Il Raggio Verde

Versi delicati e intensi che aprono un varco nella memoria del Salento e delle atmosfere degli anni Settanta Ottanta. Un viaggio a ritroso nel tempo dell'adolescenza che generalmente si ha fretta di far passare e che invece in età adulta si riscopre essere stato il migliore che abbiamo vissuto in termini di spensieratezza...

Due salentini a Napoli l’incontro tra due amici che la vita ha diviso tra la Toscana e il Salento...e in mezzo la complicità del mare capace di far vincere la solitudine e la paura d’amare.Il libro si apre con una poesia di Anna Pia Merico, una sorta di dedica ma anche di estrema sintesi della narrazione che porta il lettore in giro per il Mediterraneo, toccando Genova, Maiorca, Valencia, Barcellona, Marsiglia, Nizza, insieme ai due protagonisti Azzurra e Nilo Pietri medico e archeologo, entrambi salentini e amici da sempre. Possono venti giorni di navigazione cambiare il loro destino? cosa accadrà durante il viaggio?Pasquale Piro è nato una...antina d'anni fa a Gallipoli, città dove vive ed ha svolto la sua professione di medico. Sin dal momento in cui ha imparato a leggere, i libri sono stati la sua passione. Ha frequentato il Liceo Classico in tempi in cui la Scuola era severa ed educativa; è tutt'ora un umanista, grande conoscitore dei classici latini e greci. Negli anni '70 ha conseguito la laurea in Medicina presso l'Università di Napoli.

Personaggi le cui vite si intrecciano tra leggende, folklore, tradizioni e Storia, si muovono sul palcoscenico di un Salento di oltre mezzo secolo fa, con il fascino dei suoi quieti borghi e la semplice umanità della sua gente. Una vicenda surreale coinvolge i protagonisti del racconto, sempre in bilico tra razionalità e il richiamo dell'infinito, stregati dal fascino di antiche leggende di ragni che pizzicano e fanno ballare; e la tela di ragno diviene allegoria di antico ineludibile fato, con la danza simbolo di desiderio di libertà dai viluppi del destino. E il Gran Narratore è il Salento, con le magie dei suoi angoli intrisi di Storia e di piccole storie, accattivanti scorci di un mondo in cui le tradizioni raccontano l'importanza del rapporto umano.

Il catalogo presenta il murales realizzato ad Aradeo da Paola Rollo e Giuseppe Apollonio. Impreziosito dalle foto di Daniele Dax Paladini che ne ha seguito i lavori con il suo reportage fotografico e dai testi di Maria Neve Arcuti che ha intervistato gli artisti e ha raccontato la nascita di questo progetto di riqualificazione degli spazi urbani attraverso la street art. “These Arms”, che ricorda le canzoni di Nick Cave e Jon Bon Jovi, è un inno alla vita, è un inno all’amore e alla fratellanza. “Siamo tutti fratelli” è il messaggio più bello che il murale vuole condividere con la comunità intera, fissandolo proprio su quella che per eccellenza è la Casa del cittadino. Muri possano unire invece di dividere grazie all’arte. - scrivono a proposito il sindaco di Aradeo Luigi Arcuti e l'assessore alla cultura Giorgia Tramacere “Aradeo città di artisti, del carnevale e della cultura” vede nella street art una possibilità in più. Il pensiero, in particolare, è quello di un'"Arte di comunità" che produce bellezza diffusa, stimola e rafforza i legami sociali e richiama nuovi sguardi e attenzioni anche su quartieri e territori "difficili" o "minori" (senza limitarsi solo a quelli).

"Contraddizioni in movimento" è la raccolta di pensieri in libertà del coreografo brindisino Martin Angiuli, artista poliedrico, video maker, fondatore del collettivo “ConTrust Collective M.A.”. Un lungo viaggio introspettivo scavando tra i dubbi esistenziali di sempre “Chi sono? Dove vado?” al tema del viaggio, dell’inevitabile scorrere del tempo, al panta rei di eraclitea memoria perché tutto intorno a noi muta incessantemente. Spendere il proprio tempo in modo utile, amare senza pensare lasciando da parte la razionalità che finisce sempre con creare incertezza perché amore e passione sono istinto puro…intorno a questi assiomi sembra ruotare il pensiero di Martin, pensieri in libertà che viaggiano sul treno che da Brindisi lo conduce a Wiesbaden in Germania dove vive e lavora, figlio di una terra dove “la meraviglia dei colori si combina perfettamente con i sapori” ma che sa essere amara per chi è costretto ad andare via, e lasciarsi alle spalle insieme agli affetti più cari. In un crescendo di sensazioni, ricordi e considerazioni l’autore mostra quanto sia facile cadere in contraddizione quando l’identità si perde...

“Vorrei che questo mio scritto “L’acchiatura rovistando tra le pagine di una vita” potesse essere utile a far riflettere quei genitori che, con la nascita dei figli, credono di essere i loro padroni per tutta la vita schiavizzandoli, rendendoli succubi egoisticamente di bisogni e desideri, credendo di amarli. Amare i figli significa lasciarli liberi di volare con le proprie ali e se durante il tragitto della vita dovessero cadere, bisogna soltanto aiutarli a rialzarsi per farli volare ancora.” Con queste parole Maria Grazia Garrapa si presenta ai lettori con la speranza che gli episodi di violenza vissuti in prima persona possano essere di monito a chi la violenza la fa e chi la subisce. “Nei racconti degli adulti accanto al focolare non mancava mai “l’Acchiatura”. Il mitico tesoro di grande valore nascosto e difeso da spiriti che impedivano il ritrovamento. Leggendo il testo – scrive l’artista Francesco Gaetani autore anche della copertina del libro – è giunta cosi l’immagine di un tesoro come “fuoco sacro” vivo e nascosto nella profondità della terra, lo stesso fuoco vitale che ha sostenuto ed ispirato la scrittrice nella vita quotidiana e nei momenti della creatività.”

Una vita come tante quella di Raffaele e sua moglie Valeria, scandita da imprevisti e problemi quotidiani affrontati sempre insieme in modo ordinato e sereno. E il loro figlio, Filippo, non ha avuto alcuna incertezza ad andarsene lontano per provare non solo a costruirsi un futuro ma ancora di più per mettersi alla prova e misurarsi con le asperità della vita. Una storia che si svolge nello scenario di un paesino del Salento, situato vicino ad un mare limpido e lucente, dominato da un promontorio che si affaccia sulla bellezza stordente di una natura pressoché incontaminata. Tutto però all’improvviso viene sconvolto da un virus inafferrabile e crudele che, in poco tempo, distrugge ogni cosa, ricacciando il mondo in un buio gelido che sembra non finire mai. Così un’umanità che si riteneva potente e sicura di sé, si è invece di colpo scoperta indifesa e fragile, proprio come un cristallo che un niente può ridurre in frantumi. Cosa fare allora perché ciò non accada? E come riuscire a produrre un altro vaccino in grado di sconfiggere anche la malattia della paura e dello smarrimento, della solitudine e della povertà?

"Santa Lucia nella pittura aretusea. Pale d'altare e dipinti devozionali nelle chiese della provincia di Siracusa" è il titolo del nuovo libro a cura di Dario Bottaro che indaga e presenta, in quest'opera monografica, lo studio attento e minuzioso delle opere d'arte che hanno per soggetto Santa Lucia, raffigurata singolarmente, nel martirio o con altri santi, attualmente custodite nelle chiese della provincia di Siracusa che comprende anche la diocesi di Noto. Il volume edito da Il Raggio Verde con progetto grafico di Santa Argentino è presentato dall'avv. Pucci Piccione, presidente della Deputazione della Cappella di S. Lucia di Siracusa ed è impreziosito anche dai testi di Mons. Sebastiano Amenta e dalle schede a cura dello stesso Dario Bottaro insieme a Michele Cuppone e Michele Romano. È suddiviso in pale d'altare e dipinti devozionali (di dimensione più piccola), presentati in ordine alfabetico per città subito dopo Siracusa che è stata inserita per prima in qualità di capoluogo e per l'importanza che riveste nel culto a S. Lucia. Ad ogni opera presentata con fotografie ad alta risoluzione, è associata una scheda di catalogo secondo la tipologia semplice di scheda OA fornita dal Ministero dei BB CC e AA. È lo stesso Dario Bottaro, profondo conoscitore e studioso dell'arte siracusana, ad anticiparci i contenuti e le motivazioni che lo hanno spinto alla stesura di questa opera: «Avvicinarsi alla figura di santa Lucia può significare tante cose. Fede, devozione, storia, arte, culto, cultura, tradizioni popolari e molto altro. Il mondo di Lucia è un mondo pieno di sfumature che, da studioso siracusano, penso meritino di essere ricercate, incontrate, vissute e approfondite. Nell'incontrare Lucia c'è la gioia della luce che si rivela poco per volta, illuminando le pieghe del passato e rendendole nitide. Certamente questo studio non ha la pretesa di essere un lavoro completo in tutte le accezioni del mondo di Lucia, ma cerca di gettare nuova luce sulle testimonianze artistiche che, come veri e autentici tesori di arte e di fede, è possibile conoscere e osservare percorrendo le strade della provincia di Siracusa, entrando nelle chiese dei tanti paesi che ne fanno parte, curiosando con lo sguardo all'insù, alla ricerca delle opere che la ricordano e la rappresentano. Per questo motivo, mi auguro che ciò che in queste pagine è presentato, possa suscitare il desiderio di riscoprire la nostra storia e la bellezza di una devozione che oltrepassa i confini della fede, diventando oggi, memoria e identità del territorio aretuseo.» Referenze fotografiche: Dario Bottaro, Salvo Cataneo, Toni Mazzarella, Giuseppe Mineo, Sebastiano Puccio.

Si intitola "Pensieri mei" la raccolta di poesie in dialetto gallipolino di Luigi Liaci. Nel progetto editoriale i versi, nelle intenzioni dell'autore, sottendono ad un obiettivo preciso : "testimoniare a futura memoria una Gallipoli ormai perduta, vittima della "modernizzazione" e del cambiare (in peggio) dei tempi. Il dialetto con cui sono scritte le odi risale almeno a cento anni fa, dal momento che l'autore ha attinto ai manoscritti di suo padre, il poeta dialettale Antonio Liaci.

Un viaggio nell'arte di Francesco Zavattari, alla scoperta, attraverso la suggestione delle immagini, delle tante ispirazioni che caratterizzano la sua attività: pittura, installazioni, interventi di design, live performance in tutto il mondo, regie teatrali, mostre personali, shooting fotografici, eventi pubblici e privati, masterclass e workshop sul colore per studenti e professionisti. Tanti modi diversi per Zavattari di sviluppare e diffondere bellezza sempre e comunque: ad maiora. Pubblicato in lingua inglese. Testi e curatela Cláudia Almeida.

Il pianto dell'elicriso è la raccolta di poesia di Assuntina Marzotta vincitrice del Premio Vitruvio 2019 organizzato dall'Associazione culturale salentina "Vitruvio", che ha voluto la pubblicazione della silloge come premio per il vincitore della 14ma edizione. Disillusione e speranza, amore, solitudine, fede e realtà. Sono questi i temi che attraversano i versi di Assuntina Marzotta che nella poesia trova la forza per "risalire dirupi" e "ritrovare la luce tra voli di gabbiani". "Il pianto dell'elicriso" raccoglie numerose composizioni liriche e una parte dedicata ad Aghanistan, Missione 2011-2012 che delinea il tempo dell'attesa e dell'angoscia per quel figlio militare in missione in terra straniera con la conclusione in prosa della stessa autrice. «Una raccolta - scrive il giornalista editore Raffaele Polo - che evidenzia l'ottima predisposizione per la poesia di sentimento che Assuntina fa sua, componendo quei versi, quelle costruzioni ricche di sensibilità che, sicuramente, hanno indotto la giuria del premio 'Vitruvio', certamente tra le più attente e preparate del nostro territorio, ad attribuirle il premio della pubblicazione». «La poetessa - scrive nella presentazione il professore Vincenzo Abati - trova conforto nel ricordo degli affetti, delle nostalgie, dei rimpianti, nel distacco struggente del suo mondo familiare: la lontananza del figlio Riccardo, l'amore e l'ansia per la figlia Lavinia e, soprattutto, l'assenza e la lontananza di Troy, il nipotino che, al solo pensarlo, rievoca il ritorno di un mondo incontaminato, ingenuo e istintivo, che coincide in lei nel recupero memoriale dell'infanzia».