intima adesione del poeta nei confronti di un flusso impetuoso della realtà che, oggi, avvolge e stravolge i sensi e le certezze. E, a partire dall'emblematico titolo, è tangibile la cognizione del recupero soggettivo sul versante del versificare come operazione quasi quotidiana di lettura e analisi della realtà. È pure assai visibile la profonda consapevolezza dell'inestinguibile valore culturale e sociologico della poesia, capace ancora adesso, di restituire verità trasmissibili e condivisibili, al di là di steccati ideologici o materiali. Il lessico, la stessa metrica o le metafore di cui i versi sono intrisi hanno un intento narrativo ed esplicativo di storie e immagini, talvolta di respiro pittorico e di lampante evidenza comunicativa, anche quando il componimento è racchiuso, quasi rannicchiato, nel cuore in disparte del poeta.

Un percorso emotivo a ostacoli, fra la ricerca della sofferenza, il bisogno della meraviglia e l'anelito all'amore. Una raccolta di poesie intrise di vino rosso e voglia di vivere.

"Appunti di un poeta di provincia" è sostanzialmente ciò che il suo titolo indica: una raccolta di liriche che tentano di specificare, di scandagliare, purtroppo anche di sublimare, il torpore di una vita spesa in un sobborgo dell'alto Lazio. È a partire da Marta che inizia il viaggio poetico, un paese con poco più di tremila abitanti che specchia la sua malinconia nelle acque del lago di Bolsena. Non è un viaggio alla scoperta di sé stessi come quello narrato in un romanzo di formazione, né un diario scritto a seguito di una bella avventura. È un viaggio cinico e spietato di un uomo sensibile, che si spinge idealmente sino al Sud-est asiatico dal divano del salotto: sa di non aver fatto un passo fuori di casa, ma è ugualmente stanco della traversata.

La metafora delle radici cerca in questa silloge una forma espressiva che si declini in tre diverse valenze: la radice esistenziale, l’approccio alla scrittura e il nucleo concettuale del pensiero. Introdotte da visioni oniriche in prosa che fungono da fil rouge, le tre sezioni dell’opera, “Mappe del sentire”, “Mettere in verso” e “Corpo e movimenti fondamentali”, tentano di stabilire un contatto tra i linguaggi della parola scritta, del suono e del corpo.