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Tra i protagonisti indiscussi della ricerca contemporanea in Cina, Fang Lijun nasce nel 1963, tre anni prima della Rivoluzione culturale, e comincia a dipingere a cinque anni. Nei primi anni '90 Fang Lijun è tra i massimi esponenti del "realismo cinico", termine coniato da Li Xianting e caratterizzato da un sottile umorismo ribelle, dove la parola "ribelle" - che in cinese comprende il concetto di cinismo - include anche lo scherzo, il fare baldoria, comportarsi liberamente, la mancanza di moderazione, l'indifferenza e la capacità di vedere attraverso le cose. La ricerca personale lo porta a una progressiva evoluzione nel suo percorso artistico che lo conduce alla creazione di un mondo esteso di vastità eroica, profondamente umano, che racchiude storie di folle, paesaggi, nuotatori, teste affioranti, fiori, cieli e bimbi fluttuanti.

"Invented symbols" è un libro di memorie sulla formazione artistica ricevuta da Alex Katz. La storia di Katz inizia con i suoi genitori, emigrati russi attivi nel teatro, e considera tutto il suo percorso, dalla ricerca di un liceo che offriva la possibilità di disegnare attingendo dai calchi antichi, al suo ingresso presso la Cooper Union, alla decisione di diventare un artista raffinato, e altro ancora. Katz si è sempre immerso nella letteratura del suo tempo, avendo spesso dipinto e collaborato con diversi poeti, e non è quindi una sorpresa la composizione originale e particolare che viene data alla sua autobiografia: l'intero testo "Invented symbols" in realtà è una trascrizione di un racconto ad alta voce dei ricordi dell'artista, scritto e redatto da suo figlio, il poeta Vincent Katz.

Tra i protagonisti indiscussi della ricerca contemporanea in Cina, Fang Lijun nasce nel 1963, tre anni prima della Rivoluzione culturale, e comincia a dipingere a cinque anni. Nei primi anni '90 Fang Lijun è tra i massimi esponenti del "realismo cinico", termine coniato da Li Xianting e caratterizzato da un sottile umorismo ribelle, dove la parola "ribelle" - che in cinese comprende il concetto di cinismo - include anche lo scherzo, il fare baldoria, comportarsi liberamente, la mancanza di moderazione, l'indifferenza e la capacità di vedere attraverso le cose. La ricerca personale lo porta a una progressiva evoluzione nel suo percorso artistico che lo conduce alla creazione di un mondo esteso di vastità eroica, profondamente umano, che racchiude storie di folle, paesaggi, nuotatori, teste affioranti, fiori, cieli e bimbi fluttuanti.

In questo libro, Adéago ha voluto concentrarsi principalmente sul tema complesso di "The Mission and the Missionaries", avvicinandosi ad esso attraverso la sua esperienza personale e professionale, nonché attraverso la storia e la religione, le sue relazioni e contraddizioni, ripercussioni e trasformazioni. Tuttavia, il suo lavoro non riguarda tanto la pluralità di oggetti e testi piuttosto i problemi, le complessità e le negoziazioni sull'accumulo e il consumismo, le traduzioni e le trasformazioni, le relazioni, e i movimenti di questi oggetti e testi. Perfettamente cosciente della natura specifica degli oggetti e dei diversi elementi che egli usa nei suoi assemblages, Adéagbo porta avanti una trasformazione globale, inserendoli in nuovi contesti, stabilendo nuove cornici di riferimento, e offrendo una diversa narrazione. Il suo "archivio" di testi e oggetti trovati e recuperati è in uno stato di costante evoluzione e trasformazione.

"Dopo essermi concentrato per anni su soggetti come il "cranio umano" e il "cavallo" - sia astratti che non - ho deciso di interrompere questo processo. Mi sono avvicinato ad una forma abbastanza semplice dove non c'era bisogno di rappresentare nulla: una stella a quattro punte. Questa ha rapidamente ossessionato la mia vita come le conchiglie e il muschio assediano lo scafo di una nave o un'ancora. Ho giocato con quella forma fino a quando un giorno è stata inaspettatamente sostituita dal guscio di una tartaruga. Quando penso a una tartaruga, aspetti umani si mescolano con aspetti della tartaruga, generando un oscillante specchio di distorsioni. In realtà, io non vorrei saper come dipingere o disegnare un animale... forse perché mi ricordo il sonoro schiaffo che ho ricevuto da un mio insegnante alla scuola elementare quando ho disegnato un pesce con il collo, credendo che ne avesse uno ".

"Fresh paint" presenta artisti di fama internazionale con un approccio fresco e pertinente rispetto al contesto dell'arte contemporanea. Questa pubblicazione ha lo scopo di presentare un gruppo altamente selettivo di artisti il cui stile e approccio è contemporaneo come ogni fotografia, video o grande installazione. Esso inoltre presenta lavori che mettono in discussione il significato e il potere di comunicazione della pittura, sfidando lo spettatore a prendere in considerazione quali sono i fattori che contribuiscono a rendere una pittura fresca e contemporanea al giorno d'oggi. Le opere spaziano da alcune altamente concettuali ad altre dal taglio più formale, toccando anche la questione di quando un dipinto cessa (o inizia) di essere un dipinto. Anche se questi artisti sono tecnicamente abili in quello che fanno, il significato del loro lavoro si estende ben oltre la capacità di dipingere un bel quadro.

Artista rivoluzionario e anticlassicista, con le sue proposte di critica profonda al sistema dei saperi e dei mercati costruiti intorno all'arte contemporanea, ha innalzato simboli e costruito torri asimmetriche, per sfidare una mentalità occlusa e antiartistica, fomentata da una critica deviata e alimentata da sistemi demagogici. Mustica è, in Italia, uno dei pochi maestri, punto di riferimento per le nuove generazioni desiderose di sperimentare se stesse e il mondo che le circonda.

La Biennale di Chengdu (Cina) 2001 si è svolta dal 29 settembre al 6 novembre; vi sono state allestite tre mostre a tema su arte, design e architettura, due mostre collaterali e sedici esposizioni su invito specifico disseminate per la città, che hanno raccolto le opere recenti più suggestive di artisti, designer e architetti provenienti dalla Cina e da fuori. Più di 280.000 visitatori hanno affollato la fiera, un record nella storia della biennale cinese. Grazie ad un apparato icnonografico straordinariamente ricco i lettori potranno effettuare un vero e proprio viaggio in quella Biennale e avere un'idea concreta dell'evento dall'incredibile successo. Il volume inoltre documenta la scena aristica cinese contemporanea in continua evoluzione e traccia una breve storia delle Biennali d'arte in Cina, fungendo da strumento di riferimento irrinunciabile per artisti e designer, architetti e critici, teorici e sociologi, oltre che per tutti gli appassionati.

I toccanti ritratti in bianco e nero di Sharon Lee Hart celebrano le vite degli animali da allevamento e rivolgono un appassionato appello a tutti gli amanti degli animali di tutto il mondo. Le fotografie ritraggono la dignità, l'emozione, l'umorismo, e le personalità uniche di ciascun animale. Saggi e racconti scritti a mano permettono di percepire la vita quotidiana degli animali, nonché il modo in cui vengono salvati ed aiutati. Questo libro rivela lo spirito inarrestabile degli animali da allevamento e rende omaggio alle loro emozionali, alla loro vita sociale e intellettuale.

"Maine / New York" indaga tre decenni del lavoro dell'artista Alex Katz (nato nel 1927). Un artista newyorkese per antonomasia, Katz è anche un frequentatore part-time delle zone rurali del Maine, e l'oggetto della sua pittura si sposta, di conseguenza, dal paesaggio rurale al paesaggio urbano, da scorci campestri alla veduta di Manhattan. In questo volume, pubblicato in occasione della mostra al Colby College Museum of Art - dove si trova la più grande collezione pubblica di opere dell'artista - la piacevole foschia pomeridiana cittadina è giustapposta ai prati tremolanti del paesaggio rurale, il ronzio di un evento mondano al crepuscolo che scende su uno stagno nei boschi del Maine. Lungo il percorso, si incontrano i familiari e gli amici che popolano i dipinti di Katz, invasi dai tratti distintivi di luce e di atmosfera propri dell'artista.

Ryoji Ikeda, compositore elettronico e visual artist, si concentra sulle caratteristiche essenziali della luce e del suono. Uno dei suoi progetti artistici a lungo termine, "Datamatics", esplora le potenzialità di percepire il flusso onnipresente di dati che permea il nostro mondo. Questo libro documenta la maggior parte delle opere della serie, rifacendosi a tre grandi mostre del progetto "Ddatamatics" in Giappone, Colombia e Spagna. Saggi dei curatori provenienti dalle tre sedi espositive sono accompagnati da una serie di materiali grafici che documentano il processo di produzione che sottende il progetto, tra cui punteggi, diagrammi tecnici e lastre originali creati da Ikeda per questa pubblicazione.