Robin Edizioni: Libri per tutte le tasche

Un viaggio nel Giappone dei contrasti con gli occhi di un giovane studente italiano diviso tra la natia penisola mediterranea e l'adottivo arcipelago orientale. Perché pensare al Sol Levante significa immaginare grandi spazi urbani affollati di giorno ed illuminati da luci al neon la notte. Ma anche giardini di roccia, ciliegi in fiore e templi in legno. Immagini entrambe veritiere e tangibili in isole dove da secoli, nonostante un apparente isolamento culturale, diverse culture hanno saputo conoscersi, confrontarsi e fondersi. Per consegnarci spazi urbani in cui il moderno non ha mai soppiantato l'antico. Dove una tradizione fatta di piccoli e precisi gesti non stride con l'innovazione di una metropoli in continua trasformazione in cui tutto si mescola senza mai confondersi. Trasformando così il caos in ordine.

Chi era Guido Morselli? Perché una delle maggiori personalità letterarie del Novecento non ha assistito, in vita, alla pubblicazione di una sua opera? Straordinariamente ricco, di famiglia aristocratica e potente, Morselli ha preferito isolarsi nella sua casetta rosa di Gavirate, allontanarsi dalle sue fortune e da ogni affetto per dedicarsi esclusivamente alla scrittura. La sua produzione letteraria è stata definita come una federazione di generi. Morselli, infatti, ha trattato di tutto: religione, politica, fantascienza, medicina, psicologia, filosofia, costume e tanto altro con un linguaggio ricco e inesauribile. Il carteggio con gli editori dell'epoca è immane, altrettanto però sono stati i rifiuti che ne hanno decretato il suo fallimento come scrittore. La sua consacrazione, tuttavia, arriva quattro anni dopo la morte con la pubblicazione del suo ultimo lavoro, "Dissipatio H.G. (Humanis Generis)", un romanzo post apocalittico in cui, tra l'altro, annuncia il proprio suicidio. In "Dissipatio G.M. (Guido Morselli)", l'autore escogita un'esilarante intervista con lo scrittore bolognese, scandagliando luci e ombre di un profilo controverso, eccentrico e travagliato.

La silloge è articolata in trentasei componimenti poetici riconducibili a due schemi tradizionali, l'elegia e il sonetto, che si alternano nell'intera raccolta; il distico elegiaco è costruito abbinando un novenario ed un settenario in luogo dell'esametro, mentre il pentametro è reso con una coppia di settenari. Quanto al ritmo, esso risulta più variato rispetto alla scansione prosodica classica, il numero delle sillabe, dunque, si distingue come sola fedele coincidenza tra i due metri. La struttura del sonetto risulta invariata se non in merito alle rime, quindi, tenendo conto di un frequente ricorso a dialefe e sinalefe, i versi delle due quartine e delle due terzine di ciascuno sono riconducibili all'endecasillabo. Alle liriche è affidato il ruolo di far avviare la narrazione in prima persona di un'infelice, morbosa vicenda d'amore e, con il suo dispiegarsi, si ispessisce, altresì, l'intersezione con una complessiva riflessione di carattere esistenziale, che gradualmente si emancipa dalla dimensione soggettiva della voce narrante per approdare a sentenze di taglio gnomico, diretto, proprie della stagione lirica arcaica, il cui tono esasperato non tradisce quella sensibile lucidità, ambiziosa a renderle quanto più condivisibili, soprattutto svincolate da qualsiasi intreccio. In conclusione, non è inopportuno ribadire che in ciascuna poesia, sia al livello del significante che del significato, si è ricercata l'integrazione tra l'istituzione letteraria e la personale esigenza espressiva cui l'autore è stato chiamato da un'inquietudine che ha sperato di riflettersi e indagarsi nelle risonanze di un patrimonio inesauribilmente suggestivo.

Questo libro è un inventario di baci dati al volo: sul predellino di un treno, da sotto il balcone, sul sedile posteriore di un taxi o su quello anteriore di un’automobile che corre verso le vacanze. Però è anche una summa dei baci più celebri, nella letteratura e nell’arte: il bacio della buonanotte di Proust e i baci dipinti da Klimt, Hayez e Chagall. La tremula rosa nel giardino delle carezze, come lo definì Paul Verlaine, è analizzato nelle sue innumerevoli sfumature: il baciamano del principe di Salina e i baci tra uomini d’onore: in Italia se ne sono visti anche troppi. Il giovane Werther di Goethe, più che baciare, lo desiderava ardentemente, così come Consalvo, l’alter ego di Leopardi. Un posto di rilievo spetta al veneziano Casanova, che dette più baci di tutti, e a colei che senza un bacio non si sarebbe mai risvegliata dall’incantesimo di una strega. François Truffaut e Federico Fellini li hanno ritratti nei loro film, e Graham Greene... Insomma è un inventario che potrebbe non finire mai; perché il bacio – al pari dell’amore – è una lista infinita.

Un paese che aveva dimenticato grazia e bellezza per mettersi in fila davanti al potere, un paese di cattivi schierati contro i finti buoni, di treni miracolosamente immobili e di rabbie sempre sul punto di sfogarsi, un paese che aveva smarrito il buon senso degli altri e la propria lingua, un paese angusto. Un paese dove per strada potevi incontrare il gatto, la volpe, i gattopardi e tanti lupi. Un paese da favola, per 49 volte!

Bullets è una raccolta di macchiette, a metà tra prosa e poesia. Tutte molto attuali: brevissime, grigie, centrate sul margine di una nostra esistenza sempre più psicologica e fatta di attimi. Mentre è difficile trovare un'identità ed è così facile andare alla deriva, la più bella sorpresa è quando si trova una gemma preziosa nella più totale disperazione.

Gli amori difficili di una caffettiera sensibile. Fatue infatuazioni e profonde passioni raccontate in un leggiadro duetto tra disegni dal tratto sottile e facili rime che adorano baciarsi. Il finale è tragico, ma poi neanche tanto.

I sonetti di Giuseppe Gioachino Belli rappresentano al tempo stesso il documento di unepoca (la Roma della prima metà dell'Ottocento), ma anche la metafora potente e senza tempo delle contraddizioni della vita. Un argomento centrale in cui si riscontrano queste caratteristiche della sua poesia è il cibo: dai suoi sonetti possiamo ricostruire sia le abitudini enogastronomiche (i gusti e le preferenze, la quantità e la qualità dei cibi, le ricette, i menu e "le creanze a tavola"), sia la profonda ingiustizia della distribuzione del cibo nelle varie classi sociali: "e sempre fame vecchia e fame nova". indice: chi mangia e chi no; pranzi quotidiani (colazione, pranzo e cena) e pranzi eccezionali; cibi e feste; cibo e religione; cibo e salute (bulimia); il vino; le buone maniere.

Questa volta il commissario Laviolette non è alle prese con un delitto, ma con una vecchia signora incontrata casualmente alla stazione Saint-Maime-Dauphin, dismessa da oltre trent'anni. Di rotaie non c'è più traccia, restano solo pochi metri di banchina e una panca da cui la donna si sporge ansiosa come se aspettasse l'arrivo di un treno. In quest'attesa, che si prospetta interminabile, la vecchia ha una storia da raccontargli: si tratta della sua vita, un'esistenza legata a doppio filo ai treni e a quella piccola stazione, in cui anche il padre di Laviolette aveva esercitato il mestiere di ferroviere. Le parole della vecchia signora raccontano della sua ripetuta vedovanza, di tre pensioni e di una lanterna con la quale il primo marito regolava arrivi e ripartenze dei treni. Proprio questo lume che offriva da un lato la luce verde e dall'altro la luce rossa ha scandito vite e morti dei suoi mariti. Cosa rimane ora da ricordare e perché?

Il racconto-biografia di Lu Xun, scritto nel 1921, è ambientato negli anni del passaggio della Cina da Impero a Repubblica. Il protagonista è un povero operaio cinese che nonostante venga perseguitato da sfortune e ingiustizie riesce sempre a trovare il lato positivo delle cose. Non contesta neppure la sua iniqua condanna a morte, dovuta a un errore, perché estraneo come tutti i contadini ai giochi di potere dei ricchi che neppure la "rivoluzione repubblicana" sarebbe stata in grado di intaccare. La storia di Ah Q voleva essere una dimostrazione di come la società cinese colpisse, senza verificare mai in alcuna maniera chi o cosa stava attaccando.

"La pace coniugale" è definito dallo stesso Balzac, tramite il suo consueto prefatore Felix Davin "un grazioso schizzo, un'immagine dell'Impero, un consiglio dato alle mogli perché siano indulgenti nei confronti degli errori dei propri mariti". Scritta, secondo l'indicazione posta a calce del racconto, nel luglio 1829, è la prima di tutte le "Scene della vita privata". La vicenda, non troppo distante da un semplice "gioco da salotto", si sviluppa quasi in tempo reale, all'incirca un'ora, ruotando attorno a quattro personaggi. Si svolge nel palazzo dei conti de Gondreville, a Parigi, durante un ballo in epoca napoleonica (novembre 1809), storicamente situato nel momento in cui l'Imperatore sta per divorziare da Josephine de Beauharnais. L'intrigo nasce dalla curiosità di un giovane e frivolo consigliere giudiziario, Martial de Roche-Hugon (personaggio che ritornerà in seguito in nove opere della "Comédie humaine") verso una graziosa sconosciuta, seduta sola in un angolo, ignorata da tutti. Comincia un gioco di scommesse con il colonnello conte de Montcornet (anch'egli personaggio ricorrente) che ha come "posta in palio" la seduzione della bella sconosciuta, la signora de Soulanges.

Il "fortunato" incontro di Mario Samigli con un importante editore sembra l'occasione giusta per l'impiegato dalle spiccate velleità artistiche di essere consacrato come scrittore. In questa breve opera Italo Svevo anticipa le tematiche tipiche della sua carriera letteraria analizzando l'inquietudine interiore del protagonista, fino alla scoperta dell'inganno a cui è stato crudelmente sottoposto. A quel punto Mario Samigli continuerà a scrivere guardando alla letteratura non più come a qualcosa che si vende e si compra, ma come metafora della vita.