Alinari IDEA

Con il volume "Fermo immagine" l'opera di Sellerio viene presentata nella sua completezza attraverso 150 fotografie selezionate dall'artista tra le immagini più celebri ma anche tra alcuni scatti inediti e di vita familiare. Tra le voci dei fotografi italiani della seconda metà del Novecento che con la personale esperienza, ci hanno dato un'identificazione precisa del paesaggio e della dimensione sociale della propria terra, quella di Enzo Sellerio è sicuramente una delle più autorevoli. Trasmettendo per cinquant'anni al mondo il canto compiuto di una Sicilia non ancora travolta dalla globalizzazione del costume e del pensiero, Sellerio ci permette di riconoscere, con immediatezza, l'identità di quella sua terra natale, quasi riuscendo a sovrapporsi, con la propria indagine e con la sua persona, all'identità del territorio. La raccolta di fotografie selezionate per questa antologica è un'ulteriore conferma di come la fotografia sia stata per Sellerio un'estensione della sua ricerca, cacciatore non solo di oggetti ma soprattutto di emozioni, suggestioni, memorie che manufatti e fotografie possono trasmettere nel tempo: e se i suoi libri nascono come "una collezione di trouvailles, riunite per accumulazione spontanea, un riflesso della mia vita, o almeno della sua parte migliore", come lui stesso ha detto, essi rappresentano anche una nuova occasione per rileggere un importante capitolo di letteratura fotografica italiana.

"Da 10 anni lavoriamo insieme. Questo libro raccoglie e organizza le riflessioni che abbiamo prodotto e offerto in questo periodo a team di vertice di quasi 100 aziende italiane e non. Tutto ebbe inizio nel corso di un incontro a cena durante il quale discutemmo di come, sia nel management sia nell'arte, stesse prevalendo un'idea tra il romantico e il messianico per cui l'artista come il manager, solo davanti al suo problema, al suo destino, alla sua opera e alla sua solitaria immaginazione, producesse il risultato sublime frutto della sua genialità e di una sorta di incrocio magico tra creatività e competenza. A noi questa idea non piace. Noi crediamo che i grandi risultati, le svolte culturali, i vantaggi competitivi duraturi siano opere collettive. Risultato di tentativi e sforzi di persone competenti che cercano insieme in un laboratorio, che ricorda una bottega rinascimentale, il significato del loro agire e con esso le chiavi per determinare svolte competitive. Noi crediamo che tali svolte sboccino e fioriscano in territori adatti ad accoglierle, ma anche che i terreni vadano dissodati, arati e seminati con la cura del farmer che apprezza la circolarità stagionale e l'asprezza bizzarra e imprevedibile dei climi".

Brassaï, fotografo nato in Ungheria ma naturalizzato francese, ha dedicato più di cinquanta anni di attività artistica a immortalare in ogni sfaccettatura la sua città adottiva. Brassaï scopre la capitale francese ancora bambino, ai primi del Novecento e all'epoca di Marcel Proust, e la città prende vita davanti ai suoi occhi, mentre percorre i sentieri bucolici del Bois de Boulogne, ammira la visuale dall'"imperiale" dell'omnibus, o passa i pomeriggi a giocare con una barchetta che solca le acque del laghetto del Jardin du Luxembourg; successivamente, commemorerà questi ricordi d'infanzia in un film. Nel corso degli Années Folles, la scena artistica parigina è vivacissima e, al ritorno dal periodo di studi trascorso a Berlino, Brassaï diventa amico di Henry Miller, Dalì, Picasso, Matisse, Giacometti e Jaques Prévert, e realizza alcuni dei suoi scatti più rappresentativi sulla Parigi notturna. Prosegue poi sublimando i diversi quartieri parigini, e celebrando l'amore eterno della città con le immagini degli eleganti clienti intenti ad ammirare le vetrine in rue de Rivoli, degli operai addetti alla lavorazione del carbone sulle rive della Senna, del contrasto provocato dai raggi del sole sui gargouille di Notre-Dame, del Pont des Arts avvolto da una vellutata nebbia notturna, e della pura maestosità di monumenti parigini quali la Tour Eiffel o l'Arc de Triomphe.

"Daniele Duca è riuscito in un compito affascinante, ha restituito un'identità mista a dignità a diversi formati della nostra pasta, in una chiave ritrattistica di livello molto elevato, che si fonde senza forzatura alcuna con l'arte. Egli ha lavorato sulla forma, esaltandone i particolari e regalandoci delle visioni insolite e inedite, riuscendo a dare molteplici interpretazioni alle sue inquadrature. In questo libro c'è la testimonianza che la pasta è cultura, passione e tradizione. Nonostante i cambiamenti epocali nelle abitudini, resta un elemento costante e invariato della vita quotidiana. Essa diventa pretesto che aggrega le persone nel momento del suo consumo. Queste immagini di certo sfideranno il tempo e ci aiuteranno a comprendere, semmai ce ne sarà il bisogno, l'importanza culturale e il valore che la pasta riveste sin dalla sua nascita, in Italia e in tutto il pianeta."

A cento anni esatti dall'inizio dell'attività dello Studio Villani questo volume ne ricorda e ne celebra la grande qualità professionale. Per oltre mezzo secolo, le fotografie Villani immortalarono una pluralità di soggetti: donne e uomini famosi o sconosciuti, opere d'arte e architettoniche, squarci di vita cittadina, interni ed esterni di stabilimenti produttivi. È proprio la committenza industriale a contribuire a collocare i Villani tra i principali professionisti italiani del Novecento, specializzati in scatti di imprese e in grado di dare conto in maniera originale, dinamica ed efficace dell'operosità della fabbrica e delle innovazioni in essa contenute. E così tanti stabilimenti bolognesi e italiani in genere, vengono fotografati e posti all'attenzione di una platea più ampia, per volontà di committenti che desiderano dare al proprio marchio e ai propri prodotti una dimensione pubblica e molto spesso accattivante. A distanza di anni, la riproposizione di una selezione accurata e ragionata di queste immagini ci riconsegna una visione edulcorata - ma non per questo squalificante - della società tra le due guerre e del miracolo economico. Accanto a questa immagini "costruite" si ritrova, quasi come un controcanto, la naturalezza che esula dalle pose artificiali e che si nutre, invece, dell'occasionalità che comunque circondava il mestiere di fotografo.

Dall'acqua inizia questo percorso immaginario, che contiene immagini del passato e progetti per illuminare le notti, per dare energia e favorire i trasporti, testimonianze dello sviluppo di una città. Nel ricordo dei Centocinquant'anni della municipalizzata, AcegasApsAmga, intima- mente legata alla storia del Comune di Trieste e del territorio, ai grandi mutamenti sociali, economici e culturali. L'itinerario si snoda in divenire, attraverso il ricordo di acquedotti, officine, pompe e motori, fontane, lanterne e pili, tram, gallerie. E delle maestranze. Fra immagini di una città legata al dinamico progredire del tempo, e delle altre imprese che hanno fatto grande la storia di Trieste. Riannodare i fili del ricordo, per conservare il disegno delle ambizioni, dei sogni, delle realizzazioni di un'impresa che contribuì allo sviluppo del territorio. La storia di una municipalizzata, come quella di AcegasApsAmga, non è solo patrimonio aziendale, ma dell'intera collettività, in modo particolare, delle nuove generazioni. Sono loro a chiedere di conoscere, studiare e poter ricavare non solo suggestioni ma suggerimenti e intuizioni per il presente, rifacendosi al percorso intellettuale e produttivo del passato.