Il Foglio Letterario Edizioni

Si avverte nelle liriche dell'autore la necessità di cogliere a pieno brevi attimi prima della corruzione del tempo; le liriche infatti non si concretizzano in un "compiuto" riconducibile a un agito personale concluso. Il musicante-poeta segna parole nello spartito del vivere, lo pennella, colora e gli dà voce, girovago e cantore di strada sparge semi di note, dispensa minuti di respiro. Il suono è intrinseco alla parola che si sussegue leggera, spaesata, questuante a volte per essere raccolta e amata, ampiamente conoscitrice di altri "strumenti espressivi" all'interno dei quali trova la sua libertà e dissolvenza. L'affanno di appartenenza affiora nei paesaggi rarefatti, scossi dal vento, coperti di neve, senza consolazione, immagini desiderose di avere forma e di trovare un ruolo "oltre l'incertezza dell'amore /prendimi". Il tempo consuma, frammenta, sbriciola, da qui il desiderio del poeta di un 'incisione', di un segno che nel marmo resista al tempo, di una scultura in divenire come unico modo per eternizzare i sentimenti anche in gestualità immobili che l'autore affida al suono multicorde del vento, altro elemento questo che regola la melodia delle liriche.

"Questa raccolta di poesie è un compendio dell'attività artistica di una donna che già ci aveva stupito con "Fiori e fulmini" (Edizioni Il Foglio, 2007), confermando la sua innata capacità a trasfondere in equilibrate e armoniose parole sentimenti ed emozioni che irrefrenabili traboccano dall'animo. I temi affrontati, sviscerati, approfonditi sono i più diversi, ma in ogni caso ciò che ne scaturisce è in un delicato equilibrio fra la potenza della folgore e il lieve soffio della brezza della sera; sono parole che fluiscono incessanti, che entrano dentro con leggerezza, ma che incidono, lasciano traccia tale da ritornare prepotenti nel corso delle giornate, quando meno te l'aspetti" (Dalla prefazione di Renzo Montagnoli).

"La vita, nel suo mistero, il tempo, nella sua incertezza, la distanza, nella sua imperfezione, sono il tema di questa silloge. È un tema unico, perché nell'universo tutto è infinito e nulla è lasciato al caso: il tempo, lo spazio, e, lasciatemelo credere, anche la vita" (Dall'introduzione dell'autore). "L'elemento di novità che l'autore introduce è la concezione fisica di spazio-tempo nel loro significato comune di distanza, una distanza indeterminata nella quale l'uomo mortale trova la sua espressione di esistenza, cioè quella che chiama "vita", in tutta la sua enigmaticità, incertezza, incompiutezza e soprattutto impossibilità a modificarla" (Dalla prefazione di Fabrizio Manini).

"Anima e corpo, scrittura e parola, ombra e luce appartengono all'esperienza del tempo del poeta. Una continua reinvenzione del passato, del presente e del futuro che se mettesse da parte il vissuto non sarebbe altro che una fredda e sterile sequenza di istanti. Questa esperienza, dunque, si sottrae a una cattura assoluta e definitiva. È fatta di frammenti scanditi dagli anni che sono passati e hanno portato il poeta nella "vigna dell'autunno"; è quel Cronos crudele e spietato, che divora la vita (Tempus edax); è un Poltergeist che vive nel ricordo e non smette di beccheggiare d'odio; è un sogno che sarà difficile mantenere intatto nell'inaffidabilità della memoria; è la malinconia di un'esistenza che, guardata sulle spalle del tempo, può sembrare grisaille. Tuttavia, una via d'uscita sembra delinearsi: continuare a sperare nella purezza d'amore auspicata nel titolo della raccolta. La poesia ha abbandonato il cielo perché la vita, l'amore, la morte possono essere più misteriosi del cielo stesso: è diventata un "dio errante" che ha il volto di chi si ama, capace di favorire l'incontro tra cielo e terra." (Pierangela Di Lucchio).

"Da piccola credevo che Sebastiano fosse un orco, come quello delle favole, che mi era toccato per padre. La cosa non mi dava molto pensiero, sia perché ero così abituata all'atmosfera delle favole da confonderle con la realtà, sia perché gli orchi non erano poi così cattivi, tant'è vero che spesso si redimevano, come quello de La bella e la bestia o come il rospo che poi diventava principe. Pensavo che tutti ce la potessero fare a vincere la propria natura oscura e quindi anche a lui davo una possibilità". Attraverso le esperienze di una bambina che diventa donna, le vicissitudini di un grande artista e della sua famiglia, fra Roma e la Sicilia, dagli anni Quaranta ai giorni nostri.

"Il lavoro si presenta come una partitura, un'orchestrazione che sfiora la perfezione linguistica nella sua moderna proposizione di poesia. Il metronomo dialettico batte nel lettore con un ritmo lirico di profonda intensità, mescolando la modernità con guizzi di una storia universale poetica, tra un minimalismo sotteso e un'esplosione di vocaboli. L'opera di Beniamino è una musica interiore da ascoltare con attenzione." (G. Maffii)

"Andrea è uno dei pochi poeti contemporanei che attraverso le parole ti leviga dentro. La mia amicizia con lui è sacra come sacre sono le sue parole. Non è possibile descrivere questo libro, bisogna leggerlo, divorarlo, toccarlo, sentirlo, bisogna utilizzare tutti i nostri sensi. È un lavoro di una raffinatezza sensoriale esclusiva, in questo periodo di totale decadenza umana è un controvortice nel maelstrom, una somma che è più dell'uno. Non voglio aggiungere molto altro perché le parole che servono sono racchiuse tutte dentro le pagine." (Giulio Maffii)

In tempi di revival salgariano (acceso ma un po' miope) e di nuova fortuna del peplum (con egual destino d'immediata e inutile adesione), questo volume tenta di tracciare una particolare mappa dell'antichità immaginaria distesa tra letteratura e cinema a partire da due romanzi - "Le Figlie dei Faraoni" (1905) e "Cartagine in fiamme" (1906 e 1908) - di Emilio Salgari, il più prolifico scrittore italiano d'avventura delle patrie lettere moderne, di cui nel 2012 ricorre il 150° anniversario della nascita (Verona, 1862).