Edizioni Setteponti

«Pino Pieri è da sempre un ricercatore di bellezza, che crea soprattutto “Armonia”, lo fa con i mezzi artistici che gli sono congeniali come la pittura, la scultura, la letteratura, comprensiva di ogni cifra come narrativa, teatro e poesia. Anche in questo testo, intitolato “Oltre l’apparente vita”, apre la sua conoscenza a vasti orizzonti che sanno andare “Oltre”, in quanto nelle liriche si avvale ancor più della sua natura sensibile e atta a recepire tutto ciò che di espressivo esiste attorno all’artista stesso. Infatti, le parole di Pino Pieri scorrono semplici, vezzeggiative quanto basta, quando devono esprimere il colore, mettendo a fuoco in tal senso la natura pittorica dell’autore, più incisive, scolpite a bulino, quando il cuore si apre a situazioni più difficili, ma sonore e musicali sempre, nella loro estrema sincerità.» (dalla Prefazione di Lia Bronzi).

L’arte di Carmine Di Pietro è una continua sperimentazione che supera i confini della tela per esprimersi anche sottoforma di sculture, installazioni, ceramiche, Digital Art, Mail Art, Box Art, libri d’artista e disegno. A una lettura attenta e a un approccio anche emotivo, tutte le opere di Carmine Di Pietro rivelano le sue riflessioni sul genere e sull’animo umani, lasciando emergere il suo disappunto per la contaminazione della Natura a causa dell’uomo e la sua visione ormai disillusa della società contemporanea, senza per questo voler negare spazio alla speranza di tornare al Buono e al Bello. Sebbene nell’ultimo periodo l’artista sembri preferire soluzioni cromatiche più morbide, la sua cifra stilistica resta l’uso di tinte forti stagliate su sfondi scuri, un contrasto che “sprigiona” la vitalità insita nei suoi lavori. Carmine Di Pietro è un artista che ha saputo tradurre in una cospicua e multiforme produzione tutta la sua complessa umanità, riverberante di emozioni forti e sentimenti contrastanti, di genuina veridicità, di amore per la tradizione ed estro innovativo, di positiva curiosità, di precisione e di passione.

Questo testo ha una duplice matrice: scientifica e umanistica, riflesso della cultura professionale dei due autori e curatori del libro: Gaetano Riviello e Iacopo Nappini. Numerosi sono stati gli amici di questo libro che ne hanno desiderato la sua pubblicazione e non pochi coloro che, a vario titolo, son stati pronti a consigliare e aiutare. Le motivazioni che hanno reso possibile questo studio sono diverse ma convergenti: sensibilità verso il mondo pastorale, rispetto delle tradizioni, compassione per le vittime delle predazioni, volontà di fare chiarezza su questioni importanti, senso civico e rispetto per la natura, desiderio di conoscere in senso autentico e scientifico il lupo. Il predatore delle greggi è dalla notte dei tempi un rivale dell'uomo e come tale non una preda, ma un nemico che suscita sentimenti di rispetto e ammirazione paralleli all'inquietudine e alla repulsione legati al suo modo di nutrirsi a spese degli allevamenti. Dopo secoli, il ritorno, in grandi numeri del lupo e la sua prossimità a luoghi antropizzati e a greggi di pecore, e in generale ad animali da cortile e allevamento, è oggi un problema aperto e grave. Grave e irrisolto, perché nel mondo pastorale esso s'aggiunge a una serie di difficoltà d'ordine commerciale, giuridico e perfino generazionale. L'opera del predatore diventa troppo spesso quel qualcosa che fa precipitare le condizioni della piccola e media impresa agro-pastorale e ne determina a volte la scomparsa.

Nella Valdichiana mezzadrile di metà del secolo scorso l’Autore racconta, con gli occhi di un bambino prossimo a frequentare la prima classe elementare, la dura realtà della vita contadina attraverso una molteplicità di storie di vita semplice, di lavoro quotidiano, di persone e di paesaggi agresti che hanno lasciato traccia nel suo animo. È un viaggio a ritroso nel tempo, fatto di ricordi ben custoditi nella sua memoria che, sagacemente srotolati, creano man mano un mosaico della vita contadina di Valiano, un piccolo paesello della Valdichiana senese, nel quale ritorna stabilmente dopo tanti anni di lavoro girovago per l’Italia e ripercorre le vie della sua gioventù: la strada di Padule, gli antichi viottoli e sentieri campestri calpestati da bambino, fino a giungere all’omonimo podere mezzadrile, un tempo ben curato ma che oggi si trova in uno stato di profondo degrado per incuria e abbandono da parte dell’uomo. Testimonianze che narrano in modo coinvolgente il mondo contadino mezzadrile, in anni in cui il gravoso lavoro quotidiano permetteva con difficoltà di condurre una vita appena dignitosa, fatta comunque di tante privazioni e rinunce.

Il Secondo Novecento può dimostrare tutte le forze di un popolo che, dopo le due guerre mondiali, cerca di rialzare la testa, peraltro riuscendoci perfettamente, cosa che il lavoro di Alda Casini sa cogliere ed evidenziare molto bene, tanto che il testo acquisisce una forza testimoniale. Uno scopo più facilmente raggiungibile poiché Alda ha lavorato nello Stilismo, anche per ditte e privati residenti all’estero. La sua scrittura dona sintesi e semplicità di eleganza alla narrazione, pari ai tempi in cui Susanna Agnelli scriveva il suo romanzo autobiografico dal titolo “Vestivamo alla marinara”, in cui racconta le vicende della sua infanzia e dei suoi fratelli Gianni, Umberto e Giorgio Agnelli. Il vestito alla marinara divenne così l’abitino ufficiale dei ragazzi più benestanti. Nel testo i bozzetti, disegnati da Alda Casini, sono anche più unici ed eleganti, e sanno riportare bene la sua creatività. Un insieme che conclude questo ciclo che ha già trovato successo con l’uscita del precedente volume del “Primo Novecento”, sempre edito per i tipi delle Edizioni Setteponti. Un manuale contestuale che tende ad essere storia della nostra vita, divenendo così cultura pura.

Bartolo Anglani, che analizza il rapporto tra la poesia pariniana e il tema illuministico del progresso, non si propone di sentenziare se Parini sia stato o no un “progressista”, convinto com’è che l’ideologia pariniana sia sostanzialmente interna al progressismo “moderato” settecentesco e che i conflitti con Verri non siano tanto laceranti da spingere il poeta fuori e contro l’Illuminismo. E tuttavia l’opera principale di Parini, Il Giorno, composta laboriosamente lungo l’arco di circa un quarantennio, non può essere letta in chiave ideologica, né come manifestazione né come negazione del pensiero riformatore settecentesco. La poesia del Giorno non è catalogabile come ideologia ma è “altrove”, e non certo perché si astragga dal presente e vagheggi mondi immaginari estranei alla realtà. È come se in Parini agissero due logiche, razionalmente inconciliabili: quella dell’intellettuale e poeta “civile” che condivide le conquiste della modernità e in generale il pensiero dei Lumi pur criticandone alcuni esiti estremi, e quella del poeta ironico e nichilista che esclude il progresso in quanto tale dal meccanismo della storia e fa precipitare il trionfo dei Lumi nell’abisso della Notte.

È certo che noi siamo quello che ricordiamo, il racconto di sé è quindi ricordo e ricordo è rivivere ma soprattutto vivere; ciò lo si evince anche dal presente testo di Rosetta Trefoloni, il cui sottotitolo recita: “La vita non è quella che hai vissuto ma quella che ti piace ricordare”. E sembra questo “L’approdo”, in termini esistenziali, a cui fa riferimento l'autrice nel titolo stesso della pubblicazione, tramite una narrazione che insiste nella scansione temporale degli eventi umani e storici indagati, realizzata nella tipologia del memoriale e nella rivisitazione dei fatti già depositati dalla storia, che vanno dal periodo che succedette la seconda guerra mondiale fino agli anni ’60 del Novecento e che si accompagnano e si intrecciano a vite vissute da persone, fondate spesso nella costante dialettica del maschile e del femminile, dalla quale derivano tutta una serie di antinomie reali e simboliche che popolano, poi per immagini, il nucleo genetico dei codici comportamentali di personaggi a vario titolo, protagonisti che vengono associati a parametri spaziali e temporali precisi, come quelli del Valdarno Superiore del Novecento, ed in modo particolare di Bomba e dintorni.

Con questa pubblicazione delle sue opere teatrali, Edgardo Ferrari raccoglie il lavoro svolto nell’arco di quasi vent’anni, dal 1982 al 2001. Il lettore trova nel libro un ventaglio di temi che coinvolge, dosato con sapiente maestria e che rende piacevoli e scorrevoli queste pagine. Nel Ferrari autore teatrale ritroviamo quei tratti caratteristici presenti anche nella sua produzione narrativa: attenzione alla storia, cioè ad alcuni tra gli avvenimenti più significativi che hanno segnato la seconda metà del secolo scorso; arguzia nel cogliere vizi e virtù umane, con ironia e disincanto, spirito goliardico e amarezza velata di malinconia, come se si ponesse in un terreno a metà strada tra il neorealismo e la commedia all’italiana, volendo usare generi del grande schermo cari non solo ai cinefili. Diceva Arthur Miller che il fascino del teatro, antichissima forma d’arte, risiede nel fatto che riproduce la casualità della vita. Ecco, proprio il senso della vita e alcune delle sue molteplici sfaccettature, tra il serio ed il faceto, ha saputo cogliere Edgardo Ferrari nelle sue opere teatrali: Gli sperduti, Salvador Allende, Il processo, Ciak, si gira!, Il testimone.

"Io dico, seguitando…": così Dante dà l'avvio all'ottavo canto dell'Inferno; e così potrebbe introdurre la seconda tranche del suo lavoro Letizia Piochi, che, dopo la sistematica disamina già offerta a suo tempo riguardo alle similitudini che intessono la prima cantica della Commedìa, sposta la sua attenzione sulle non meno rilevanti similitudini delle quali è contesta la cantica purgatoriale. Non si dimentichi, infatti, che le similitudini sono, non casualmente, la figura retorica più utilizzata nella costituzione del poema dantesco, perché danno sostanza e concretezza, una consistenza realistica, alle affermazioni via via proposte. Ancora una volta, benché si tratti di un utilizzo di esse traslato su un diverso livello espressivo per adeguarsi al livello "elegiaco" della nuova dimensione, la studiosa riesce a tracciare una rigorosa e attenta analisi, passo per passo, di ognuna delle similitudini, tra l'altro da lei inserite con chiarezza e acume nel loro contesto strutturale e di significato all'interno del Purgatorio. (Dalla Prefazione di Massimo Seriacopi)

La raccolta dal titolo "Vasi spezzati-La luce ritrovata: poesie scelte di Emily Dickinson" di Marian Ciprian Zisu, tradotte in parte dall'intera produzione della poetessa americana, ci appare di per sé ben eseguita per significazione di tematiche e rispetto delle regole necessarie, ed è ben riuscita nella scelta dei testi lirici, poiché è ben costruita architettonicamente, in quanto l'eterogeneità dei testi, così come sapeva fare la poetessa, è ben rispettata, capace, in tal senso, di avvicendarsi nelle tematiche più svariate, compresa quella religiosa che è sempre la più difficile e la più importante, compito ben riuscito dall'autore, che ne ha tracciato un profilo biobibliografico del tutto esaustivo, aiutando il lettore, in tale senso, per meglio comprendere Emily Dickinson. Inoltre l'autore crea un parallelo, per modo di intendere la Trascendenza, tra Dante, Shakespeare e la stessa Dickinson. Relativamente a Dante, coglie lo stesso modo di intendere l'Amore Universale che è stato parte integrante dei due grandi poeti, in quanto Beatrice, per Dante, come facente parte dei Fedeli d'Amore, rappresenta la Sapienza Santa, per la Dickinson la Trascendenza è Amore che regola la vita dell'uomo e l'universo stesso. Per quello che attiene il modo del procedere lirico, esso è ricco di simbolismi e metafore, che ne arricchiscono la bellezza ed il vedere "Oltre". (dalla prefazione di Lia Bronzi)

Antologia che raccoglie le opere vincitrici della terza edizione del Concorso di scrittura e arti figurative "O'pport'unità", indetto dalla Consulta per le Pari Opportunità del Comune di San Giovanni Valdarno, con tema "Realtà e Social". La pubblicazione presenta le fiabe di Ettore Gavuglio, Giulia Stignani, Jade Lindsay Sandjo Tonga-Mohammed Talukder-Ye Shi Qi (Alessia); i racconti di Iacopo Cigolini, Chiara Gullotto, Maria Cristina Fineschi; le poesie di Agnese Pompeo, Daniela Forzini; le opere di arte figurativa di Fabio Bonini, Cristiana Rinaldi, Erasmo Pucci.

"Con la nuova silloge dal titolo "La carezza del tramonto" il poeta Sante Serra spinge la sua sete di conoscenza oltre le colonne d’Ercole del cuore per cercare di raggiungere, come tentò di fare l’Ulisse dantesco, lidi ancora inesplorati che divengono quelli della propria anima. Pur essendo priva di una suddivisione in sezioni possiamo, però, distinguere nitidamente come la silloge abbia la struttura di un’abitazione composta di due stanze comunicanti fra loro: la prima legata al passato e al ricordo, la seconda al presente e alla contemporaneità. In realtà se gettiamo uno sguardo attento dentro la casa notiamo come siano presenti soltanto due orologi: uno per stanza. Infatti se in quello posto nella stanza del presente le lancette procedono in senso orario lungo un tragitto ben definito e delimitato da tanti cippi miliari quante sono le ore necessarie al cuore per misurare il tempo attuale rimarcando, ancora di più, come il poeta non sia un’entità astratta, ma quanto di più radicato possa esistere pronto a coglierne l’alfabeto di ogni più piccola sfumatura, quello nella stanza del ricordo compie costantemente un percorso antiorario scandendo gli intervalli della memoria."