De Bastiani

Chi va per il mondo tutto vede, e chi sta a casa non lo crede.

Un adolescente africano, che ha lasciato il proprio paese in cerca di fortuna, viene incarcerato senza apparente motivo in un non precisato stato africano, dove si parlano lingue che non conosce. Oppresso dalla delusione delle proprie speranze, dalla paura, dalla nostalgia e soprattutto dalla solitudine, il giovane scopre dentro di sé la poesia e comincia a comporre testi nella propria lingua tradizionale. Successivamente trova la via dell’espressione del corpo, ossia della danza, per rappresentare ai propri compagni di prigione le sue composizioni. L’arte, che insorge quasi spontanea alla confluenza fra istintualità e tradizione, genera autostima e riconoscimento sociale: così, il protagonista si libera dalla solitudine; e il consenso di cui si fa oggetto diviene persino occasione di riscatto collettivo. In un linguaggio sobrio, lento, controllato fino a volte a sorprendere e che sconfina con facilità nella poesia in prosa, la parola viene intesa quale strumento di ricerca e comprensione. Anche questo fattore contribuisce a conferire alla narrazione la sua particolare intensità, che, come nella poesia, va diluita nelle emozioni e nella mente di chi legge.

Un suo compagno di squadra nel Vittorio Veneto ricordava un dialogo tra l’allenatore Colombari e un critico, il quale affermava che Paolo Barison era un po’ deficitario nel dribbling. Colombari rispondeva: “Non ha un buon dribbling? Ma ha una buona progressione, ha un buon cross, ha un gran colpo di testa, ha un tiro fulminante. Se avesse anche il dribbling sarebbe il calciatore più forte del mondo”.

I pochi boschi planiziali ancora esistenti in Sinistra Piave, caratterizzati da un’associazione vegetazionale definita querco-carpineto, costituiscono piccoli residui dell’antica foresta che in epoca preistorica copriva la pianura padano-veneta: botanici, zoologi, ecologi, naturalisti vi prestano oggi particolare attenzione. Assai più ampia era fino all’Ottocento in quest’area la superficie occupata dai boschi con la quercia essenza dominante, conservatisi particolarmente nell’area compresa fra Piave e Tagliamento grazie alle restrizioni imposte in campo forestale dalla Repubblica di Venezia, finalizzate soprattutto all’utilizzo degli alberi necessari alla costruzione e al mantenimento della flotta militare. Di questi boschi, ma anche di quelli dell’area collinare aventi caratteristiche assai diverse, vengono studiate estensione, caratteristiche, variazioni nella gestione e nel governo forestali durante il periodo che va dalla fase finale della Serenissima al succedersi delle dominazioni francesi e austriache, fino all’annessione al Regno d’Italia.

Tutto succede a Belluno, tra il settembre del ‘43 e la primavera del ‘45: venti mesi che delimitano un quadro storico colorato di sangue. Protagonisti sono due giovani coniugi,Maria e Giovanni, che vivono con il loro piccolo Giorgio nell’atmosfera pesante dell’occupazione nazista, cercando il modo per sopravvivere. Non ci sono vie di fuga, ma solo l’attesa infinita di una pace che sembra non arrivare mai. E poi c’è Lauer, il dottor Hubert Lauer. Chi è veramente quest’uomo? Nasconde forse qualcosa?

Questo libro è una storia. O meglio, tante storie. Storie di famiglie, di singoli imprenditori, di lavoratori, dipendenti, collaboratori che hanno costruito il proprio successo e quello della Marca Trevigiana. Racconti che celebrano prima di tutto le persone: chi ancora traina l’azienda e chi ha passato il testimone, chi vi prenderà parte in futuro e chi non c’è più. Belle storie, traguardi, ricordi e sguardi al futuro di chi da anni contribuisce a dar risalto a un territorio, quello del Nord-est, che è diventato mito di produttività per l’Italia intera.

Novecento terzine, racconti italiani in versi, è un ulteriore tassello del percorso che Narciso Talamini sta conducendo nella trasposizione in versi di opere in prosa. In queste pagine si tratta di autori del Novecento italiano, tra famosi e meno noti. Come si legge un siffatto libro? Be’, come si vuole, naturalmente.

Spesso la volontà di affidare pensieri, sensazioni, sentimenti a dei versi poetici deriva dal desiderio di comunicare attraverso lo strumento del linguaggio uno stato di commozione, di turbamento. Anche la scelta di voler accostare opere pittoriche ai testi poetici non è stato casuale. Del resto anche un quadro, un'opera d'arte ci devono trasmettere qualcosa

Il sole, da lì dentro, era un'enorme arancia affettata, senza succo né profumo, ma ci si poteva scaldare, seguendo il suo percorso, in qualunque momento della giornata. Quegli istanti avevano un gusto buono: mi sentivo amata.