Auditorium

La musica di Frank Zappa possiede una qualità unica facilmente riconoscibile, e rappresenta la brillante e originale sintesi di un'ampia serie di influenze, dalla musica colta alla musica da lm, dal blues al funky, dal rock al jazz... Questo libro si focalizza soprattutto su una di queste influenze nella musica di Zappa, vale a dire il jazz, cercando di chiarire la natura spesso opaca della sua relazione con questo genere. Fin dai primi tempi della sua carriera, e poi regolarmente da lì in avanti, il suo interesse per il jazz (o almeno, per certe forme di jazz) e l'influenza sulla sua musica sono apparsi evidenti. Tuttavia Frank Zappa preferiva far credere che il jazz non gli piacesse. Nel suo album "Roxy & Elsewhere" del 1974 dichiarò notoriamente che "il jazz non è morto... ha solo uno strano odore".

Il volume completo sull'opera della rockstar britannica che ha influenzato intere generazioni non solo di semplici ascoltatori, ma anche di protagonisti del cinema, dell'arte e della letteratura. La presentazione di tutti gli album dall'esordio al testamento di Blackstar, con decine di immagini, curiosità, approfondimenti e interviste inedite in Italia.

“Per quanto bravi possano essere i nostri compositori di musica da film, non sono Beethoven, Mozart o Brahms. Quindi perché usare musica meno bella quando abbiamo a disposizione una enorme quantità di ottima musica per orchestra sia del passato che del nostro tempo? Durante l’editing di un film, è molto utile poter provare brani musicali differenti e vedere come funzionano con le singole scene. Si tratta di una pratica piuttosto comune. Bene, con un po’ più di impegno e attenzione, queste tracce musicali provvisorie possono diventare la colonna sonora definitiva. Una volta completato l’editing di 2001: A Space Odyssey, avevo brani provvisori per quasi tutta la musica del film. Quindi, com’è d’abitudine, ho commissionato la partitura a un illustre compositore di colonne sonore. Sebbene entrambi avessimo esaminato con grande cura la pellicola, e lui avesse ascoltato tutte queste tracce temporanee (Strauss, Ligeti, Khatchaturian) trovandosi d’accordo con me che funzionavano benissimo come guida per ciascuna sequenza, ciononostante scrisse e registrò una partitura che non poteva risultare più lontana da quanto avevamo ascoltato, e ancor peggio, una partitura che, secondo me, era del tutto inadeguata al film. Con l’avvicinarsi della prima, non c’era nemmeno il tempo di pensare a una nuova partitura, e se non avessi potuto usare la musica che avevo già scelto come provvisoria, non so come avrei fatto.” (Stanley Kubrick)

"Iggi Pop è considerato da tutti e da sempre il vero padrino del fenomeno punk; è lui il performer al quale ogni punk band passata e presente ha più o meno consapevolmente rubato o preso in prestito qualcosa, dalla sua fase solista come da quella con la sua band originaria attiva a cavallo tra gli anni '60 e '70, gli Stooges."

"In sostanza aveva ragione Mascagni quando diceva che la partita della musica si gioca nella scuola elementare, ma per giocarla bene, questa partita, è necessario poter contare su maestri esperti e fortemente motivati. A questi maestri cui tocca districarsi tra concorsi, graduatorie, trasferimenti e orari difficili occorre una fiducia ben salda nella loro missione. Per questo consiglio loro di leggere il libro di Andrea Mascagni che oltre all'impegno civile, contiene uno slancio e una fiducia nell'avvenire che a tanti anni di distanza continuano a vibrare intatti." (dal ricordo di Enzo Restagno). Prefazione di Giorgio Vidusso.

La storia delle musiche moderne africane è nel novecento in gran parte una storia di feconda assimilazione-rielaborazione di stimoli provenienti da 'fuori': blues, jazz, musica afrocubana, musica leggera europea e americana, rock'n'roll, rock funk, soul, musica araba, musica indiana, musica da film, più recentemente reggae e rap. Tra questi molti sono i generi che, la deportazione degli schiavi nelle due americhe, la musica africana ha contribuito in maniera determinante a generare innescando un processo che non ha ancora cessato di dare nuovi frutti: il reggae e il rap rappresentano l'onda lunga la musica africana di oggi e quindi soprattutto il risultato di un gioco di rimbalzi attraverso l'atlantico.

L’intero Novecento ha rappresentato una continua lotta tra le aspirazioni umanistiche dell’arte e la cieca ferocia dei molti conflitti. Questa battaglia tra civiltà e barbarie non mostra segni di cedimento o soluzione. Eppure la voce di artisti, poeti, registi e musicisti contro la follia della guerra resta l’unica autentica e necessaria testimonianza di una possibile fiducia nell’uomo e in un futuro migliore. Questo libro raccoglie scritti, immagini, saggi sull’arte del nostro tempo – da Thoreau e Cage a Breton, da Ginsberg e Lennon a Ingeborg Bachmann e Laurie Anderson – che tra letteratura, musica, cinema, le arti del nostro tempo, propongono un antidoto concreto alla rassegnazione di un’attualità che riduce ogni riflessione a un ozioso dibattito tra pacifisti e guerrafondai.

Il volume di Guido Santato – già professore ordinario di Letteratura italiana all’Università di Padova – aperto da una Ouverture mozartiana, raccoglie dieci studi, sei pubblicati in periodi diversi e quattro inediti. Il fil rouge che collega in vario modo i saggi raccolti si svolge fra musica classica da un lato e musica moderna dall’altro. Come indica il titolo, i saggi si muovono attraverso un ampio arco cronologico seguendo un itinerario che va dal Flauto magico alla presenza in ambito musicale di soggetti legati alla Rivoluzione francese, alla trasformazione del dramma storico La Tosca di Sardou operata dal libretto di Illica e Giacosa e più ancora dall’opera di Puccini, alla Turandot, approdando quindi alla musica moderna con Billie Holiday (la prima autentica jazz singer), con Joan Baez (la più grande cantante folk), fino a incontrare lo straordinario percorso musicale dei Pink Floyd e a concludersi con il jazz di Paolo Fresu. Un saggio è dedicato inoltre alla fondamentale presenza della musica nel cinema di Pasolini.

Una riflessione poetica dalla penna del dj e sperimentatore sonoro "mitteleuropeo", ricercatore tra i più originali protagonisti della scena d'arte elettronica e concreta di questi anni. Uno spirito libero e fuori da ogni convenzione, che in questo rarefarsi di momenti lirici traduce in scrittura tutta l'inquietudine di ogni artista autentico.

Numero dedicato ai 5 anni dell'Associazione Città Sonora, Elliott Sharp, Theremin, Suono & ambiente, Giancarlo Schiaffini, Omaggio a Demetrio Stratos, Giacinto Scelsi e molto altro.