Edizioni Setteponti

Ed è una estensione di azzurro nel cuore, quella che avverte anche il lettore, che traccia una cifra indelebile nella vita di Alda Casini, essendo l’autrice nata a Piombino, dove ha vissuto anche la sua giovinezza, che porta negli occhi, nella mente, nel cuore, ancora quella forza indelebile dell’ambiente di mare, sia per quello che attiene la vita animale, vegetale, sociale, lavorativa, ma anche quella appresa da culture varie dove registrare cifre e segni di realtà incontaminate. Il testo contiene insegnamenti dall’alto valore ecologico da trasmettere ai lettori, valido ancora oggi e anche per il futuro. Il tutto scritto, pensato, vissuto, con vivacità estetica ed etica, in modo semplice ma che riscalda il cuore. Un testo, dunque autobiografico, che ci proviene dal passato, in forma diaristica, ma che ha valore odierno, specialmente per la parte più oggettiva, che riguarda le abitudini popolari, della Toscana del Sud, considerata terra preziosa anche dagli Etruschi (“ab origine”).

Attraverso un confronto continuo con i maestri della filosofia classica e con la psicologia del Novecento, che la scrittrice Eva Maria Angela Ryborz mostra di conoscere con approfonditi studi e letture come Empedocle di Agrigento, Protagora d'Abdera, Democrito, Socrate, Platone, Aristotele, Jung, Money Kyrle, Reich e in modo particolare Freud, ella stessa con qualità di profonda sintesi pubblica un prezioso testo, quale sequenza logica di ciò che aveva progettato nel "Liber Primus" intitolato "De homine", a carattere filosofico, psicologico, sociale ed etico, che punta all'individuazione della consistenza umana, espresso con originalità semantica relativamente alla deviazione più delicata dell'uomo, quando egli concepisce la guerra come espressione massima di potere, mentre la studiosa svolge tutta una teoria di carattere sillogistico, partendo proprio dal presupposto che la guerra «...in base alla teoria psicoanalitica costituisce una psicosi schizofrenica paranoide».

Forse non avete mai letto niente di simile, peraltro scritto in seconda e quinta persona. Questa Opera è un urlo agghiacciante e una stilettata violenta alla civiltà. Un suicidio letterario grandioso. Psichedelico, disarmante, scorretto, vero. Un viaggio dentro voi stessi e negli occhi degli altri. Corre lungo i binari delle vostre vite che respirano la follia collettiva in cui vi trovate ad affrontare ogni giorno ogni curva ed ogni rettilineo. È come un Giudizio Universale di cui però i giudici siete solo Voi. Questo non è un romanzo, né un racconto, è "La teoria delle lucertole".

"Attraverso un continuo confronto, colto nel principale indirizzo della filosofia del linguaggio metafisico, simbolico, metaforico, analogico, estetico sempre, il poeta architetto Giovanni Ronzoni, da noi più volte apprezzato e prefato, questa volta con l'opera dal titolo "Poesie e un racconto S O S P E S I" sa indirizzare una nuova poetica, verso i lidi sconosciuti dell'"Oltre", in quanto egli compie il viaggio verso la consistenza astratta della vita, che possiede dell'iniziatico, del misterico e dell'antropogenetico, tutto l'afrore, il sapore e il colore (bianco in primis), usando una semantica che ormai può dirsi tutta "ronzoniana", per i suoi contenuti misteriosofici cogenti. Ma è chiaro che per il poeta del nord, il linguaggio non è la parte più intensa dell'andare poetico, bensì le difficili tematiche, esclusivamente esoteriche, quasi sacrali, per quel loro comprendere situazioni sia vaste che inclusive, costituite da episodi del quotidiano, vive, reali e tangibili, tutte esperite dallo stesso autore, che sanno elevarsi in volo verso alte vette dello spirito..." (Dalla Prefazione di Lia Bronzi)

Un anziano professore di Scuole Superiori ha deciso, con amarezza, di lasciare anzitempo il lavoro di docente perché non ce la fa più a proseguire fino a quasi sessantotto anni per poter andare in pensione. Avrebbe voluto andarci prima, dopo tanti anni di entusiasmante ma, poi, sempre più difficile e logorante lavoro in una Scuola che, negli ultimi venti-trenta anni, è profondamente cambiata e, secondo lui, in peggio, tutta da rifare e da reinventare. Amareggiato, deluso e disgustato da un mondo in cui non si riconosce più e in cui si avverte inadeguato e fuori luogo, ha, dunque, deciso di dimettersi, "per disperazione", qualche anno prima che scatti il momento – che appare sempre più lontano – del pensionamento. Intanto, ciò che gli resta di più caro sono l’affetto di tanti alunni, vecchi e nuovi, e le sue memorie di carismatico e mitico prof e, così, rivolgendosi a un suo amico scrittore, gliele consegna affinché ne faccia un romanzo dal quale emerga la propria visione della Scuola: una Scuola creativa, che insegni veramente a pensare e ad essere cittadini sempre più consapevoli della complessità del mondo globalizzato in cui viviamo e, quindi, meglio preparati ad affrontarlo...

Dopo aver tracciato le linee dei miei primi vent’anni, attraverso l’autobiografia intitolata “Anima vera”, ritengo opportuno mettere in luce la mia esperienza quale donna impegnata nel mondo della politica e del sociale, nel corso dell’ultimo mezzo secolo, fino ai giorni nostri. Un periodo complesso per il mondo femminile, che ha visto notevoli cambiamenti, sia nella famiglia che nella società, talora più esteriori che di sostanza. Il presente lavoro pertanto tenta di fare un bilancio, per verificare se e quali traguardi sono stati acquisiti da parte dell’universo femminile, tentando di indagare inoltre le cause più profonde che, in una catena inalterabile, a partire dalle ere primordiali, ha condotto e conduce l’uomo a considerare la compagna di vita quale scomoda alter ego. Giuliana Bianchi Caleri. Prefazione di Francesco Attesti e testimonianza e saggio di Lia Bronzi.

«Mentre ci troviamo sull'orlo del precipizio della storia contemporanea, per la minaccia nucleare che sovrasta l'equilibrio del pianeta, a causa dell'insensatezza di uomini che, con follia, lanciano missili sul consorzio civile e umano, alla nostra redazione giunge questo testo dal titolo "L'uomo che amava le rose", che possiede contenuti del tutto ossimorici, i quali si oppongono alla situazione contestuale, per quel saper sviluppare concetti di bellezza. La raccolta è costituita da nove racconti, relativi ad episodi di vita vissuta e vera, che hanno tutto l'afrore e il sapore della freschezza della fantasia umana, rielaborata da un autore, che aveva esercitato il lavoro di giudice, in primo luogo in Corte d'Appello, dove si revisionano le sentenze di primo grado, e in Corte di Cassazione, a chiusura della sua brillante carriera professionale, quale è quella di Fabio Mazza, affermandosi in tal senso, come persona ricca di oggettività ed equilibrio. Il testo si realizza come viaggio alla ricerca del tempo perduto, fino a giungere ai limiti del diaframma che va concretizzandosi con l'avvicinamento alla morte, per dare un senso all'evolversi della stessa vita. Un viaggio inondato dal profumo di fienagione che si intreccia con il profumo dell'erba tagliata di fresco, mentre passato e futuro divengono "vita di adesso"...» (Dalla Prefazione di Lia Bronzi)

La dimensione storica considerata, sia sul piano culturale che in quello più strettamente artistico, civile e morale, del testo "Il Novecento. Volume 1. I primi cinquant'anni del secolo - storia e moda" di Alda Casini, pittrice e stilista di moda femminile, che possedendo al proprio attivo un cursus honorum in tal senso, rivolge la sua ricerca verso coloro che amano lo stilismo in senso lato, specialmente quello degli abiti al femminile, che sono specchio del tempo e del contesto geografico in cui lo stesso stilismo si sviluppa e si compie, quale simbolo di bellezza ed eleganza del modo di vivere, in piena analogia con la vita. Tale obiettivo l'autrice l'ha raggiunto in modo efficace, creando un raffronto diretto tra letteratura, storia e disegno-pittura, elementi colti nei loro aspetti scientifici e stilistici più oggettivati, da uno studio profondo e realizzato secondo un tempo di lavoro lungo e faticoso. Il tutto tecnicamente realizzato secondo un repertorio lessicale adatto ai fenomeni artistici, messi a fuoco.

«Già fin dal titolo della raccolta, si può apprezzare come l'opera possegga un proprio registro narrativo e autobiografico, teso alla ricerca del senso della vita. Titolo che recita "Piccole e grandi storie", delle quali del resto ne è caratterizzato lo stesso iter esistenziale dell'artista, dotato della giusta creatività e volontà, atte ad affrontare disagi e difficoltà, ma anche adatte ad ottenere grandi e meritate soddisfazioni. In tal senso, Patera lavora letterariamente sulle orme dei francesi Paul Éluard, Louis Aragon, Jacques Prévert e dell'italiano, Premio Nobel, Salvatore Quasimodo. Poeti del sentimento e dell'amore, ma anche compositori di versi a difesa dei problemi sociali del dopoguerra. Lo scorrere delle liriche ci offre una poetica del positivismo, tipico di chi ha inseguito un sogno, che va a realizzarsi, dopo sacrifici, affrontati con forza ed entusiasmo. Questo primo volume è ricco di liriche contenenti una loro tipica poesia d'amore, in senso lato, poiché rivolto ai luoghi più belli dal punto di vista naturalistico dell'Europa, alle città più ricche d'arte del mondo e alla donna. Un amore avvolgente ed elegante, dai molteplici aspetti, che sa valutare la bellezza» (dalla prefazione di Lia Bronzi)

L’autore si è assunto il compito di onorare con questo libro il centenario della morte di Giovanni Verga non certo nell’intenzione di scrivere una commemorazione rituale, ma perché spinto da un amore per il grande scrittore siciliano, in lui già nato negli anni degli studi giovanili, e dalla convinzione che Verga sia stato il protagonista e il maestro di una grandiosa rivoluzione narrativa ed espressiva che ha investito con la sua ondata innovativa non solo la narrativa del secondo Ottocento ma anche quella del Novecento: secolo nel quale praticamente tutti i romanzieri hanno dovuto in quale modo confrontarsi con lui. Partendo da queste premesse l’autore si è cimentato in un discorso che abbracciasse l’intera opera verghiana, sia nel campo della narrativa che in quello del teatro, nell’intenzione di destinare tale discorso sia agli studiosi di letteratura, anche “specialisti” di Verga, sia ai lettori che, pur interessati agli studi letterari hanno poca o nessuna dimestichezza con il maestro. Ripercorrendo dunque tutta la parabola dell’opera verghiana.

«Una ricerca condotta a doppio filo nella moda e nell’arte si intreccia nei lavori di Angela Filippini, che sarebbe superficiale classificare semplicemente come lavori materici. Là, dove le opere dei più accreditati artisti moderni e contemporanei si concretizzano nell’aggiunta e nella sovrapposizione di materiali diversi sulla superficie delle tela, l’artista va a sottrarre parte del materiale che costituisce la tela stessa. La sua diventa così un’arte di sottrazione dove l’azione del togliere fili di trama e ordito le permettono di intessere un racconto lirico e astratto al tempo stesso. La tela non è più un supporto, ma diventa protagonista dell’opera attraverso una tecnica particolare di sfilature e restituzioni e costituisce il punto di partenza per indagare nuove possibilità e altri significati. L’esperienza maturata nel campo del fashion ha portato l’artista ad approfondire da autodidatta la potenzialità espressiva di filati e tessuti che utilizza come strumento ideale perché duttile al suo volere e funzionale alla sua creatività...» (Antonella Giovenzana)

Nei limiti del possibile, come nel mio precedente libro, ho cercato di far parlare i protagonisti, ovviamente basandomi su carteggi dell’epoca e memorie del tempo, proprio nell’intento di conferire loro quella dimensione umana che troppo spesso i personaggi storici perdono, mentre invece occorrerebbe sempre ricordare che prima di essere granduchi, condottieri, regine o politici, ognuno di loro fu un essere umano, con le sue debolezze ed i suoi pregi. Quindi, in molti casi, ho cercato di coglierli in uno dei momenti della loro vita, magari neppure momenti significativi, ma utilissimi per cogliere certe loro caratteristiche e soprattutto certe peculiarità. Alle volte basta un gesto, una sfumatura, per comprendere l’essenza del personaggio e questo ben lo sapevano i pittori che con un colpo di pennello, facevano prendere vita a coloro che ritraevano. Quindi il lavoro che ho fatto è stato quello di avvicinarli al lettore, facendoli parlare prima di raccontare di loro. E vorrei davvero che le loro voci emergessero dal passato per giungere fino a noi. Dalla Premessa dell'Autrice