Curcio

La terra e la speranza è un'architettura lirica e drammatica di 63 componimenti poetici connessi da unitezza di spirito, forma e sostanza. Opera poetica accorata sull'incertezza, la temporaneità, la drammaticità e la leggerezza dell'esistenza, La terra e la speranza è la particolare rappresentazione, reale e metaforica, del travagliato e fortunoso viaggio dell'uomo nelle fredde concretezze e causalità del divenire, con l'animo confuso ancora da echi di fonde domande esistenziali. Strutturalmente, realtà, visione e simbolo muovono coralmente singole figure speculari e vaste raffigurazioni collettive, quotidianità e storia, ricordo nostalgico e trepidanti attese, la riflessione razionale e il nobile dubbio, la luce e la tenebra, l'amore e il sogno e l'abbandono, la religione e lo smarrimento, il logoramento di virtù e di sogni, la disperante durezza della terra reale e lo speranzoso abbagliamento di altro approdo per la sorte di esistere, di vivere e di finire.

Due personaggi per due storie di vite difficili che si sviluppano senza ordine cronologico a partire dal fulcro originario dell'esistenza, l'infanzia. Agli antipodi per condizione sociale e culturale, due bambine vengono analogamente segnate da forme diverse di mancanza di amore. Agnieszka, la bambina «selvaggia», ritrovata dall'assistenza sociale nel fienile della casa del padre in Polonia in condizioni di totale indigenza, ora adottata da una famiglia milanese, si trova a dover affrontare il difficile ostacolo dell'accettazione. Bianca, la bambina di cera, ragazza di famiglia altoborghese, famelica di amore che i suoi non sanno darle, scappa di casa in fuga dal suo bisogno. Due storie di figli mancati da genitori mancati. («I genitori determinano le nostre ferite, le nostre ferite ci sono genitrici», J. Hillman). A introdurre questo tema nella sua valenza filosofica e psicologica un prologo emblematico, «Il bambino esposto». Sullo sfondo, riflessioni su temi etici e sociali - dalle maternità volute a tutti i costi a quelle capitate e rifiutate, dai problemi di incomunicabilità a quelli del disagio e della devianza, dalla globalizzazione alla comunicazione sui social.

«L'idea di questo libro è nata d'estate, mentre ci rilassavamo al mare e osservavamo i bambini giocare sulla spiaggia. Le favole migliori, pensavamo, nascono spesso dalla vita quotidiana. E la vita quotidiana trova la sua massima espressione nei proverbi, che ci danno le coordinate per orientarci in varie situazioni. E allora, perché non trasformare i proverbi in favole nuove e mai sentite? Questo volume è dedicato ai proverbi di cui sono protagonisti uccelli e volatili insoliti. Qui troverete pulcini che hanno molto da insegnare alle galline. Uccelli con il naso lungo e le gambe corte, come le loro bugie. Due piccioni capricciosi sfamati con una fava. Uccelli vanitosi del bosco convinti di vivere nel nido più bello del mondo. Ma troverete anche due animali particolari e molto diversi tra loro: un cammello e uno struzzo, che vi stupiranno con le loro avventure. Alla fine di ogni favola, vengono proposti una conclusione e uno spazio libero per i pensieri dei lettori. Infatti, abbiamo scritto questo libro per creativi dai 6 ai 96 anni e per stimolare la loro fantasia, senza perdere di vista la realtà quotidiana. Come vedrete, inventare favole dai proverbi non è così difficile. Basta soltanto... fare volare la fantasia. Benvenuti, allora, nella "scuola di volo" dove si impara a favolare! Pronti, partenza, si vola!». Età di lettura: da 6 anni.

Parigi, primi anni '70. Angelo, un fotografo italiano, si trasferisce nella capitale francese per fuggire da una vita troppo soffocante e povera di stimoli. La speranza di intraprendere un cambiamento esistenziale lo porta quindi a Parigi, dove incontra ben presto Patrizio, un giovane italiano che come lui ha lasciato il suo paese assieme ad una promettente carriera; Angelo e Patrizio diventano ben presto ottimi amici. Nei primi mesi Angelo incontra anche Jeanne, una particolare psicoanalista, con la quale intraprende una relazione terapeutica. Durante il funerale della madre di lei intravede una ragazza, Marine; i suoi occhi intensi, il suo sguardo, lo lasceranno infatuato e incuriosito. Inizia fra i due una intrigante, intensa e passionale relazione amorosa, tra pause in bistrot di Montmartre, passeggiate, bevute e visite al Père Lachaise. La loro relazione continua -intrecciandosi spesso con la vita di Patrizio e di altre amicizie, fra le quali una rockstar americana in esilio volontario a Parigi. Angelo ben presto verrà a conoscenza della grande sofferenza di lei e delle sue profonde inquietudini dovute al dolore per la morte del padre, suicidatosi, che metteranno a dura prova il legame tra i due. Una storia sincera, disinvolta e passionale che si racconta da sola, con il sottofondo degli anni '70 francesi.

Yug nelle terre sconosciute può essere considerato un racconto di formazione, incentrato sulle basi fondamentali dello scoutismo: «imparare a conoscere, imparare a essere, imparare a fare», per capire il mondo fuori e dentro di sé. Yug, il protagonista, è un adolescente che vive in un'era preistorica, in un ambiente naturale pieno di fascino, ma anche di insidie. Età di lettura: da 11 anni.

Una storia vera, ambientata nella Sicilia dall'Unità d'Italia in poi, vede protagonista una nobildonna che si risveglia a poco a poco dal torpore in cui è cresciuta, nel rispetto delle regole. Il matrimonio combinato, la mancanza di un affetto vero, le letture ingannevolmente romantiche la portano a innamorarsi di un uomo che la corteggia e le dà l'illusione di quell'amore sempre sognato e mai avuto. Lo scandalo che ne consegue la metterà al bando, allontanandola dalla sua famiglia e dai suoi figli. "La malaeredità" è il racconto di una vicenda che si svolge nell'arco di settant'anni nei palazzi più belli della raffinata nobiltà siciliana tra Noto e Agira, nella terra del più fiorente barocco siciliano: una storia i cui protagonisti, ciascuno secondo la propria sorte, fanno i conti con l'eredità di un modo di essere che tenta invano di sopravvivere al cambiamento, pagando un prezzo altissimo per la loro stessa sopravvivenza.

Nei confronti della malattia e della morte, l'uomo ha sempre sviluppato una cultura dell'esasperazione e della negazione. Attraverso la narrazione di storie vere, vissute con i malati oncologici, l'autore mette in evidenza la necessità di valorizzare la vita fino in fondo anche quando un malato è destinato alla non guarigione. Senza trascurare la descrizione degli aspetti prettamente medici del protocollo, mediata dalla solida esperienza acquisita e dalla non comune sensibilità che applica nella sua professione, egli ci spiega cosa succede quando medico e paziente affrontano la sedazione profonda, mettendo in risalto quanto siano importanti la presenza e l'aiuto dei familiari, che non devono rimanere spettatori ma farsi collaboratori nelle cure messe in atto. Solo così la vita continua e il malato si sente ancora partecipe, perché anche una piccola emozione può avere un senso profondo e cambiare totalmente la visione delle cose.

Un manuale di «primo soccorso» per ragazzi e famiglie, utile per comunicare sempre meglio in rete, sviluppare la propria autonomia senza rinunciare a neanche un follower o un like, diventare più abili nel distinguere i fatti verificati dalle bufale, imparare a riconoscere ciò che più ci serve nella tv in streaming, nei giornali online, nei siti e nei più diversi link. A farci da guida un giornalista di lungo corso che racconta - con la sua esperienza un po' in tutti i media - i suoi punti di vista a proposito di rete e tv, radio e giornali, public speaking e social. E contemporaneamente suggerisce a giovani e genitori di non considerare i nuovi modi di comunicare solo passatempi o poco più, o semplici scorciatoie per fare incontri e amicizie, ma nuove, importanti opportunità di lavoro. Dall'influencer allo sviluppatore di app, grazie ai new media stanno nascendo di continuo nuovi mestieri: ne potrà approfittare chi comunica meglio, chi sa individuare e coltivare le proprie attitudini, puntando a migliorarsi sfruttando la stessa rete. È la scommessa (e l'augurio) che questo libro vi propone di accettare. Senza paure e con lucidità. Prefazione di Mario Morcellini.

"Credo che la maniera migliore per onorare la memoria di Leonardo da Vinci sia quella di svelare una volta per tutte gli enigmi che avvolgono la sua figura, soprattutto per quanto riguarda quei misteri ritenuti troppo spesso, da specialisti e studiosi, del tutto indecifrabili e impossibili da risolvere: ad esempio, come faceva Leonardo a realizzare nei quadri il famoso sfumato, cosa c'era sotto ogni strato di colore e quale trucco e tecnica segreta usava Leonardo per scrivere al contrario. Dopo venti anni di studio sull'operato di Leonardo penso di averlo compreso a fondo e sento ormai di conoscerlo così bene da vicino, come se fossi io l'ultimo dei suoi allievi. In Leonardo l'opera visibile rimane solo un bel quadro o un bel disegno. Invece quella invisibile, l'anima, che ne rappresenta la vera ossatura e la sua vera tecnica segreta, appare composta come da tanti spezzoni di pellicola, piena di fotogrammi che costituiscono il vero e proprio cinematografo di Leonardo, come se egli avesse voluto trasmetterci, nel modo a lui più congeniale, il filmato dei fatti più importanti della sua vita. Le indagini di questo libro vertono principalmente sulle opere di Leonardo più significative come la Gioconda, l'Autoritratto, la Sant'Anna, i Codici e così via. Il libro si compone di dettagliate spiegazioni con immagini da me elaborate, al fine di portare il lettore a comprendere a pieno il significato, la struttura, la dislocazione, la magia, il fascino, l'importanza e la necessità dell'uso di tale tecnica segreta di Leonardo da Vinci."

Woody Allen, grande sceneggiatore e regista geniale, esprime nella cinematografia la sua acuta e ironica visione del mondo da oltre cinquant'anni, con una produzione filmica che si rinnova in ogni autunno. Le sue numerosissime pellicole ci offrono anche una selezione di circa settecento splendidi brani musicali. Questo libro analizza alcuni tra quelli più memorabili, da What's Up Tiger Lily (1966) fino a A Rainy Day In New York (2019). Il maestro del cinema è anche un raffinato esperto e ascoltatore di molti stili musicali: il New Orleans jazz, lo swing degli anni Trenta e Quaranta, il be-bop e Gershwin, ma anche la musica classica e la lirica. Un amore iniziato fin da quando era bambino, grazie alla radio che, a casa dei suoi, era sempre accesa, come egli stesso racconta nell'indimenticabile film Radio Days (1987). Woody Allen ha un rapporto simbiotico con la musica: si esercita con il clarinetto ogni giorno, persino sul set dei suoi film, e propone il suo repertorio jazz tutti i lunedì al Café Carlyle di New York, con la Eddy Davis New Orleans Jazz Band. Unico regista cinematografico ad avere un simile legame con le melodie che fanno da sfondo alle proprie storie, Allen utilizza ogni brano con garbo e intelligenza e lo trasforma in una voce narrante; le note, allora, non costituiscono soltanto il sottofondo di una scena, ma le danno forza e, molto spesso, anche significato. Il volume contiene un'intervista esclusiva dell'Autrice a Woody Allen sul suo legame con la musica.

Un libro scritto a due voci da due esperti della materia (da punti vista opposti), dotati entrambi di sensibilità e capacità di elaborazione, e per giunta estremamente motivati dal loro coinvolgimento diretto. Il tema - l'approccio e la guerra contro le malattie infiammatorie intestinali croniche, che sono in modi diversi al centro delle loro vite - viene approfondito con ostinazione e intelligenza acuta, alla ricerca delle ragioni profonde non solo del male stesso, ma anche delle sue cause più remote, da individuarsi, di volta in volta, nelle abitudini di vita, nelle diagnosi difficili o superficiali, nel rifiuto caparbio e vano dell'accettazione da parte dei pazienti, fino al diffuso malcostume corrotto di chi lascia che il nostro cibo e l'aria che respiriamo siano saturi di sostanze nocive, troppo spesso all'origine delle malattie del nostro tempo. La cura, quindi: non solo la terapia, ma l'accudimento e l'immedesimazione di un medico come si deve che si affianca (letteralmente: e anche questa è cura) alla rabbia e all'urgenza di vita accettabile di un paziente alle prese con le Mici (sigla dal suono tenero che indica queste devastanti malattie). Una riflessione che si trasforma in un grido di allarme e in un pressante invito all'autoprotezione dai veleni del terzo millennio, inodori, insapori, subdoli e onnipresenti. Prefazione di Francesco Amenta.