Ginevra Bentivoglio EditoriA

In occasione del quinto centenario della morte dell’architetto Biagio Rossetti (1447?-1516), presso l’Università degli Studi di Ferrara è stato organizzato un convegno internazionale con l’obiettivo di indagare, secondo un’ottica interdisciplinare, la sua figura e le sue opere, i relativi contributi della storiografia tra XIX e XXI secolo, la storia urbana e la cultura artistica della Ferrara rinascimentale. Particolare interesse è dedicato alle ricerche che affrontano coeve esperienze architettoniche e interventi a scala urbana paragonabili all’Addizione promossa da Ercole I d’Este (1471-1505), con lo scopo di rintracciare possibili relazioni tra committenti, artisti e architetti attivi in altri contesti geografici e i circoli culturali e architettonici a Ferrara tra Quattrocento e Cinquecento.

Il presente volume, edito a Lipsia nel 1906, rappresenta un caposaldo della storiografia artistica genovese, in cui lo storico dell’arte austriaco Wilhelm Suida prende in esame le opere d’arte della città ligure spaziando dal Medioevo al 1751, anno di fondazione dell’Accademia Ligustica di Belle Arti. Grazie alle competenze linguistiche e storico-artistiche di Antonie Rita Wiedemann, è stato finalmente possibile riproporre quest’opera, tradotta dal tedesco e arricchita da continui confronti con il manoscritto di una precedente traduzione a cura di Onorio Soardi, lacunosa e connotata da un linguaggio di inizio Novecento, tanto desueto quanto, in qualche maniera, più aderente a quello originario. il risultato è un testo che ci consegna, per la prima volta in lingua italiana, una delle “Guide” più amate dagli esperti dell’arte genovese e, più in generale, ligure.

I tre regni della Natura hanno avuto una pari importanza nella vita quotidiana e nel pensiero religioso degli antichi Egizi: gli animali erano fonte di nutrimento, mezzo di trasporto e componenti del simbolismo religioso. Alberi e piante stavano, di fatto, al centro del sistema economico egiziano, fondato per il 90% sull’agricoltura, mentre minerali e metalli venivano utilizzati come materiali da costruzione, per produrre utensili e per la fabbricazione di prodotti cosmetici e articoli di gioielleria. Il presente volume, lungi dal voler costituire una trattazione sistematica ed esaustiva della materia, evidenzia alcuni tra gli aspetti più significativi di questo mondo variegato e multiforme. A movimentare e arricchire la trattazione vi sono, tra l’altro, vari excursus in forma di riquadri, all’interno dei quali vengono sviluppate delle “variazioni sul tema” che approfondiscono alcuni aspetti insoliti e suggestivi dei vari soggetti, ripercorrendone spesso l’evoluzione attraverso le varie epoche.

Le pagine di questo libretto, concepito e realizzato personalmente da Giuseppe Perugini oltre trenta anni fa, vengono pubblicate per la prima volta con la finalità di raccontare la genesi della sua "casa albero" di Fregene e per rendere noto al grande pubblico il percorso creativo che ha accompagnato i 3P (nome in codice dei tre architetti, Giuseppe, Uga e Raynaldo) nella realizzazione di questo "modello a scala urbana" di un complesso di edifici sperimentali. La casa albero oltre a essere il risultato finale di una serie di sperimentazioni sull'abitare condotte da Giuseppe Perugini assieme a Uga de Plaisant, è stata oggetto di numerosi riconoscimenti tra cui il Primo Premio Inarch-Finsider del 1967 e ha acquisito nel corso degli ultimi anni un sempre maggior interesse anche da parte di un pubblico di non "addetti ai lavori" a livello nazionale e internazionale.

L’insediamento di Oria, situato lungo il tratto conclusivo dell’antico tracciato della via Appia, sorge nel cuore della Messapia, lembo di terra proteso nel Mediterraneo che per secoli è stato luogo di incrocio tra le rotte marittime e i percorsi terrestri. Questo confluire di vie di mare e di terra ha favorito nel tempo la formazione di molti nuovi insediamenti, e in tale contesto l’organismo oritano ha rappresentato, sin dalla nascita, un caposaldo dell’insieme sistemico costituito dalle città d’origine messapica. Scopo del presente lavoro è l’acquisizione di un’accurata conoscenza che possa essere da fondamento per nuove fasi progettuali finalizzate alla conservazione del paesaggio urbano di Oria. Dal generale al particolare, spaziando dal territorio ai materiali e alle forme del costruito, ogni azione programmata deve tener conto delle ricadute sulla conservazione dell’insieme considerato. Solo così sarà possibile attuare interventi urbano-territoriali che non siano la pura sommatoria di singoli “episodi” di restauro, ma piuttosto progetti unitari da cui possano derivare successivi approfondimenti, anche di natura multidisciplinare.

Con gli uomini al fronte, nel corso del primo conflitto mondiale le donne si ritrovarono a tenere le redini di una società in cui, fino a quel momento, avevano avuto un ruolo marginale, trovando la forza anche di gridare il loro “No” alla “Grande Guerra” che stava piagando l’Europa e non solo. Molte di queste pacifiste-femministe avviarono campagne per la diffusione di uno spirito pacifista e per la promozione dei diritti civili, e a dare voce a tali istanze furono soprattutto donne impegnate nel campo delle Arti, pronte a solidarizzare con le compagne dei paesi nemici nella ricerca di quanto, nella mostruosità della guerra, rimaneva di umano nell’uomo. Il presente volume indaga le loro biografie e ne ricostruisce visioni artistiche e pensiero, anche attraverso le loro stesse parole.

Il presente volume propone una lettura della città di Roma in relazione ai Rioni di Ponte e di Parione, zona attraversata dalla Via Papale, tradizionale percorso delle processioni pontificie che andavano dal Vaticano verso il Laterano, il cui tratto conservato corrisponde alle attuali vie del Banco di Santo Spirito, dei Banchi Nuovi e del Governo Vecchio: un’area che ha coinciso per secoli con l’Urbe stessa. I dati sulla popolazione e sui mestieri praticati, ricavabili dai censimenti precedenti il Sacco di Roma del 1527, hanno consentito di definire le peculiarità dei due Rioni suddetti: Ponte denota una vitalità più “moderna” e consumistica, grazie alla circolazione di denaro collegata all'attività dei Banchi e alla vicinanza della Corte Vaticana, mentre Parione presenta un carattere più popolare, per via dei suoi mercati, nonché “tradizionale”, per la presenza di palazzi di importanti famiglie romane e di attività culturali legate alla stampa di libri. Questo tratto di strada è dunque un prodotto dello stretto legame tra tra gli uomini, le case e la strada e tutt'oggi si riscontra la permanenza di alcuni atteggiamenti sociali caratterizzanti quella società e quello spazio urbano.

Della vasta quantità di lettere, scritti e poesie che Vincenti ha lasciato, emerge la grande importanza che assume, nella sua opera, la scrittura. Per l’artista essa diviene, ben presto un simbolo, l’espressione della propria emotività. Firmerà le opere della maturità, giocando con le lettere e le parole (VescoVI), anagrammando proprio un frammento di una sua poesia. La scrittura è un mezzo per riordinare quel repertorio di immagini che si aggirano dentro la sua mente. Nel linguaggio poetico e nella scrittura, Vincenti cerca di trovare risposta al bisogno di rendere il suo operato accessibile a chiunque vi si voglia avvicinare, pensando che il significato di un’immagine accostata a una parola possa risultare di più semplice comprensione. Le sue poesie, che l’artista-poeta suggeriva di leggere “col pensiero” affinché le parole scorressero “libere sotto gli occhi”, insieme ai numerosi disegni, graffiti, tavole e collage, contribuiscono a definire la cifra del suo operato artistico.

La storia eccezionale e allo stesso tempo comune di Antonia Ragusa, detta anche Nina, o Ninì, passa di mano in mano attraverso un’intensa comunicazione tra donne, dando origine a una danza narrativa in cui più racconti scivolano l’uno dentro l’altro e il flusso dell’esistenza spazia tra sconfitte cocenti e insperati recuperi. Passando dall’Eden di una fanciullezza privilegiata e felice, alla crisi che travolge la sua famiglia nel secondo dopoguerra, fino ad arrivare a una personale e ambigua caduta agli inferi, la protagonista è costretta a sperimentare finalmente se stessa, mettendo in campo le proprie risorse, la propria capacità di adattamento, offrendosi a sorprendenti trasformazioni e a un’audace epifania dell’amore.

Nei piani Palentini presso il lago Fucino in Abruzzo si fronteggiano due grandi eserciti, quello italo-svevo guidato da Corradino di Svevia, che tenta di riconquistare il regno di Sicilia, e quello francese di Carlo D’Angiò che l’ha occupato militarmente con l’avallo politico della Chiesa. Da quel tragico evento sono trascorsi dieci anni allorché dal suo triste esilio di Praga il notaio abruzzese Pietro da Prezza, vicecancelliere e fedele consigliere di Corradino, decide di attingere al suo diario per narrare in prima persona fatti, antefatti e conseguenze di quella giornata fatale in cui si decide la fine del dominio svevo in Italia. Pur se filtrato dalla finzione del romanzo storico ne sortisce un emozionante affresco dell’Italia della metà del XIII secolo, dei suoi paesaggi, delle città attraversate come Verona, Pavia, Pisa, Siena, Roma e Napoli, ma anche della cruenta guerra civile fra guelfi e ghibellini in cui sono coinvolti uomini, città e istituzioni.

Bramante, chiamato da papa Giulio II a ristrutturare la Rocca Albornoz di Viterbo, divenuta residenza pontificia, effettua una radicale modifica del complesso, dotandolo di Scuderie monumentali, esterne ma vicine al palazzo, addossate alle mura urbane. Dopo i bombardamenti del 1944, il crollo della copertura e delle volte a crociera, poggianti su 24 colonne in peperino alte quasi cinque metri, non più visibili, aveva condotto all’abbandono e al progressivo degrado della struttura. I circa tre metri di rovine coperte da piante infestanti nel suo spazio interno, racchiuso dalle mura in parte crollate, avevano occultato ogni valenza architettonica. È stata la ricerca storica a innescarne il salvataggio indicando inoltre le linee progettuali del restauro effettuato. La scelta progettuale nel restauro attuato è stata condizionata dalla grande quantità di materiale autentico a disposizione, rinvenuto tra le macerie, che ha consentito così la “resurrezione” di un monumento di indiscusso valore storico.